十年前剛進大學時接觸戲劇，開始的第一堂課是「肢體訓練」課程，透過這一堂課要同學彼此之間培養默契與信賴，當時年少無知總覺得到學校來上課，怎麼好像回到兒時的遊戲一般，往往一堂課下來總覺得少了什麼？十年後的今天當我翻閱「蘭陵三十」的節目單，欣賞2009年版「新荷珠新配」完後，才發現當年關燈離開教室，缺少的就是專注與信仰。
也許當年多少感覺到自己不是演員的料，在表演方法上的理論都懂的狀況下，覺得說給別人聽比起自己下去實踐要好的多，所以選擇了編導組進行研修。說了這麼多最主要是欣賞完2009年版「新荷珠新配」後，深刻感受到蘭陵人懷念過去的時光，憶起那做戲的美好時光。意外的也勾起自己的回憶。
大學時代主修戲劇，讀到希臘悲劇時，讓我印象最深刻的就是《米蒂亞》（MEDEA）這個劇本，故事內容訴說蠻族公主米蒂亞，協助傑森王子盜取金羊毛之後，隨同王子私奔並為王子生下一對兒女，無奈復國無望的傑森王子，卻又攀搭權貴另娶新歡，並要米蒂亞帶著一雙兒女離去，在米蒂亞求情傑森留下一雙兒女時，恐怖的復仇計畫才要正式展開……
這個劇本實在是血腥也恐怖萬分，在大熊讀過的劇本之中僅有莎樂美（Salomé）可堪比擬，即時已經讀過數次，如今進戲院看完當代傳奇劇場改編《米蒂亞》的《樓蘭女》還是讓我抖的雙腳出戲院。
看完戲後的大熊，翻出求學時的亞里斯多德的《詩學》，書中將悲劇做了詳盡的分析，三一律、悲劇角色性格等等，套入昨天《樓蘭女》戲中，恐怖的畫面與情節又一一浮現腦海。亞氏在《詩學》中提到一個好人不應該讓他從幸福到不幸，一個惡人不應該讓他從不幸到幸福，但一個極惡之人應見其自身從幸福陷於不幸。《樓蘭女》中的主角樓蘭公主米蒂亞，是好人是壞人仍有極大的討論空間，但頡生的「只見新人笑，不見舊人哭」的行徑，讓他親眼目睹郡主千金被毒火焚燒，米蒂亞手刃親兒，當劇末米蒂亞手拿兩兒首級，站在洞窟之上，口念咒語施法消失在頡生眼前，從新婚天堂掉到喪妻喪兒的地獄。正呼應亞氏的分析，極惡之人應見其自身從幸福陷於不幸，負心者報應已見。劇本自希臘流傳至今已經千年，故事不隨時光流逝而有所失色，在希臘神話中，愛情是天神的遊戲之一，從另一個角度看來是否也是懲罰之一？
劇本的改編是林秀偉小姐，從女性的角度出發，劇本中的女主角米蒂亞的心境轉折上，或許比起千年前的尤里匹底斯（Euripides）從男性的角度去看，更感覺得出來劇中遇到愛情背叛、親情難捨、流亡他鄉、孤苦終老等等的感觸，再加上林秀偉小姐在舞蹈與肢體的編排上，強調自然、巫術、遠古概念，與來自蠻幫的米蒂亞味道上相當契合。另外由於希臘悲劇開始演出時，僅有一位的演員與歌隊相互配合演出，因此台詞中有許多大量的韻白，描述主角內心世界以及環境與狀況，大量的文字卻透過改良式京劇的念唱，巧妙的保留文字的優美。飾演米蒂亞的魏海敏獨撐全場，清脆的嗓音與念白，無人可出其右。
服裝的設計搭配神秘的邊疆風情，華麗的設計與強烈的用色，突顯出每位角色的內心世界，以米蒂亞全場三套服裝來說，剛出場的米蒂亞得知頡生另結新歡，怨天怨地喪失理智由愛生恨，服飾上大幅度的拖尾，在袖子下垂處加裝上長棍，米蒂亞一舉手投足之間，看起來活像是張開翅膀拖著尾巴的魔鬼，隨後頡生登場，米蒂亞心中仍存有挽回之意，穿起了昔日樓蘭公主的服飾，隨著不幸的消息以及復仇之火的燃燒，將樓蘭盛裝塗上有毒汁液送給郡主千金，隨後換上裙擺綴有紫色亮片與半件袍子剪裁式的服飾，頭飾上則是換成大量珠飾半遮臉的造型。米蒂亞的服飾上設計，可看見華服之下包藏禍心，頡生王子亦然，雖然全場並未更換服飾，但是在結局時，已完全落敗的頡生，對照其一身華服成了最佳的諷刺。
全劇並非無可改良處，至少大熊認為在電腦動畫與燈光上，還有可改進的空間。米蒂亞吟唱《羅布泊女神》時的水波燈光相當優美，卻在郡主千金遭毒火焚燒時，整個舞台感覺像是電影跳接一般，交代的不清不楚，一水一火的表現卻差異如此之大，若說希臘悲劇禁止在舞台上呈現殺戮血腥畫面，那要避開這個忌諱，寧可回歸到原始燈光使用，舞台布景的洞窟造型凹凹凸凸，間接讓電腦動畫的投影畫面也凹凹凸凸。最後頡生呼請諸天神佛降臨的畫面，也面臨相同問題，而且佛像落下速度過快，有點不太能分辨清楚。最後米蒂亞手刃兩兒，整個舞台紅光打的看不出層次，血染大地的感覺感受不出來。最後全劇的音樂為整齣戲劇起了畫龍點睛之效，在許博允先生的邊疆風情音樂襯托之下，更顯大漠的荒蕪及無情，心念一轉卻又是迫使人們必須強壯自己，面對這充滿毀滅與生機並存的大地。而捏著假嗓拔個尖的呼喊，聲聲喚不回郎君。京劇演員的厚底功力，詮釋這千年劇本恰到好處，無論是米蒂亞、頡生、歌隊都恰如其份。
每觀完戲必自省吾身，回觀劇情，回歸文本，回到人性，探求自身的成長是否與劇中有所相契，有則改之無則戒之。夫人觀後，愛其戲中女子自主與自擇，但對其行為則無法苟同，隨後冷眼相望枕邊人，盼夫君自重莫蹈前人覆轍，大熊發現戲看的越多夫人成長越快，上帝果真造人有學問，先造男人後發現產品有缺陷，隨後開發改良版的女人，除了用來改善先前產品的缺陷之外，也可以單獨執行任何程式，不需再外掛第一代產品。
女人～狠角色！男人～請小心！
← 節目單的設計是用一個手提袋的設計，旁邊有裁剪的虛線，剪了後變成一個A4大小的資料夾，設計的頗為巧妙。
月已過半該是要推薦下個月新戲的時候了，在大學時代唸到西洋戲劇史中，希臘悲劇的研讀是不可避免的，尤里庇得斯與埃斯庫羅斯和索福克勒斯並稱為希臘三大悲劇大師，遠在兩千五百年前的三位作家，利用文字與歌隊，從一人到數人的演出，把人心灰暗的一面，毫不留情的撰寫呈現。誠如亞里斯多德在其著作《詩學》中所談到的悲劇，「悲劇激起我們的憐憫與恐懼之情，才能使我們的情感得以淨化。」
十二月推薦當代傳奇劇場的《樓蘭女》，改編尤里庇得斯的悲劇作品《米蒂亞》，這個故事聽起來令人毛骨悚然，卻引起現在社會許多女性主義的討論。前些日子某女歌星車內燒炭自殺，夫人不解為何正值青春年華結束性命？其實根據研究百分之八十女性自殺是因為感情失落，百分之八十男性自殺是因為前（錢）途不明。由此可見，男女觀念不相同，女人比男人更經得起物質環境不佳的考驗，可是卻經不起在精神層面的試煉。
所以～請不要讓女人生氣！
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猶記得高中時代的國文老師曾說過，他大學時代看紅樓夢時，是「每每翻頁總覺不忍。」隨著年紀不同與心境轉換，現在看紅樓夢，竟只覺得「乾淨」二字。而當大熊步入國家戲劇院，三年後二度欣賞國光劇團的「閻羅夢—天地一秀才」，隨著在社會的歷練與人情的迭起，在深夜返回台中路途中，更不斷的省思此劇帶給自己在面對是非善惡要秉持公道，還是要隨波逐流笑看人間的態度。
故事從一位窮酸書生說起，滿腹經綸卻在買官鬻爵風氣下，無法順利步入仕途，又因求官得罪官爺慘遭鞭打，一氣之下寫狀怒告天帝，若為閻羅天子必能天下無冤。誰知狀紙上達天聽，天帝允諾書生可執「半日閻羅」，書生成了新閻君，欲要審陰間冤案彰顯天公地道，首審陰山後無頭將軍冤案，將軍前世為項羽，烏江畔邊遭劉邦手下六將趁危殺害，心有不甘欲要報仇。而對於未能識英雄而賦予重任的韓信，項羽心有虧欠。面對自刎結生的虞姬，項羽希望來世能夠保護，不再讓虞姬受刀兵之苦。面對自己胸中無半點墨，有勇無謀的項羽，希望能文武兼備。就這樣一件冤案，新閻君下判：項羽來世為關羽，熟讀春秋忠義全。虞姬來世為皇嫂，乃因愛妾不能保，千里單騎護皇嫂，一圓霸王心中憾，六將來世把關隘，過五關來斬六將，俱死偃月鋼刀下，韓信來世為曹瞞，華容道上捉放曹，乃因前生未能識，來世還卻前世情。
正當新閻君得意自己的判詞時，老閻君卻用幽默與詼諧的語調，帶著新閻君返回陽世間，看書生的妻子，對著死去丈夫的態度，老閻君化身遊方道士欲要施返陽之術，將書生起死回生，卻遭到書生妻子的阻擋，稱書生在世不如意不如做鬼快活些，希望他先生就此長眠。諷刺的書生生死不在老閻君手上，而是在與他結褵三十載的枕邊人上。而看似完美的冤案判詞卻在不到一個時辰內，冤魂輾轉回獄，關羽不滿「忠義兩全難施展」，劉備妻嘆「男兒書中空妝點」，曹瞞苦嘆「為戲為某敷白面」，新閻君再判三世，關羽托生李後主，劉備妻成小周后，曹瞞化為趙匡胤，卻是剪不斷理還亂。
因果糾纏三世輪迴後，一干冤魂不做英雄豪傑，願為布衣書生清貧過日。六個時辰已到，老閻君歸位。書生被轟回人間，返陽夢醒後的書生，仍未了悟清醒，繼續追逐仕途，繼續指天罵地大嘆天地不公。
劇本中的巧妙的三世輪迴編排已經讓人嘆為觀止，外加書生本身的生命歷程及世態炎涼之下，一內一外串起了絕妙劇本。傳統京劇的演出模式，基本上已經是表演藝術中一派純熟的表演體系，劇中新編的唱腔與演出方式，仍在傳統京劇範疇之中，擺脫過往戲曲中常見的教忠教孝，不採用聖賢觀點與國家觀點看人生，而改用人生觀點來看整個社會乃至傳統道德。頗符合現代人的觀點，傳統戲曲舊裝包新酒仍有相當的競爭力，無怪此戲已成為國光定幕劇。
觀「閻羅夢」當日，大熊先前參加一場研討會，講者文章頭頭是道，會中發表卻不知所云，返家途中夫人問起研討會狀況，大熊開始抱怨講者不用心，主辦單位沒經驗等等，隨即發表想法並拿出過去經驗與例子驗證。沒想到夫人竟一語驚醒夢中人，說道你和那窮酸書生有何二異？原來人於當下容易迷失，卻總能於事外冷眼旁觀，無奈人通常迷失於其中，無法跳脫本位主觀。
我很喜歡劇中那個戲份不多的書生妻子，人世間最了解書生者莫過於他，用著一種直率辛辣的幽默，直指男人世界中那些無端的爭執與虛榮，就如他戲中所言，「人生不就兩個槓子頭一碗小米粥，你一個來我半口。」書生亡故他萬般不捨，卻又不捨他返陽繼續受到折磨，寧可自己獨守孤寂，展現了十足的女性自主，要書生死的比活著好。我很欣賞老閻君的處事幽默，以及對於人生的態度，不忮不求之中對於人生有堅持著自己的態度及觀念。
今夜賞戲感觸良多，三年前後觀戲，自省吾身竟與書生別無二致，枕邊人亦冷眼旁觀，深夜急馳返家驚覺笑口尚未合閉卻冷汗直流，千古風流人物，馳騁方寸之間，卻不知，縱觀歷史愛恨笑痴，皆是自我縮影的投射，愛的是自己，笑的是自己，恨的更是自己。
進劇場看暌違三年再創作的李國修作品屏風表演班的「六義幫」，全劇近兩小時半的演出，讓我看的實在很不滿意，也許進劇院之前對這齣新戲所抱的期望過高，所以期望越高失望越大，為何我如此說，請聽我慢慢道來。
六義幫劇情用三段故事串連，上海黑社會老大杜月笙在青幫的崛起，日據時代廖添丁的劫富濟貧，以及六零年代西門町的青少年的集結聚幫，藉由主角小鄧在誤殺友人二十年後的回憶，將三段看似不相關的故事，在舞台上利用不暗燈不落幕的電影手法呈現，對於在技術上的這一點挑戰與突破，我認為相當勇敢也值得嘉許，可惜在劇本上過於零散的片段以及三段時空密集頻繁交錯，在舞台上的技術人員真的是忙翻天，也在看戲的同時情緒上容易中斷。
最後火拼的燈光意象也不容易懂，瞬間亮起的白光與停止動作的演員，在舞台上所做出的靜止畫面，這種利用電影上常見的停格畫面，導演要訴說什麼或是要暗示什麼，一而再再而三，三次的靜止畫面，以及開場前舞台上青幫入門儀式，中場休息幫派火拼的場面，我看不出要交代的事或是另有含意。當場域地點及時光變化的同時，多媒體的投影大幕做了有效作用與效果，唯一讓人覺得突兀的是廖添丁變裝遭到識破後，飛簷走壁逃離日警追捕時，出現那個比例與造型好笑的電腦動畫廖添丁，讓廖添丁眼見兄弟黑狗、添壽被日警拘捕，心愛的歌伎阿乖又犧牲性命助他逃亡下，那種兄弟情與愛情的堆疊，在電腦動畫廖添丁出現後，全部消失不見。
而方文山扮演的廖添丁真的是看不出來特色，念詞與動作基本上都很糟糕，方文山扮演三個角色：廖添丁、畫電影看板的學徒阿文、青幫壓貨領頭，三個角色三個時代，個性都不一樣，卻被方文山演成三個一個樣算你厲害。之前大熊文章提及邀請電視影星演出舞台劇，刺激票房增加話題性等議題，在「六義幫」中的王仁甫、夏于喬表現不錯，有演技有外型，只是跟其他舞台劇的演員對戲，可以看出來在演出的呈現上還是有落差。演員部分的邀請了六位小朋友擔任劇中重要的角色演出，我無法想像在舞台畫面上呈現么妹牽著饅頭，展現那段純純的愛時，么妹整整高饅頭快要一個頭，像是一個姊姊牽著弟弟。我感覺不到純純的愛，而是年紀差很多的姊弟戀，既使導演在節目單上寫著是小鄧二十年後的回憶，所以記憶停格在二十年前饅頭的模樣，但是「柯南配小蘭」的畫面在舞台上只有怪異。另外諾大的舞台，所有的兒童演員進出幾乎都用跑的，說話的口條一聽，大熊就猜到是台北曲藝團的兒童咖出來的（因為其中一位演員朱德剛是台北曲藝團成員），接下來的畫面你大概可以想像，這群小演員們的演出實在是很像朗讀一樣。
最後說說整齣劇，登場人物的眾多以及上半場的節奏過慢，讓人陷入一種八點檔的錯覺，上海段故事中，杜月笙與九妹的故事用一段話帶過，看不到杜月笙在滷蛋師兄與九妹之間的掙扎，藉以突顯出他冷血無情的一面。杜月笙與師娘之間的曖昧，也不見有後來的交代。日據時代段故事中，廖添丁的演技讓這一段整個報銷，外加蹩腳的武打武術設計，白白浪費了這個好故事。最後西門町段的故事，小鄧二十年後的舊地重遊與故人相逢，安排的牽強，結束的潦草。
屏風表演班2008年的兩齣新戲，似乎都無法再超越過去的顛峰，前台正在推2009年的公演戲碼「北極光」，又是舊戲碼重演。我想我就用「六義幫」裡的經典台詞來說，『我們還能失去什麼？』如果要用簡單的評語先說明這齣戲，就這麼說好了。「京劇啟示錄」記載了李國修的父親，「女兒紅」書寫了李國修的母親，用人的一生來創作一齣戲，相較「六義幫」之下的所謂的英雄氣概，僅是在大時代環境下的兒戲。
← 前台放置提供攝影的大看板以及憑票贈送的六義幫徽章。
欣賞了「無獨有偶劇團」的《快樂王子》演出，先暫時不說戲裡面的點點滴滴，請讓大熊我對於鄭嘉音與曾麗真兩位，在偶戲創作與推廣上的努力，先致上最高的敬意。
↑ 鄭嘉音 小姐與曾麗真 小姐為我們示範模仿立體書的概念設計的卡匣式戲偶。
簡單的兩位演員串起王爾德《快樂王子》的整齣偶戲，誠如鄭嘉音與曾麗貞兩位說過的話，戲偶是最廉價的演員也是最聽話的演員，操偶又扮演劇中角色的兩位演員，透過歌唱與簡單的動作，帶動整個劇情的高低起伏，很難想像在九年前所創作的劇本，如今演出還是具有相當震撼力，可見的小劇團在創團初期，確實演出既有的劇本與劇目，較易受到觀眾的青睞與喜歡。
表演藝術的欣賞是相當主觀，大熊我必須說在前面，《快樂王子》的其中幾個橋段處裡的可以更好，例如：當快樂王子眼見整個城鎮中的人孤苦無依、生活困頓之際，要小燕子將身上僅有的金葉子分給大家時，眼見扮演小燕子的演員手持燕偶，進入觀眾席區將金葉子送給欣賞戲劇的小朋友，並送上祝福的話語。在兒童劇中突破傳統第四面牆與觀眾互動，進一步讓整齣戲邁入高潮本無可厚非，但是眼尖的人就會發現，金葉子是王子最後的寶藏，接下來體力耗盡的燕子就棲息在王子腳邊死去。隨後操偶的演員將燕偶由手中脫離，再以兩手捧握燕偶並親吻他後，由另一位演員送上蘆葦花鋪成的床，將失去生命的燕偶放於其上象徵他的生命逝去。
情感上的變化太快，情緒落差轉折過大，節奏上前後不太一致。前一秒鐘小燕子還在與大家互動，下一秒就要送葬了！眼尖耳聰的大熊聽到現場小朋友說，啊！怎麼死掉了？也許在這個橋段上可以多一點的鋪陳，或是在小燕子送金葉子時，飛行速度變慢暗示他生命將盡或是不要突破第四面牆。
無獨有偶最令人經驗的就是戲偶的製作，製作精巧可以說已經達到藝術品的境界，戲結束後有幸可以參觀後台以及操偶大解密，看見戲偶的服飾與操作，真的是花費了許多的心思與技巧，外加不同的種類的戲偶相互使用，主角用手偶、配角用懸絲傀儡、過場用皮影偶、一口氣看了許多有意思的設計。
↑ 劇中人物安妮與音樂家的幕後示範，瞧～戲都演完了，小朋友還眼巴巴望著戲偶！（演完戲最大的成就就是觀眾捨不得離去。）
博物館裡的教育活動如果能導入戲劇模式，其實是有很大的影響力，可是目前面臨到最大的挑戰，就是在劇本上面無法得到研究員的認同，若要符合現實狀況就往往缺乏故事性在裡面，而一個缺乏故事性的戲劇，就像是一支監視錄影帶，會欣賞的人還是有（被搶劫或是出車禍的人會調出來看），但是無法讓一般觀眾提起興趣進一步去瞭解，如果博物館劇本可以建構在初級的科普知識上下，避免艱深的科學知識或是專有名詞，並且在創作的過程之中，強調在觀眾既有知識上做重複學習以及加深印象，而非新知識的傳達及新研究的發現，如此是否博物館的戲劇活動就可以回歸到研究與教育雙贏的局面？我不知道～等待有機會我來實驗看看吧！
怎麼寫《快樂王子》觀後感，寫著寫著又寫回博物館了！？三句話不離老本行，慘～～～
↑夫人與兩位演員合照以及背後靈的快樂王子。 感謝「無獨有偶」讓我們看戲又讓我們學到新知識！
