書蠹齋齋主‧大熊

    台北當代藝術館最近接連了兩個特展都與次文化有關係，分別是「動漫美學雙年展─視覺突擊‧動漫特攻」與「英雄！？天野喜孝個展」，前一週先去看了「動漫美學雙年展」，後來得知有天野喜孝的個展，隔了一週又再拜訪台北當代藝術館，也恰巧剛好回台北，短時間內拜訪同一館所看了兩個展，就做一點簡單的分享。

    二戰之後普普藝術興起，在通俗文化與藝術及商業操作等等環境作用之下，普普藝術的影響力至今仍未退燒，普普藝術也成為是當代藝術的代表之一，這當中最著名的就是安迪‧渥荷，他用絹印的手法透過商業包裝，大量複製作品形成大眾易於親近的藝術作品，而同為普普藝術的創作者，羅依‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）則是使用網點、粗線條、拼貼當作是創作素材，透過美式漫畫手法來呈現作品，看起來李奇登斯坦比安迪‧渥荷要腦筋動得快，安迪‧渥荷的絹印要一版一版印，李奇登斯坦則是透過印刷手法大量複製，兩人都符合了普普藝術中大量複製的本色。

↑ Roy Lichtenstein（左）與 Andy Warhol（右）同為瑪麗蓮夢露為主題，呈現出不同的藝術風貌，普普藝術的主題圍繞著商業娛樂、大眾文化等，隨著美國勢力的拓展，瑪麗蓮夢露也同時成為是性感的代名詞。

↑ 「動漫美學雙年展」中的Thank you Andy Warhol 作品，作者Miltos Manetas （希臘）透過兩隻可愛的小貓，不停說著Thank you Andy Warhol來表彰對Andy Warhol的敬意，上面同時有數字累積他們的感謝次數非常可愛，直覺的讓大熊想到廟裡面的唸經的計數器，彷彿唸到了一定的次數，真的可以實現某種願望一般！

    普普藝術發展後來與美國流行文化劃上等號，有藝術評論家說，二戰之後歐洲尚在傷痛回復期，美國財大氣粗卻缺乏深遠的文化歷史背景，才造就出這一代的普普藝術家。聽這話是帶股酸氣，卻也不得不正視，戰後美國以世界霸主的身份出現，在藝術這個領域上也同時取得領先，那現在當代藝術的風向球又轉向何方？有人說當代藝術是跟著經濟發展的跟屁蟲（也有人說是領頭羊），亞洲最先富起來的國家是日本，日本結合了次世代的電玩與動漫化，發展出獨特的當代藝術，也出現了像村上隆等幾位有名的藝術家，亞洲現在哪個國家最富有？就是金磚四國的中國，所以這一次「動漫美學雙年展」中與上海當代藝術館、廣東美術館、北京今日美術館合作，所以此次展覽內有相當多數的中國藝術家作品，中國藝術家的參展與其作品在市場的價格變化，是個有意思且值得深入研究的議題，大熊看展時發現，這一些中國藝術家的創作，仍然陷在矛盾的共產主義與資本主義之間鬥爭、東方與西方文化與價值的衝突、傳統倫理與傳統事物的新包裝，除此之外在較看不見一般人性的探討與情慾的剖析。

    「動漫美學雙年展」最讓大熊感動的，就是在售票處旁的電腦，裡頭提供了展覽解說的MP3檔案供人下載，唯一較為失敗的就是多部動漫影片播映的場地，實在是爛到有找，不過非戰之罪，當代藝術館是市定古蹟，不能亂動土木的情況下，我想這是沒有辦法中的辦法。

    至於另一個「英雄！？天野喜孝個展」，雖然作品數量不多，但是天野喜孝在動漫界裡有著相當崇高的地位，大熊算是半個A.C.G迷（Animation、Comic、Game），天野的作品「太空戰士」（Final Fantasy）系列的插畫，一直以來被許多的人認為是「太空戰士」的經典，當然策展人陸蓉之在面版上的一句話，讓大熊在看完展覽後想了好久，「天野喜孝以「英雄的創造者」聞名，然而他筆下的角色從早期的人間英雄，轉化為孤絕的宇宙英雄，原來具體而清晰的世界觀，也漸至重回混沌之境。」面版上是幼時「科學小飛俠」主角鐵雄的回眸特寫，搭上展覽的主題「英雄！？」顯眼的兩字後面的驚嘆號與問號，比起前面英雄二字要帶來更大的震撼，三個主題的展覽顯現出三個天野喜孝的不同想法與階段，本以為科學小飛俠的部分，會是打敗惡魔黨的主題，結果卻是一號鐵雄耍冷僻，二號大明被攻擊，三號珍珍耍妖豔，原來當我們長大之後，昔日的這些英雄也邁入中年，進入社會，也難逃人際社會中的無情摧殘！

    離開台北當代美術館，心情難以言喻，前一週「動漫美學雙年展」看到全球化下，藝術家用動漫手法表達自己的看法，有哭有悲亦有喜，但整體的感覺仍像是在人間。隔一週的天野喜孝則是傳達了孤寂，像是偷盜天火的普羅米修斯，為了眾生在岩石上遭惡鷹啄肝。在當代光怪陸離的五光十色裡，不搞花招不弄噱頭，要用藝術要觸動人心，實在不簡單。推薦當代這兩個展，尤其是六年級前段班，看到小飛俠的英雄形象變了，多少會有點感觸吧！