最近北美館的一些新聞鬧的風風雨雨，原因就是接連著「高更展」與「莫內展」全都由環球策展這家公司籌畫，其中的一些相關衍生費用問題，以及帳目不清等事被人給掀了出來，當然台灣各公立博物館、美術館館長，長久以來都有酬庸的性質，外加空降與借調亦不在少數，如果當中有有心人士操弄或是上級長官下指導棋，大概所謂的派系或是人事鬥爭就沒完沒了了！大熊的好友鬍子老王，在故宮博物院服務十幾寒暑，常笑稱可以寫一本《故宮內鬥秘史》。這些人事糾葛其實對一般人來說，就是茶餘飯後嗑牙聊天的新聞，但是對一個藝文觀眾來說，這一類的展覽目的、價值究竟是要告訴我們什麼？美術館的展覽要教會我們很多事，但是這一類黑函攻擊、營利分贓、商業糾紛應該不是展示內容的一部份吧！根據消息北美館另外還有計畫與環球策展要合辦蘇格蘭國家畫廊收藏展與比利時藝術皇家博物館館藏展，感覺短時間這齣戲仍無法停止。
↑ 跟所的特展一樣，「莫內花園」能拍的大概就是外邊的宣傳旗幟了，其實有時感覺博物館與美術館就跟特展一樣，外邊大家都看得很清楚，但是裡面的展覽就見仁見智，有的說好有的說不好。到底北美館發生什麼事？請點我連結
言歸正傳，莫內花園這個展覽接續在高更展的後面，整個展覽場地幾乎原地沿用（如果北美館繼續與環球策展合作下去，我看101-103室的展示空間，壓根就不用在做任何的處理了！），在展示手法上基本上沒有太大的改變，展示空間也遵循傳統美術館展示，並沒有設計電腦多媒體輔助，說明牌部分也維持較小的尺幅，避免影響整體畫作的美感，這種沙龍藝廊式傳統展示手法保證不會出錯，但之前的高更展還是利用牆面上不同色塊來區分生涯階段，雖然這樣的設計會有風險，但是在視覺上多少帶來了刺激，而莫內展卻把整個牆面刷白，這樣做無非是為了突顯出作品畫面上的色塊，但是巨大「白盒子」的壓迫感，卻是容易讓觀眾產生博物館疲勞症主要原凶之一。
↑ 是不是跟「高更展」的場地一模一樣啊？不相信可以點選大熊部落格之前評「高更展」的照片，也有一張是平面鳥瞰圖。其實展覽的空間設計與施作都是很花錢的，剛裝修好的展示空間都會有濃濃的化學揮發劑，在強調節能減碳的今天，展示空間設計也面臨到一個十字路口，多種組合系統展示櫃或是可回收利用資源，都值得博物館或美術館人深思。
這個展覽展示畫家後半生的生涯創作，通常藝術家進入中晚年，無論是繪畫技巧或是主題選擇都是進入完整成熟期，這個特展不同之前的畫家個人展，一般個展往往一展示就是畫家的一生，此次展覽縮小範圍，有機會透過大量畫作來窺視畫家在生涯中後期心境上的轉變。從1993年故宮展出「莫內及印象派畫作」特展後，其實這十幾年來的特展，展覽內容若涉及到印象派，或多或少都有莫內的作品來台，觀眾基本上對於莫內的作品並不陌生，但莫內晚年飽受白內障之苦，在畫作上的構圖與用色開始起了變化，除了之前在「馬內到畢卡索- 費城美術館經典展」中所看見的《日本橋下的睡蓮》作品之外，在大熊印象當中，幾乎沒有在國內看到莫內晚年在畫作上那充滿跳動線條、紅黃二色大量使用，風景形象開始抽象化的作品，這個展覽在一開始的103室展示空間，就僅置放了100*300在1917-19年的《睡蓮》作品，用來打破觀眾對於莫內作品的傳統觀感。
↑ 展覽簡介SCAN下來的圖，這一幅畫作放在入口處確實很有吸睛的效果，103室除了牆面上的文字簡介，把諾大的空間都讓給了他，值得好好駐足欣賞一下，喔～對了！這幅畫的對面有椅子，不是很好坐，但是值得你坐下來好好的看看。
展示內容區分成三個主題，包括「水景系列」、「花園一隅」與「河岸風光」，前兩個展示子題，展示莫內在吉維尼（Giverny）花園的創作，「水景系列」內容包括莫內最為喜愛的主題—「睡蓮」，策展人在畫作上的挑選，拜畫作來至於瑪摩丹—莫內美術館，這個世界上蒐藏莫內畫作最多的美術館，在質與量上無人能出其右，選出入住吉維尼前後的睡蓮作品，觀眾可以感受到吉維尼早期的莫內，利用長筆觸來繪製睡蓮，到中晚期後就改用短筆觸與大色塊來經營畫面，比較之下就可瞭解畫家在繪畫上的改變。莫內的畫作頗有意境，近看猶如人在畫中，遠觀成在花園中漫遊，此次展覽幾乎都是中大型畫作，讓人置身在花園之中。而「花園一隅」則是以吉維尼花園內的其他植物繪畫做為展示主題，莫內在經營花園按照季節的不同種植當季花卉，除了植物做為繪畫主題外，花園池塘上的日本橋也是莫內常選擇的題材，兩幅並列懸掛的《由玫瑰花園眺望住屋》畫作，更是明顯的呈現出莫內罹患白內障後，相同地點寫生在色彩上的辨識與使用上的不同。最後一區的「河岸風光」則是莫內在入住吉維尼之前，在巴黎西北方郊區塞納河與艾普特河一帶的繪畫作品，包括了為人熟知的「白楊樹」系列，此次也有畫作來台展示。
↑ 展覽場內的Giverny譯為吉維尼，國內其實似乎比較多人翻譯為吉凡尼，還好這個展覽取名為「莫內花園」，要是展覽改用吉凡尼花園做為展覽名稱，很可能會讓人誤會是哪家餐廳的展覽，上圖就是位於台中的「吉凡尼花園餐廳」，大熊有來這裡用過餐C/P值尚可。
事實上，莫內花園的展覽將展示內容集中於莫內在吉維尼花園時的創作，卻在展覽場內看不到一張關於吉維尼花園的照片，或許策展人可以在一開始引言的地方，放入幾張吉維尼花園的照片，或是吉維尼花園的平面圖，讓觀眾對於這個花園的大小與相對位置有更深的瞭解。此外，最後放映區內的莫內生平傳記影片，影片長度近一個小時，對於參觀完展示場的觀眾來說，是否還有體力繼續觀賞該影片是一大考驗。
↑ 如果想認識莫內花園，介紹你一本繪本讓你快速瞭解莫內的一生，這本《小蓮遊莫內花園》是研究所二年級時修課的指定閱讀，透過圖文搭配，讓你跟著小蓮從巴黎出發一路跟著莫內，最後來到吉凡尼花園，如果有興趣瞭解的人，只要Google一下，就可以找到一堆的媽媽推薦這本有趣的書喔！
展覽裡頭最讓大熊有感覺的就是的是「紫藤」這件作品，雖然是一件未完成的作品，但是莫內使用紫色的顏料一直帶有一種奇幻的魔力，攀附在架上生長的紫藤，未見藤架但見紫藤生長茂密，下方未完成的空白處，紫白二色恰恰形成對比，觀者似乎可穿過紫藤進入花園中，亦或又感覺在藤架側邊，欣賞這生命旺盛的藤蔓攀爬其上，長形的畫作讓近觀或是遠望者，在視覺上都被包覆其中。另一件作品就是《由玫瑰花園眺望住屋》，莫內的花園跨越火車軌道，整個花園被一切為二，面對工業文明的產品，莫內無法排除，便在鐵道周圍種植玫瑰花架，遮住視野乾脆來個眼不見為淨，畫作就是莫內背對鐵道，視野穿過玫瑰花架看著自己的住屋的寫生作品。兩張畫作在用色上，讓人可以感受到莫內受困於眼疾前後的心境。
↑ 展覽有兩幅《由玫瑰花園眺望住屋》的畫作，這一張畫作是莫內接受白內障手術前的作品，可以看得出用色與展場內其他作品顏色不太相同，兩幅作品並置在一起，參觀者可以透過畫面試圖瞭解莫內心境上的轉變。
在西方，莫內的畫作是藝術史上重要的轉折，而莫內除了是西方文化的焦點，在東方，莫內的畫作也因饒富禪學意境，讓莫內作品橫跨東西文化藩籬，廣受世人喜愛。莫內在晚年受白內障之苦，嚴重影響繪畫到創作，後來面對可能失明的威脅，莫內相當不安，現場的解說人員或是許多相關藝術叢書，都說此時莫內情緒影響到作品，無論是筆觸或是用色多少顯現出不安。與其說是不安，吾寧可解釋為是莫內對於生命的熱愛，在熟悉的花園環境裡，調色盤上早已固定的顏料區塊，改繪畫大尺寸的創作，來證明自己仍看的見光、水氣與空氣。
正巧參觀時為花博展期，參觀完後，步出美術館遠眺花博園區內，晴朗的天氣加上戶外的鮮豔花海，又想起了莫內一幅幅的畫作，誠心的建議在花博期間內看「莫內花園」展，相對的環境氛圍多少能讓我們更親近莫內一點，當然天氣要好，這樣離印象派追求的光影，也就又更接近了一點。
↑ 建議搭配花博一起參觀莫內展，這樣真的比較有FEEL不說，還可以或多或少看見美女外拍，美花、美景、美女、美畫，春暖花開之際，四美相伴不亦快哉！（下面的美女是我偷拍的，因為正巧我路過，這種外拍沒有付費者，不方便光明正大的拍！）
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