書蠹齋齋主‧大熊

    基本上這是一部好萊塢芭樂商業片，從大熊學戲劇的角度，基本上大熊是不會進電影院看這齣戲，能看的是什麼？不就是那些特效以及天馬行空的創意。但是，大熊是個博物館從業人員，一部有關於博物館的電影上映，豈有不進電影院的理由？

    續集電影無法突破第一集，這是電影拍攝續集的魔咒，亙古至今僅有一部「教父」拍了第二集受到好評，《博2》自然也無法逃出電影長久以來續集的命運，內容與劇情其實比起第一集差多了。不過做為一支商業電影，它究竟可以帶給博物館從業者多少的想法？對大熊而言，劇中人物的幾番對話，卻讓大熊在電影散場後，不禁思索博物館的一些問題。

    博物館為了迎合觀眾，利用了最新科技與技術來創造出展示內容，劇情中的博物館面臨了展示更新的問題，所以第一集出現的這些展示品，全都要進到聯邦檔案室儲存，取而代之的就是聲光效果極佳的科技產品。大熊心裡想到的就是英國社會學家艾倫．布里曼（Alan Bryman）所論述的迪士尼化（disneyization）的問題，博物館開始傾向商業經營模式，以主題化、多樣性、人性商品化、表演性勞動化、消費者中心化為特徵。王嵩山老師曾在課堂說過：「在博物館裡沒有所謂的對與不對，只有做的好或不好。」迪士尼化在博物館裡，是為了提供客戶更好的服務，此舉也打破了傳統賦予博物館的四個任務—蒐藏、展示、教育、研究，更添加了博物館的工作任務包括了觀光、休閒、娛樂等等。

    那麼是否在沒有展品的狀況下，博物館還是可以製作展示嗎？在北美博物館發展史中，美國教育家杜威（John Dewey）曾主張從實踐中學習，提出教育即生活主張，其教育理論強調個人的發展，對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識等概念，獲得當時許多教育學者的認同，連帶博物館展示與教育也受到影響，動手做（hands on）、科學中心（science center）、幼兒園（children's discovery land）等概念設計，成為當時開發中國家或是缺乏館藏的博物館，設計展示時的首要選擇。當然事情沒有這麼簡單，博物館不是正式教育體制，蒐藏與研究的結果除了提供展示與教育使用之外，往往還肩負著許多社會任務。

    那麼《博2》中的狀況，會不會發生在台灣的博物館裡？看看國際間新成立博物館，有的啟用知名建築設計大師做為號召，有的採用新科技做為號召，更有的以工程弊案做為號召（謎之音：哪一館啊？）面對這些新的競爭者，舊的博物館如何去面對挑戰？這下子舊的博物館高層就開始頭疼，該要如何去做？是常設展更新啟用新科技新觀念（萬一失敗就是十年以上的作品）、還是長年辦理大型特展吸引觀眾（租借場地當房東割地賠款）、還是辦理更多教育活動吸引群眾（基層館員被操到爆毫無成長），面對轉型做出的抉擇將會影響博物館未來至少十年的發展。

    《博2》中間的劇情大多數是好萊塢的老梗，開開歷史人物的玩笑，以及老東西復活產生的笑點，這些大概都是可以想得到的內容，直到劇末這些老博物館的展品，在主角賴瑞賣掉公司並且以匿名捐贈的方式，促使老博物館將這批老的展示品重新上架，並且開放夜間展示（博物館的展品會在夜間復活），博物館的參觀人潮又再次回籠（第一集也面臨觀眾減少問題，結果卻是博物館夜間復活的展示品，被人發現後繪聲繪影描述，造成了新聞話題讓觀眾重新回到博物館參觀，可以說是無心插柳柳成蔭的結果）。

    最後一幕的畫面，讓我的眼眶淚珠打轉，復活的羅斯福總統、埃及法老、蒙古戰士在面對來訪的參觀遊客述說的自己的故事，電影是展品復活說故事，但換個角度這不就是博物館裡的「角色扮演說故事」嗎？慚愧來到博物館將近五年，沒有設計出一個好的活動，讓他不停的延續下去，形成一個有效的經濟規模。汗顏啊～汗顏～我發誓等我把碩士論文弄到手（這樣自己在館裡說話時可以比較大聲一點），我一定要在這個部分多用點心，不管如何憑藉我自身的力量，我一定要把觀眾多留在博物館內一刻，讓他們對博物館永遠充滿好奇心，我保證…我一定會去做！