出國到斯里蘭卡十一天進行田野調查，回國的第一時間打電話回家報平安，卻也在同一時間得知我的大叔在十九號離開了我們，三天後也就是二十二號舅公也離開了我們。

    一路從桃園回台中的路上眼淚流個不停，小時候大叔還沒結婚時，大家住在同一個屋簷下，很多時候大叔就會帶著我四處趴趴走，帶我進戲院看內台布袋戲買布袋戲給我玩。買當時最炫的掌上型電玩給我，記得小時候的第一本漫畫書《天才小釣手》也是他買給我的。VHS的錄影帶問世，叔叔每次租片都不忘租小叮噹或是假面超人給我。大叔愛釣魚，還記得有一次跟他坐火車到花蓮和平去釣魚，結果天候惡劣魚沒釣到，叔姪二人倒淋成了落湯雞，回台北的火車上大叔買了份報紙，把他揉成了球狀一個一個裝進去我的衣服裡，長大才知道原來這有包溫的功用。第一次坐飛機也是跟大叔，還記得是全家去花蓮找二姑後，蘇花公路坍方，大叔急著要回台北，帶著我從花蓮坐飛機到高雄，再坐火車從高雄回台北。教我做模型玩具，教我用1234數到30唱《港都夜雨》，教我用粉彩畫插畫，教我簡易魔術……

    一瞬間很多的回憶一一湧現，這幾年大叔飽受病痛之苦，最後一次見到他是參加表弟婚禮，當時看見因病而龐大的身軀，出入都相當不便，心裡頭替他擔心卻毫無辦法能替他做甚麼，想起小時候他對我的照顧，眼淚又不聽使喚的流了下來……

    家裡的兩位長輩就這樣相隔幾日來離開，明明記憶猶新，彷彿脫離童稚未久，卻在此刻天人永別，尤其是大叔還正值盛年就這樣棄世離去，至今我仍不敢相信，每每闔上雙眼想起歷歷往事，景象就一一浮現眼前。

    悲哉！哀哉！痛哉！我的大叔，你賦予我童年滿滿的回憶，如今你的離開讓我的童年回憶失去一角，也正式告別了那純真的年代，那記憶是該封存，一旦想起便無法停止我對你的思念，路上好走我的大叔，希望病痛不再帶給你困擾。

 

懷念你的姪兒  志偉
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    欣賞了表坊2007冬季公演新戲「如影隨行」，經濟不景氣的年代，還有劇團肯花錢花時間推出新戲，先無論戲好壞如何，光是這一點就應該先給一點掌聲。戲對外的宣傳是說，延續賴聲川老師七小時史詩巨作「如夢之夢」之後，又推出另一新作，不管他有無相關聯繫，光聽戲名就有很強的連結。

    賴聲川的編導功力，在這一齣戲裡感覺又更上一層樓，除了一開場的一小部分，我不是很滿意之外，全劇一百三十分鐘不中場休息的連續性，將故事本身懸疑劇情更加緊湊。兩個家庭六個人，戲中探討了婚姻關係、親子關係、男性兄弟情誼、女性姊妹情誼，在人與人關係之間堆砌出一樁樁的悲劇。

    戲終人散後，我拿著節目單請賴老師幫我簽字留念。老師親切的笑容與和氣的態度，讓人在第一時間的接觸就感到舒服。夜裡我思索著今晚的演出，想到兩點多才就寢，婚後女人要的是甚麼？婚後男性的事業佔生活比例又該多少？婚後孩子的需求你是否傾聽？這是簡單的第一個迴旋題目，更進一步思索，女人可否瞭解自己枕邊人，那他能達到你要求嗎？男人的生活被事業佔滿全部，這樣的賭注是否成功？你願意傾聽孩子的需求，可是卻連最簡單的承諾都做不到？

    離開人世卻又牽掛，卡在「之間」看的到一切卻無力改變，故事說的是人的遺憾。在我觀來有時卻又是嘲諷著還活著的人，就如同莊周夢蝶的故事一般，是蝴蝶做夢見到莊周，亦或是莊周夢見蝴蝶。

    我喜歡看完戲與人討論後，那自己一人獨自反覆咀嚼回想，隨後用戲中的一幕、一景、一句、一行來觀照自己生命中的點滴，與之將個人記憶與戲融合，那戲就與你相合，也就不容易去犯錯與遺忘。戲裡面男主角畢業紀念冊中的那段話，後來被女主角改編成為歌曲，幻想生活中外遇對象所送給他的歌，原本是畢業之際所寫下的祝福話語，卻在這段婚姻之中成了求救的喊詞。

    夢想彩虹，如飛躍雲霄；我的愛，我與妳同在。
    茫茫人海，勇往直前，我與你如影隨行。

    最終早已落入「中陰身」的真真被困在舞台光束之中，巨大身影投影在紗幕之上，大橋與夢如卻朝著相反的方向離去，凝視、徬徨、無助透過放大的身影，也將全劇散發原有的哀傷感覺，在最後放大了十倍作為結束。夜裡二時，淡淡的哀愁讓我思索著不停的思索著……


 

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    小時候住在台北市中山區的違章建築裡，雖然是在首都市中心，但是在那裡的童年生活卻是精彩萬分，小的時候阿公在每天晚飯後，就會帶我去小商店裡買「養樂多」，從小就奠定下了成長成為神豬～喔不！是成為大熊的良好體魄。當然在那低矮的房舍群中，午後就會有賣花生粉裹白砂糖麻薯的答答答聲（鐵條與鐵皮的敲打聲），賣麥芽糖夾餅乾的嘎嘎嘎聲（竹子做成的滾筒發聲器），買豬血糕的喊叫聲（本省老伯伯的特殊口音），或是三更夜裡買米茶與萊陽桃酥的呼呼呼聲（攤販上那支有著長長壺嘴的茶壺，不停冒出的沸騰滾燙音。）賣肉粽的叫賣聲（第一起跳樓壓死賣肉粽就在我家這裡。）賣臭豆腐的錄音帶「跳針」播送（印象中我叔叔跟我說那是壞掉的東西，小孩子不可以吃 >_<。）一一構築起我小時候的印象，每當我又聽到這些聲音時，腦海中就充滿了畫面。

    當然讓我印象深刻的就是爆米香，小時候班上有位女同學名字叫做彭美香，還記得因為諧音的關係，所以綽號就叫「爆米香」（台語），說實話～我小時候對個行業很好奇，爆米香攤販就用那個長長的鐵籠，外加一個不停滾動的鐵罐子，轟隆的一聲，交到他手上的白米漲大了數十倍，小時候哪知道甚麼科學原理，只知道熊媽給的一杯米外加幾十元，下午就有好吃的ㄌㄟ！（無意間透露小時候，大熊每天下午午睡醒來後，都有點心可以吃。）就這樣印象裡，火爐、鐵罐子、大鐵籠成了爆米香的代名詞。

    小時候胸有大志認為長大後，要賣上述所有的東西。大熊的爸爸會幫大熊設計一台車，車上有所有的這些東西，然後長大後的大熊就可以開著這台車，去賣這些好吃的東西，熊爸那時還跟我說～我永遠記得他說要把爆米香的鐵籠設計在車子前面，讓整台車子看起來像戰車一樣！好酷……（後來才知道，熊爸會跟我瞎起鬨完全就是因為《嘉禾三寶》的《快餐車》這部電影的影響。）當然～大熊長大後，沒有實踐小時候成為《快餐車》或是爆米香戰車的夢想，卻在二十年後的博物館完成了夢想。

untitled ←  1984年《嘉禾三寶》成龍、洪金寶、元彪所主演的《快餐車》，成龍的電影是我小時候賀歲片的不二選擇。

   

 

    配合博物館的稻香特展，請來了爆米香達人來館內示範表演，轟隆的聲響又勾起了畫面！昔日那個蹲著看爐火與旋轉鐵罐子的大熊，又開始莫名的興奮爆衝！一整個中午頂著冬日，伴隨米香與兒時記憶，讓我快樂的度過一天。小時候就很想拉爆的夢想，也在今天實踐了！好開心～分享圖片，大家一起憶兒時吧！

P1050311 ← 看看我開爆的瞬間，照片上有米香飛濺！人客啊～你就知道這爆炸威力有多大。

 

P1050322 ← 米香達人把爆出來的米香，加上糖漿碾成塊狀切割方便食用。

 

P1050313 ←米香好好吃喔！自然要跟兒時回憶的火爐、鐵罐子、鐵籠合照，雖然工具上有改良了！

 
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    本週學校課程結束，無論報告或是期末作業也都繳交完畢，換言之～大熊的寒假正式開始，不過因為工作上開始進入寒假參觀高峰期，其實戰場只不過是從另一端轉到另一頭。

    昨天課程結束，同學邀請何傳坤老師一同吃飯，席間老師說了許多關於博物館發展及個人觀感，在面對急遽全球化與中國的興起，老師非常擔心同學未來的發展。聽完老師這一席話，夜裡回台中的路上，又看到賴聲川老師在破報中的一篇文章，談的也是關於他對這個時代青年的一些期許。生活在台灣這個小島上，有時候不知不覺的生活與觀點就慢慢狹隘了起來。

    何老師說：外語是一種工具，同學需要將外語給訓練好，有了工具做起甚麼事來都方便，更要加強自己的本職學能，爭加自己的競爭力，在面對同文同種的大陸對手，才能立自己於不敗之地。賴老師則是說：有機會就得出去闖一闖。這個時代的青年需要一種內在的力量，外加對於外面的視野不夠廣，缺乏了宏觀的視野，就算我們常常可以接受到外來的文化，但總是無法跳脫出同一種生活模式，或者，即便是出國去玩，也都在一個很小的世界裡，所有台灣人怎麼玩，你就跟著怎麼玩。

    臨睡前細細思索，充實內在實力與涵養厚實創意，自己究竟為自己努力了多少，日常事務的繁瑣外加工作與唸書的兩頭燃燒，伴隨著時光河流的流逝間，在倒影中又學習到了甚麼？這一夜，我忽然輾轉難眠，三十年後我可會有何老師的成就？遠的不提近的說，二十年後我可會有賴老師的成就？遠的不提近的說，十年後我可會有屬於我自己的位置？

   短短一餐飯，寥寥數千字，兩位老師在學期的最終，用自己給了我最好的也最寶貴的一堂課。
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每年都要來一下的～今年也不例外，選在歲末年終之際，好好的檢討一下過去一年來的紀錄，俗語說的好：「回頭看是為了不再向前看時發生一樣的錯誤！」OK～以下就是年度十大報告書了！

 

1.      商週年代來採訪

今年年初因為館內辦「兵馬俑」特展的關係，主任派大熊出去與記者洽談並接受訪問，就這樣我把我心中一直所想像的角色扮演與戲劇解說，透過媒體宣傳出去，媒體宣傳都是虛名，其實最重要的是把博物館行銷出去，這才是我要的！

2.      摩托車環台一圈

深受南美英雄切‧格拉瓦的影響，以及伊旺麥奎格及查理布爾曼的影響下，利用暑假展開了為期六天五夜的環台之旅，在俊學、嘉陵賢伉儷與俊評死忠兼換帖的力挺之下，完成了我在十八歲時的夢想！

3.      大熊三遷似孟母

這算是蠢事之一，六月老妹畢業從台中搬回台北，我先搬家到老妹原本租賃的套房，算是搬了兩次家，先搬老妹的東西回台北，在搬自己的東西到套房。隨後又因為種種因素下，在九月搬離開老妹租賃處，搬到台中後火車站。本以為漂泊生涯就此結束，誰知十一月底，老媽告知要在蘆洲置產，台北要搬家～＠＠！這一年我跟游牧民族一樣，搬來搬去！

4.      更換組室新挑戰

為了挑戰自己，也為了讓自己更上一層樓，自己選擇了離開活動小組，前往解說小組接受新的試煉，經過近一年的訓練，除了重拾昔日的工作經驗與技巧，也期望自己在來年可以更發光更發亮！

5.      人事無常紅白帖

話說大熊這個年齡大部分都是收到紅帖，沒想到今年好友的父親過世，讓我思考了一個人在異鄉的未來，加上辦公室同事麗華姐也因為突來的疾病，昏迷住院整整數個月，最後辦理了離職在家靜養，人事無常讓我隨時思考著未來的生涯規劃。

6.      週週兩地搞夜奔

本學期研究所課程，為了上自己喜歡的課，每週兩次來回奔波台北台中之間，雖然回家次數變多，回家與上課天數相同，但是與家人相處的時間卻是縮短了！每每搭乘著倒數第二班車次回台中，踏著月色星光我在搞夜奔～

7.      首次完成編導演

話說大學時代，一直想自己導個戲。無奈！本人的劇本老是被解讀為爆笑劇，說實話，大概是編劇天靈蓋還沒被打開，所以才會有大學傻傻的創作，不過今年暑假的光影秀，投注了我很多的心力，終於編導演集於一身，雖然…他是個小品，雖然他是個兒童戲劇，雖然他是個皮影戲，不過…在離開校園後還有機會做戲，我比誰都要幸福！

8.      暑期實習新發現

暑期是大日，在博物館裡自己的工作大概就忙不完了！今年暑假研究所同學到館內實習，自己也接觸到一些不同於以往的工作，雖然實習的時間不是很長，但是從同學口中及參與中發現了，博物館其他組室的工作以及甘苦，對我而言這是一個很寶貴的經驗，謝謝同學們以及館內同仁的教導。

9.      啟蒙恩師再教誨

曾淑芸小姐是我過去工作上的啟蒙恩師，除了直接在工作上的協助之外，他對於社會及公益的付出，一直是我崇敬的對象。他的解說手法與觀念，啟發我很多想法，運用於目前的工作上受益良多。來到台中後，減少了與他的聯絡，今年領著義工先是勞駕他為我們解說，隨後又邀請他到學校演講，萬分感謝～淑芸姐還是一如往常般的對我照顧有佳。

10.  體重邁向三位數

這大概是本年度最KUSO的事了！發現爬樓梯會有點喘，久久沒上磅秤的我，被自己嚇了一跳！？瞎米～OH！MY GOD 這個議題，我想會讓我好好的思考，是不是我因該要減肥了？（不是因該…是需要！）

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    放著期末作業不寫，大熊這幾天起勁的快速更新部落格內容，原因無他～因為有些事情對我而言比起作業要來的重要，因為我知道我的部落格有人在看，所以我願將我的想法分享出來，讓大家更進一步的去思考……

    科學教育的最終目的是什麼？在科博館網頁裡，寫到：「展示與教育活動：闡明自然科學之原理與現象，啟發社會大眾對科學之關懷與興趣，協助各級學校達成其教育目標，進而為自然科學的長期發展建立基礎。」在不悖離這個最基本原則之下，我們也嘗試在多元及快速變遷的社會下，適時的用不同的方法來執行我們的工作。無論是「戲劇詮釋」用「寓教於樂」方式來引領觀眾認識科學，或是利用次世代語言，拉近與觀眾之間的距離。無論如何，這是一個與人有關的工作，教育是與人分不開的。

    但是今天聽到研究人員說到，身為自然史博物館，就因該將科教活動鎖訂在探索自然科學，又說同仁所規劃的一些活動，他不明瞭這些稻草編織藝術，對於瞭解自然科學有何幫助？說完後又補上一句，如果是用稻草編個船，大家來比賽，這樣也許比較有科學教育的精神！

    聽完這些話，大熊我內心感嘆不已，我的學問沒有比博物館這些博士、碩士長官們來的高，但是我始終相信，學習的動力來自於對物的興趣，科學是一門專業的學問，所以才有所謂的科普書籍、科普演講。這些科普常識除了可以讓有興趣的人瞭解外，很有可能讓這些人因此踏入專業的領域，但更重要的是科普將艱深的科學知識用有趣的方法教導給大眾認識。

    自然科學的誕生，除了人們對於世間萬物的好奇之外，很多時候是願意將對於自然科學方面的研究成果，轉化成為有利於人類生活上的改進，或是瞭解過去、現在甚至是未來，否則科學研究僅僅是滿足於好奇心的話，終究有一天科學會因為無法滿足好奇心而釀成災禍。二次大戰期間，有許多的科學家為政權服務，忽略了人的層面，利用自然科學進行一次又一次的詭異的行動，一旦當自然科學缺少了對人的關注，自然科學將會失控成為是一種災難。為何這些科學家會如此？缺少對於人文的關懷與瞭解，讓他們的眼中僅有數學公式與代碼符號。

    有些人會說，那人文藝術是美術館、歷史類博物館的事，跟自然科學類博物館無關。是的，我們必須說，我們無法要求一個藝術家去瞭解化學元素表，或是複雜的數學計算公式。但是，我們必須要求一個科學家必須去瞭解人類文化、或是擁有充分的人文內涵。原因無他，科學家理性，擁有洞悉掌握世界萬物的能力，誰能保證哪個失控的科學家成了狂人（madman）後果誰要負責？

    今晚到醫院看診，等待期間看見醫院的看板上寫著「醫生誓詞」，心想某方面來說醫生跟科學家是一致的，把它放在文章最後，讓大家去思考～當你擁有救人與殺人的能力時，你如何看待你自己？

 

准許我進入醫業時：
我鄭重地保證自己要奉獻一切為人類服務。
我將要給我的師長應有的崇敬及感戴；
我將要憑我的良心和尊嚴從事醫業；
病人的健康應為我的首要的顧念：
我將要尊重所寄託給我的秘密；
我將要盡我的力量維護醫業的榮譽和高尚的傳統；
我的同業應視為我的手足；
我將不容許有任何宗教，國籍，種族，政見或地位的考慮介於我的職責和病人間；
我將要盡可能地維護人的生命，自從受胎時起；即使在威脅之下，我將不運用我的醫學知識去違反人道。
我鄭重地，自主地並且以我的人格宣誓以上的約定。

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    這學期研究所的課程，修了一門「北美博物館史」，課堂中介紹了美國博物館的發展，從建築、蒐藏、展示到人事組織到經費談起，當然其中免不了與美國的政治、經濟、社會有所連結，何老師本身留美又在美國待過一段時間，上起他的課，常常在我心中浮現出「美國夢」。
    上週上課老師提到關於美國的嬉皮文化（hippie），老師說如果有機會的話，他很想辦這個展覽。其實我對於整個嬉皮文化的訴求，非常嚮往～一直到現在，還是有很多的醫生、律師，在週末貼上刺青、黏上假鬍子，騎著象徵自由的哈雷機車（Harley-Davidson），四處奔馳。
    剛好之前在 誠品好讀 裡有篇關於嬉皮文化的文章，以及我自己在網路上整理出來的哈雷機車文章，把他貼出來，既然我們無法參與那個時代，至少從文字當中去瞭解為何人們有這樣的想法。
    哈雷真的很迷人，那獨特三節拍的聲音，怠速時那種喘不過氣要死不活的聲音，在油門加入後變成像低沈的雷聲，看看下面的短片，你就知道為什麼所有的大男孩都想要有台哈雷機車！
 

 


美國精神 哈雷機車

一九○三年，二○歲初頭的哈雷（WilliamS.Harley）與戴維森（Arthur Davidson）滿手油污在朋友的機械商店組裝出第一輛哈雷機車。就現在來看，它不過是一部腳踏車加上馬達，三匹馬力、單缸、皮帶傳動，最初改裝目的只為了讓車跑快些，周末到郊外釣魚時，有更多的時間玩樂。但這成功的經驗促成哈雷機車公司的成立，第一年生產了三輛機車。
剛開始發展十分順利，一九○八年開始售予美國警員作執勤之用（並一直沿用至今），隔年發展出V型雙缸引擎，並贏得多項機車比賽，不過，真正影響哈雷二十世紀命運的，其實是二次世界大戰。
這就叫時勢造英雄吧！一次大戰期間，哈雷成為美國軍方的供應商，近二萬輛哈雷在軍中服役，並隨著美國部隊的腳步進入了歐洲，哈雷這個名號，也才真正響亮起來，它成了美國工藝與國力展現的象徵。到一九二○年，哈雷已成為世界最大的機車製造公司，即使經歷一九三○年代的經濟大蕭條，整個美國的機車工業幾乎全軍覆沒，哈雷仍靠著軍方與警方的支持存活下來。
二次世界大戰爆發，哈雷與僅存的競爭對手—印第安（INDIAN）公司再次搭上軍火工業的快車。但當印第安全力投入軍用機車的生產，哈雷卻仍保留一定生產線供應國內市場。這造成印第安在戰後因為沒有經銷商，經營與財政陷入危機，終究在一九五三年歇業，自此哈雷獨占美國市場。

逍遙騎士當偶像
這是一段讓哈雷經營者不知該笑，還是該頭痛的歷史。
一九四八年，一個名為「地獄天使」（Hell's Angels）的哈雷車隊成立，據傳剛開始的成員是在二次大戰中戰功彪炳的十一隊航空大兵（雖然「地獄天使」曾公開否認）。這群因為戰爭結束而頓時失了業的飛行員，從英雄變為社會邊緣人，「我們被出賣了。我們曾經是英雄，但現在誰也不需要我們了。」他們穿上飛行夾克，跨上改裝的軍用哈雷，醉醺醺到處鬧事，向「發了霉的美國社會」宣戰。
當時的社會是嚇壞了！連哈雷也急欲與這群亡命之徒撇清關係。但有趣的是，這些秀著刺青、總穿著黑色皮衣、皮靴的人，卻也成了自由、狂熱、執著與不羈精神的象徵，成為日後哈雷騎士標準打扮的典範。同時也因為這幫人總喜歡改裝車子，連哈雷公司也跟隨他們的腳步，如今「以量身定做及提供超過五千五百種的配件來迎合車手永無止盡的需求。」
哈雷給車主很大的揮灑空間去改裝，每台都不一樣，車子也代表了車主的自我個性。也因追求一種完全自我的風格呈現，改裝就成為哈雷騎士口中「沒完沒了」的責任與磨練。「改車改到一定程度，就開始改人了。」，「花了十幾年的時間去找服裝配件，是樂趣，也是種成就感。」
「其他的機車就只是個機車品牌，但哈雷是文化，也是精神，沒有限制，電影中有許多騎著哈雷的都是叛逆的角色。經典公路電影《逍遙騎士》(Easy Rider)，主角騎著哈雷自我放逐，對著牛仔說：「你該驕傲的，你是自己的老闆，沒人可以管你。」這就是騎士們夢想中的烏托邦吧！
愛國主義挽頹勢
雖然哈雷文化根深柢固且無遠弗屆，但公司卻幾次瀕臨破產。六○年代價廉物美的日本機車大舉入侵，為了集資對抗，家族經營的哈雷歷經一九六五年公開上市、一九六九年美國機械鑄造公司（AMF）併購，及一九八一年戴維森後代集資回購，一直到美國總統雷根採取關稅保護措施，及哈雷再次上市，激發美國人民的愛國心收買股票，哈雷才又站穩了腳步，成為「真正的美國成功史」。
不過，哈雷也開始有了新的隱憂：「一九八○年哈雷車主的平均年齡是二十五歲，到了二○○二年，大多數購買者卻是年過半百的人，如果照這樣的趨勢發展下去，將來我們就只好去生產殘疾人士坐的輪椅了。」前哈雷執行長Jeff Bleustein開玩笑說。
為了迎合年輕世代，哈雷推出性能及外型都取法日本及歐洲重型機車的高科技V-Rod，但結果似乎車迷還是偏愛原味，「以前男人有匹馬，現在應該要有輛哈雷，人們愛哈雷，因為它就像馬一樣難控制。」
下次在道路上看到哈雷呼嘯而過，上頭可能是穿著牛仔服，或龐克裝的中年騎士，靜靜地欣賞他們吧！他們不是使壞，只是一群想偷偷瘋狂一下的大孩子。
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嬉皮 愛與和平

 

嬉皮之花的凋謝與重生
如果你要去舊金山的話
一定要在頭上戴著鮮花
如果你要去舊金山的話
你將會遇到許多和善的人
對那些要去舊金山的人
夏天將會充滿了愛……
──“San Francisco”


01
四十年前的夏天，一群人許許多多的青年男女前往舊金山，他們留著長髮，穿著色彩斑斕的服裝，終日彈吉他、唱歌、做愛、服用迷幻藥，尋求自我與集體的解放，在彼此的懷抱中尋找人與人之間的愛與關懷。
他們不是頹廢，而是試圖尋找一個美麗新世界。他們要對讓人異化的資本主義工作倫理、限制人自主性的保守社會規範，對這個人與人互相憎恨與殘殺的世界，進行一場烏托邦式的反叛。
人們稱他們為嬉皮（hippie），或花之子（children of flower）。那個一九六七年的夏天，被人們記憶作「愛之夏」（Summer of Love）。
02
一開始是在舊金山的北灘（North Beach）。
五○年代時，敲打的一代（Beat Generation）詩人在這裡創辦「城市之光」書店，詩人艾倫．金斯堡在這裡寫下震動美國的詩歌〈嚎叫〉（“Howl”）。這裡是凱魯亞克（Jack Kerouc）經典旅行小說《在路上》（On the Road）的終點──但卻是美國戰後反文化旅程的重要起點之一。
在北灘的咖啡店中，詩人、民謠歌手與藝術家們啜飲著espresso，品嘗自由的味道。在這個無聊與窒悶的戰後美國，他們挑戰世俗價值，追求藝術自由，掙脫既有規範的枷鎖，以構築一個可以逃離苦悶與庸俗的避難所。
當《在路上》成為廣大年輕人的聖經，更多人想要來舊金山尋找自由。例如一九六三年，一個白人年輕女歌手Janis Joplin從德州來到舊金山，為了想加入當敲打族（beatniks）。她開始每晚在咖啡店中唱歌，用她彷彿早已一世滄桑的喉嚨，或慵懶或激昂，但總能把人魂魄吸進去地唱著。後來，她成為嬉皮文化、迷幻搖滾最重要的象徵。
而那時，人們剛發現一個進入神祕世界的鑰匙──迷幻藥（LSD）。六○年代初，剛寫完小說《飛越杜鵑窩》（One flew over the cuckoo's nest）而一夕成名的作家 Ken Kesey，在舊金山開始推廣LSD所帶來的迷幻經驗，甚至用一台塗滿炫麗色彩的巴士巡迴全美，告訴大家這個通關密語。這是把敲打的一代的反叛火炬傳接給下一個嬉皮世代的旅程。
越來越多人湧入北灘追尋敲打族的夢，房租不斷上漲，於是人們開始搬到較便宜的海特區（Haight-Ashbury）。這裡因為附近有舊金山州立大學，原本就比較有反叛氣息。一名記者在一九六五年把這群新波西迷亞族稱為嬉皮（hippies）──這個字的起源來自知名作家梅勒（Norman Mailer）在著名小說《白色黑人》（White Negro）用hipster來稱呼他的主角，其個性是不受道德束縛，而追尋自我。
一九六五年，舊金山的嬉皮場景開始添上配樂。彼時，民謠開始褪色，狄倫開始插上電，披頭四從泡泡糖歌曲轉向成為更成熟複雜的搖滾。舊金山的嬉皮們開始結合藍調、民謠、鄉村以及「迷幻」感受，創造了所謂舊金山之聲──迷幻搖滾。
這是迷幻搖滾的元年──Jefferson Airplane成軍、Grateful Dead開始表演。次年一月，他們擴大音樂表演和藥物的結合，舉辦了「旅程音樂祭」（The Trips Festival）── Grateful Dead和 Big Brother and the Holding Company（主唱就是Janis Joplin）在詭異瑰麗的燈光下演出──這成為迷幻搖滾的招牌特色之一，和六千迷歌迷共同創造了一個新的迷幻時代。
（之後，安迪．沃荷和 Velvet Underground 在紐約也用了同樣風格的燈光秀來表演。）
不過，正如《滾石》雜誌一名記者說：「舊金山的祕密不是舞蹈、燈光秀、海報或是樸素的舞台動作，而是一種所有人去創造一個社群的想法」。是的，一如六○年代初紐約格林威治村的民歌場景中，是歌手和歌迷一起生活在村子中，迷幻樂隊們也堅守嬉皮的社群精神──他們住在海特區作大家的鄰居，嬉皮們也認為他們就是「我們的樂隊」。
舊金山成為真正的迷幻異域。
一九六六年十月，嬉皮在金門公園中了一個「愛的遊行」（Love Pageant）抗議LSD成為非法藥物。他們認為LSD是讓人們可以更認識自我，並且可以讓人去冥想、創造和表達藝術。LSD成為他們追求心靈解放的工具，甚至產生新的音樂、新的舞廳燈光、新的美術風格新的文學風格，和新的生活態度。
一九六七年一月，嬉皮在同一地點再度舉辦更大規模的集會，稱為「人的聚會」（Human Be-In），來呼應抗議運動的「靜坐」（Sit-in）。這個集會是要結合「柏克萊的政治運動份子和海特區的愛之世代以及全國各地屬於新的國度的子民來歡慶一個屬於解放的、愛與和平的、關懷的和人類大同的時代」。他們邀請了迷幻搖滾樂隊演出，找了LSD的宗師、哈佛大學教授利瑞（Timothy Leary）和艾倫．金斯堡來演講。這場萬人聚會讓舊金山的新文化成為全國焦點。
六月，史上空前盛大的蒙特婁流行音樂節（Monterey Pop Festival）在舊金山南方附近舉辦，嬉皮文化和搖滾開始不可分割地交織在一起。七月，披頭四專輯 Segt. Pepper's Lonely Heart Club’s Band登上冠軍。《時代》雜誌以「嬉皮：次文化的哲學」做為封面故事。
成千上萬的年輕人頭上插著花朵，從美國各地而來，想要擠入海特區成為這個愛之小城，尋找新的文化與生命體驗。在那個愛的夏天。
03
六○年代之前的美國是一個繁榮的年代，但豐盛的物質背後卻是精神生活的貧困。這也是個最保守的年代，女人被傳統桎梏束縛，社會被冷戰下的恐共主義綁架。但年輕人開始不滿，用名作家Joan Didion的話來說，「在一九四五年到一九六七年之間，我們似乎忘了告訴孩子們我們所進行的遊戲規則……這些孩子的成長環境似乎沒有一個由叔叔、阿姨、一生的鄰居所組成的網絡──而這個網絡正是傳統上告誡和強迫社會價值的機制」。
的確，嬉皮們主張每個人都應該被允許作自己，去表現自我。當時的《時代》雜誌摘要了嬉皮哲學：「做你自己想要做的事，不論何時，何地。改變每個你遇到的人的心靈。打開他們的心──若不是靠藥物，那就依靠美、愛、誠實與愉悅。」
但這種哲學似乎意味著，嬉皮們更關心腦袋裡發生的東西甚於世界上發生的事。一般常區分六○年代反文化的兩條路線，一支是政治反抗，另一支則是嬉皮文化。前者是對政治和社會體制的改造，後者則追求心靈和生活方式的解放。西岸是嬉皮文化的基地，聽的是迷幻搖滾；在東岸則是聽著民謠的知識憤青。甚至，即使在西岸的舊金山，也有兩個不同的場景，在柏克萊大學是激進的新左派，他們在一九六四年在校園掀起言論自由運動，在海特街則是嬉皮遊樂園。作家Tom Wolfe就說，到了一九六六年，一切政治的、新左派的都突然在舊金山的嬉皮圈中終止了。
但這種區分並不完全正確。嬉皮哲學並不是與世界無關。嬉皮們批評中產階級價值、反對核子武器、反越戰，要把美國從戰爭的殘暴、舊道德觀和物質主義中解放出來。他們相信，愛會取代恐懼，而小社群可以取代父權的家庭制度和大眾社會的集體異化。他們拒絕成為資本主義下「單向度的人」（法蘭克福派哲學家馬庫色的概念）。
尤其嬉皮追求愛與和平的態度，完全是回應冷戰結構下戰爭的隆隆鼓聲。所以那個時代最有名的口號是「做愛不作戰」；而六○年代最有名的照片則是一名女嬉皮把花朵插在軍隊的步槍口。
甚至在海特區也有一個無政府主義激進團體「掘地者」（Digger），他們舉辦街頭劇場，並且在海特街每天下午發免費食物，並不斷提醒嬉皮們──你要忍受多久有人把你的奇幻之旅轉變成金錢？只是，掘地者的警告終究被遺忘，而這也突顯了嬉皮反叛的限制。
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04
嬉皮頭上的花朵很快開始凋零。因為「花的力量」（flower power）開始成為企業家眼中最好的品牌形象。
事實上，蒙特利音樂節（Monterey Pop Festival）雖然在後來被視為是嬉皮愛之夏的象徵，但這一開始就是一個牟利的主意。來自洛杉磯的樂團 Mamas and the Papas 的 John Philips，想要結合舊金山與加州的音樂場景，並利用花之世代的標籤來舉辦一場吸金的音樂節。但洛杉磯對舊金山的嬉皮來說，原本就是物質與商業主義的最大鏡像。掘地者就說，這個音樂節會是一個富人的音樂節，洛杉磯的商人不了解舊金山的樂隊不是和社區分離的，而是就住在大家的街上。舊金山的著名音樂人Joe McDonald也說，洛杉磯的唱片公司是要出賣我們的夢想，要把我們榨乾、吸乾。後來是在音樂人Paul Simon、David Crosby等人的出面下，舊金山樂隊才信任原來的主辦者。
蒙特利音樂節是後來搖滾產業成形的一個重大啟程點，也讓全世界都看到一個迷幻世代的開始，但，這卻是舊金山做為迷幻城市的結束。
搖滾明星從Janis Joplin 到Jimi Hendrix在這裡誕生，唱片合約和鈔票在空中漫舞──Quicksilver被Capital Records簽下，Big Brother and the Holding Company投入狄倫的經紀人Albert Grossman的懷抱、Jefferson Airplane跑到洛杉磯錄音過著奢華的生活，並且愈來愈像搖滾巨星，而不再是海特區嬉皮居民自以為是的社區樂隊。愈來愈多人舉辦演唱會的人不是為了創造新文化，而是為了金錢。
當搖滾成為商業，海特區的嬉皮生活也成為媒體窺視的對象和商業機器的誘人果實。巴士公司推出了嬉皮之旅，人們把海特區當作一種奇觀，來這裡購買屬於嬉皮文化的各種商品，因此也有更多人進駐做起生意──直到現在。另一方面，有愈來愈多奇怪的宗教狂熱分子或毒販進來攪和；暴力、強暴等犯罪事件愈來愈頻繁。
當生活轉變為奇觀、團結變成失序、文化成為商機、迷幻之旅成為黑暗深淵時，一個自發地追求愛與理想的社群開始逐漸崩解。
於是，正當嬉皮文化在愛之夏達到豐盛的高潮時，卻也宣告了結束的開始。在秋日的十月，掘地者舉辦了一場「嬉皮之死」遊行；他們抬著棺材，吶喊著：「由於你飢渴地同意，媒體創造出了嬉皮」；「不要被照片和文字所收買。這個城市是我們的，去爭取你所擁有的」……
是的，媒體創造了嬉皮的誕生，也用力敲打著他們的喪鐘：夏天過去後，媒體開始大量報導這裡的吸毒、街頭流浪漢，以及部分人的犯罪行為。
六七年底之後，人們紛紛離開海特區。樂手們飛上枝頭，而嬉皮文化的幾個活躍推手有人去了紐約，有人去了農田繼續實踐另類生活。更多的參與者則走向美國各角落，宣稱要傳播嬉皮精神的火種。
兩年後，所有火種聚集到東岸的烏茲塔克（Woodstock）。在這裡，一場三天三夜的演唱會成為六○年代愛與和平精神最盛大的火焰。但一如六七年在舊金山愛之夏的高潮後接續著死亡，烏茲塔克嬉皮精神的猛烈燃燒之後，是揮之不去的濃烈黑煙，讓嬉皮的繽紛面貌變成深沉的黑暗髒亂。
因為就在這個夏天，吸引許多嬉皮跟隨、並住過海特區的邪派曼森家族，犯下數起嚴重兇殺案。十二月，在加州阿特蒙的一場滾石樂隊演唱會上，一人在騷動中被保全刺死。嬉皮文化本來最反對的暴力成為他們自身最諷刺的墓誌銘。
然後，一九七○年九月，吉他之神Jimi Hendrix猝死；十月，真正的嬉皮之后Janis Joplin因為過度服用海洛因而死亡。迷彩終於被迫脫下，換上黑色喪服。
派對結束了。一場美麗的盛宴轉變為令人不堪的杯盤狼藉。
05
嬉皮是廿世紀資本主義體制中最偉大的一場文化革命。當然，這場革命注定是失敗的。因為他們雖然看到了體制的部分病徵──異化、對自然的剝削，對人類創造性的束縛，但卻貧困於政治經濟學的剖析──他們認識到資本主義的問題卻沒有提出階級的權力分析，他們反對戰爭卻沒有批判軍火複合體。
更重要的是，他們只是想天真地逃逸出體制，建立一個華麗但不實的空中城堡，而不是想要改變綑綁他們的社會結構和政經權力。所以他們創造出的文化與音樂注定被商業體制吞噬，而花之子們注定會對持續性的逃逸感到疲憊與困頓。尤其就在一九六八年，民權運動領袖金恩博士，及甘乃迪總統之弟羅柏．甘乃迪，先後遭到暗殺；另方面美軍在越南馬賴屠殺五百個平民，震驚世界。這些斑斑血跡讓他們不斷懷疑自己還能背對世界多久！
不過，一九六七年的革命起義雖然失敗，他們卻讓原本五○年代保守的布爾喬亞中產階級永遠染上波西米亞的迷彩想像。是的，這是BoBo族。體制或許仍然是鞏固的，但已經一點一點質變了。正如迷幻藥宗師利瑞早在一九六六年就預言的：不用擔心這個LSD世代的命運。他們有些人會回到主流體制中，但會為體制注入新思想；有些人會繼續波西米亞生活成為藝術家和作家……
的確。更重要的是，嬉皮們追求的價值卻始終在歷史上不斷激起回音──那是對於愛與和平的追求，對於個人主義的反感以及對社區凝聚的渴望，對於逃離資本主義鐵籠的嚮往，對於人與自然和諧的重視等等──而藥物或許不是必要，迷彩服裝或許不再必要。
無論如何，四十年前那個愛之夏的啟發是，人們不應該停止作夢的能力，不應停止去實踐另一種更人性的美好生活……
 
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  • Dec 18 Tue 2007 11:28

  • 心境

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        這是 袁廣鳴在2002年的作品《城市失格—西門町的夜晚》，畫面中沒有任何的一個人，連停放在路邊的車輛也沒有，所有的店面都開著。一個你我都非常熟知的影像，卻呈現出一種詭譎的氣氛，作品中似乎反映著城市喧囂的表面，卻在人心之中呈現出荒漠般的孤寂。

 

        為什麼引用這樣的一幅數位影像作品？前些日子進到戲院去看「我是傳奇」，電影故事大概是描述人類因為病毒關係，百分之九十九的人都死了，存活的人中又有不少變成人不人鬼不鬼的變種生物，正常的人除了要尋找也倖存的正常人類之外，還要對抗變種人，更讓人感到無助的是孤獨的生活，無論喜怒哀樂，或是徬徨無助之際，生活中缺少了與人分享的感動。

 

        看著劇中主角日復一日的規律生活，搭配上荒蕪的曼哈頓景觀，我的心裡直覺的就浮現出《城市失格—西門町的夜晚》這件作品，還記得第一次在美術館看見這件作品，內心就勾起了一件往事，有次重感冒鼻塞耳鳴嚴重，加上鼻涕眼淚直流，忍著全身的不適，騎著機車就在西門町的中華路上等著紅燈，有那麼一瞬間，眼前一片朦朧，耳朵聽不見人聲車聲，熱鬧的西門町彷彿人不見了！聲音也消失了！只有我一個人靜靜的等候……

 

        其實每週往來台中台北之間，在通車的時間裡，有時候也是靜靜的等候，眼一閉再睜開，城市總在熟悉與陌生中翻轉，陌生與熟悉中不停翻轉。每每深夜踏著月色，走在博物館前的演化大道上，伴隨著地板上時光的回溯，生物演化開始倒退，回到生命最初的起源。我…何其有幸！在兩地飄移的時光中，獨享孤寂。在夜晚無人的大道上，獨思哲理。在兩地居住家庭中，不乏關心照料。在校園殿堂之上，探索知識脈絡。

         今夜夜空中，冬季大三角又高掛在天頂，我知道在這條我選擇的道路上，我並不孤寂。

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在近代西洋美術史上，安迪‧渥荷（ANDY WARHOL）的大名恐怕無人不知無人不曉，大師早早就認為藝術該要與金錢商業掛勾，所以利用絹印版畫模式，大量製造複製他的作品，大師挑選了人們在熟悉不過的作品與圖像，不需要花費太多的力氣宣傳，社會大眾就已經熟悉他的作品內容，於是乎有人就會問，這樣稱的上大師嗎？比起文藝復興時代的達文西、米開朗基羅等人，安迪‧渥荷會不會太好混了一點？關於這一點也許在未來美術史上的編修，會再給他更公正的評論。君不見亞洲藝術品隨著亞洲經濟發燒而大賣，試問又有幾人可以解釋出這些藝術品是否值這些價錢？

我不是美術史學者，對於美術史我是研讀兼欣賞，況且這藝術品每件價格都是我高攀不上，所以我比較關心的是藝術品如何走入群眾間，讓欣賞藝術也可以平民化，昨日煮了一罐購自好事多超市的美國金康寶（CAMPBELL）濃湯，看到這罐子包裝，就讓我想起了安迪‧渥荷的作品，煮起來味道如何？我只能說有點差強人意，也不知道是我廚藝不佳還是罐頭食品皆是如此，ANYWAY～我拍了照，請大家看看吧！

    P1140184P1140185← 照片中手指上白色膏狀物就是濃湯罐頭的內容物，煮起來是一鍋白白稠稠的湯，問我味道如何？就蘑菇味很濃，奶油味很濃～但是兩個東西沒有MIX在一起！

在網路上有不少關於安迪‧渥荷所創作的金康寶（CAMPBELL）濃湯作品，自然也有不少人將大師的作品衍生出創意商品出來，其中包括了貼紙、書本、複製畫等，但是還更有意思的是下面這幾張我找到的圖片，曾經看過一本商業叢書，裡面提到了關於行銷的幾個重點，其中包括了說故事、賣傳奇以及老字號等，想想在自己所服務的博物館裡，任何的一件物件（Object）都充滿了故事、傳奇多的更是年代久遠，可是博物館裡的東西似乎無法吸引太多的人消費，問題到底出在哪裡？其實值得我們去細細思量～

267076campbells-soup-can-1964eisele_dress200← 大師的作品做成手錶後，會不會有人認為是金康寶廠商送給業務員的表啊？（台灣很多這種東西ㄟ！）另外這件衣服更絕，上面全是罐頭，更絕的是還有人穿他出席社交派對，活生生我看見在餐廳裡的酒促小姐，他們身上不是也都是什麼啤酒或是什麼洋酒的嗎？

上一篇文章提到江詩丹頓的Les Masques 面具腕表系列，最近來到台中一間知名表店展出，既然買不起就跑去看看，感覺宣傳的照片及網站做得太好了！看見實體反而覺得沒有想像中的漂亮，不過創意卻是不容抹煞的，可惜的是表店就單純的將四支價格不斐的表，擺放在櫥窗之中，沒有任何解說牌或是相關資料，在商言商，表店他要賣的是表，要打的是腕表廠商的知名度，資料那倒是其次。但是博物館ㄌㄟ？放在櫥窗內沒有任何介紹，我們要打的又倒底是什麼ㄌㄟ？

BULLS HEAD SATI← 牛頭牌沙茶醬，有故事有傳奇牌子又老～怎麼沒有人要做他ㄌㄟ！呵呵呵～～～

 

 

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    前陣子在部落格中對於在北美館，所展覽的「海洋堂與御宅族文化 特展」寫了一篇文章，面對這樣的展覽進入美術館，心裡面感觸良多，但也提供了很多新的面向，讓我去思索在經營一個博物館時，學術專業與經營管理中如何去取得一個平衡的角色。

    今天又看見一個展覽，地點在故宮，主辦單位是鐘錶界中的超級貴族，江詩丹頓Vacheron Constantin，原來江詩丹頓利用了四個地區的面具（包括：阿拉斯加、印度尼西亞、中國、剛果），極具巧思的將面具微型縮小置入表盤內，搭配橢飛輪與精密機械限量發行，此次宣傳就將四個面具真品，連同四支腕錶一同在故宮文會堂展出。

    不過我很納悶，這一個展示僅對貴賓開放，而且時間從晚上七點半到十點，與其說他是展示，不如稱之為活動更為恰當，看見報紙說這是個「快閃展」，隨著江詩丹頓的巡迴展示，這四個古代面具與四隻精美腕表，又將要去下一個城市展出。

    雖然不意外，近年來故宮博物院積極的推動創意文化產業，透過一個國際腕表品牌活動，除了希望自己能夠曝光之外，多少也希望這樣的活動，能帶動藝術朝向「錢」看，不過我看見江詩丹頓在這一次展覽中他們的用心。巧妙的將文物與精品結合，除了將自家產品推向更高的境界，也無形中替博物館增加了知名度，讓平常喜於精品不知藝術為何物的上流社會，讓品味與藝術兩相結合。

    回頭看看台灣自我品牌《勞斯丹頓》老是模仿人家的設計，不妨看看人家是如何設計，想想自己的這塊土地有什麼可以發揮的地方，而不是…做了運動濳水的造型腕表，還在上面鑲滿了鑽石，試問這樣的設計有何意義？

 

按我可連結：Les Masques  內容製作精彩強烈推薦

 

Calibre VC 246Mask AlaskaMask ChinaMask CongoMask Indonesia 

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