因緣際會有機會再度參觀花博會，在有限的參觀時間之下，擬定了參觀路線，決定鎖定在舞蝶館 優人神鼓的《花蕊渡河》表演，做為此次參觀的重點。之所以堅持是因為在二月中旬參觀時，被同一個場地的《祕密花開了》給雷到後，心裡實在不開心。但這一回表演團隊換成是優人神鼓，也是比較熟悉的藝文團體，讓大熊決定花近一個半小時排隊等候。
↑ 翻攝於現場節目單上的劇照，優人是古時候表演者的稱呼，神是人內心深層的寧靜狀態，優人神鼓既「在自己的寧靜中擊鼓」。
搭配花博主題所設計的《花蕊渡河》節目，四十分鐘左右的表演分成四幕並給予「含苞佇盼」、「曙光中綻放」、「花蕊的祕密」、「渡河」名稱，故事劇情描述一位行者在歷經漫長行路又一夜好眠之後，在籬笆下看見一朵小花，從這朵花看見了渾然天成的美麗。但是，在美麗的東西，在風雨來襲時也會飄落，花兒欣然接受，因為種子已落入泥土之中。從中瞭解生命成住壞空的自然定律，行者寧靜看著花兒綻放，也寧靜看著花兒凋落。
↑ 整個劇場無太多華麗裝飾，僅一鼓一鑼在舞台上，既使在午後紛擾進場的人潮之中，舞台上如同祭壇般的神聖散出獨有的能量。
從現場節目單上的說明，可知這個故事本身就饒富禪學意境，這個主題搭配優人神鼓的表演風格，對他們來說本就駕輕就熟，外加藝術總監劉若瑀與音樂總監黃誌群就是劇團中的靈魂人物，整個表演還沒欣賞前基本盤算是相當穩固，只是如同大熊在上一篇網誌評論花博定幕劇的文章中提到，面對一個通俗展覽內的藝文表演，如何做到雅俗共賞且廣為眾人所接受，就考驗著導演的功力。不過就當《花蕊渡河》開始演出不到一分鐘左右的時間，優人們所呈現出肢體的力度與強度，已經緊緊的抓住了觀眾。這個來自演員本身肢體的能量，將劇場形式簡化到近於無的概念，其實是果陀夫斯基（Grotowski）所提出的「貧窮劇場」的概念，由演員呈現出修行展演及排練美學，有這樣的新表演風格呈現，緣起於電視與電影的出現，導演與演員開始思索在新一代的展演平台與傳統的文學劇場兩者間，是否可以另闢一條路徑，果陀夫斯基便從「以少勝多」的概念開始新的劇場形式。
↑ 大熊承認在學校念戲劇時果陀夫斯基（Grotowski）的表演方法，確實讓我有點摸不著頭緒，主要原因大熊的戲劇啟蒙還是來自傳統的戲劇（包括電視、電影與舞台劇），果氏的表演方法多少有點社會經驗後，再回頭去想就感覺比較有意思，尤其是今年參加完白沙屯媽祖進香之後！
優人神鼓藝術總監劉若瑀小姐，曾在果氏門下學習，除了保有果氏的風格於優人神鼓之中外，劇團又添加東方的元素進入，其實果氏的「貧窮劇場」某種方面近似中國的禪宗，用生活既是修行的概念來瞭解佛法，使修行者與觀者達到「頓悟」。所以加入果氏門下的演員，基本上要過著修練自己的生活，透過身體的勞動來體驗身體的延展與極限。舉各簡單例子來說明，參加「白沙屯徒步進香」就是一個很好的練習，走到天昏地暗雙腳鐵腿，才知道自己身體與靈魂的極限何在。不過，大熊認為中外民情風俗不同，果氏的表演方法在國內有許多的藝術團體演出採用，但在知名度上、票房上或是評價上，優人神鼓一直是獨占鼇頭，我想原因就在於文化揉合的程度拿捏是否精準，國內許多表演團體常常生冷的吞下表演方法，導演與演員缺乏省思與再創造的能力，偏偏觀眾對於異於傳統的表演方式本來接受度就較不高，就讓許多的劇團十分辛苦的經營。
↑ 2008年關渡藝術節 優人神鼓的表演，在戶外的演出搭配自然光，更顯得整個表演的儀式性更為濃重，當優人的身影被陽光投射到鼓面時，更可以感受到人鼓合一的境界，坦白說，按照果陀夫斯基（Grotowski）的表演方法，台灣傳統民俗的陣頭表演，都或多或少帶著身體實踐力行的詮釋手法在其中。（點我：2008年關渡藝術節 優人神鼓的表演）
回到《花蕊渡河》上，演出一開始透過三名優人的慢行揭開表演序幕，傳達「含苞佇盼」的等待，似乎也象徵著行者觀看花朵在時間上的相對關係，舞台上的花朵在一開始就被優人拾起後帶離，似乎預告著花朵終究會凋零。一開始的鼓聲與鑼相互搭配，而後加入木魚、鈸等樂器將舞台營造出祭儀般的氛圍，則似乎為著無形尚未開花的花苞，持續頌禱祝福期盼著花開美好的來臨。第二幕的「曙光中綻放」，則是十位優人手夾著鼓，透過快慢不一的步伐與鼓聲加上隊形變換，來呈現出花朵的的綻放喜悅與活力，讓人驚豔的是優人們在一動一靜之間，眼神的轉換與口中的念禱，時而給人開心又時而不安，似乎暗示著花朵綻放並非朵朵鮮花朵朵開，此幕接近未了時，女優人的不停旋轉帶給觀眾極大的壓迫力，是綻放的痛苦或是喜悅，是綻放成功或是失敗，留給觀者自做判斷。
第三幕的「花蕊的祕密」則是雙人擊鼓，良好的搭配默契來自於長久的練習排演，演出的兩位女優人肢體表現出柔中帶剛之美，就在另一名女優人進場灑下花瓣的同時，鼓聲停止，眾優人紛紛進場撿拾花瓣時，突然雷聲大作，就進入第四幕「渡河」，五位手持長棍打著赤膊的優人，結合武術概念來做呈現，不同於前一幕女優人的柔美，擊鼓的力道與速度彷彿著風雨的急與猛，花瓣落下在雨水渠流的道上，彷彿一葉小舟欲要渡河。心裡正這麼想的時候，貓道上就落下無數的花瓣，真有「世尊昔在靈山會上拈花示眾，是時眾皆默然，惟迦葉尊者破顏微笑。」快感，真筆墨難以形容。
↑ 好了大熊破戒了！欣賞表演前自己跟自己說，尊重表演著作權，表演進行中就不拍照攝影了！但是優人們的身形實在是太美了，所以我還是拿起了相機拍了幾張，其中這一張就是「渡河」最後的一景，滿天落花似乎也暗示著種子的灑落。
其實觀看優人神鼓的表演，往往伴隨著心境上的成長，而有不同的感受。以大熊自身為例，這陣子對佛教禪宗公案有了興趣，尤其是禪宗對於自然的觀察，有著一套近於生態平衡的詮釋，師法自然從中調養自己的生命，見花開花落遊無形於天地之間。在這個情況之下，欣賞了優人神鼓的表演，觀照自我感觸良多，無非於過去種種物、地、時、事、人卻也不得面對未來人、事、時、地、物，面對諸事無常之際，我又背對何人？
↑ 達摩面壁，背對何處？
其實從通俗一點的角度來看，排除優人神鼓在藝術性上的堆疊營造，純粹回到一般的觀感視聽享受，表演的強度上也絕對過癮。各種不同的鼓，敲打出各種不同節率的聲響，搭配上融合武術的動作，也絕對讓人觀後讚不絕口。也許您會問大熊，那麼《花蕊渡河》值得排隊花這麼長的時間等候欣賞嗎？換個角度想進國家劇院看優人神鼓的代價是多少？況且這齣戲還是為花博量身打造，花博結束後演出就跟著結束。至於在豔陽下或是寒風細雨中的等待，就當作是進劇場前的修練，想像自己成為果陀夫斯基門下弟子，在經歷身體長時間站立、蹲坐開始覺得睏頓的排隊後，帶著忠於身體感覺，便能多少體會到果氏的表演方法說的是什麼了。
↑ 嚇驚死的人群隊伍！下午兩點半的表演，此刻是十二點四十左右，一點四十分開放進場，前前後後為了四十分鐘的演出，排了將近兩小時的隊伍，你若問我要注意什麼？大熊只能告訴你，記得帶把傘來排隊吧！中午的太陽讓我快要中暑……
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