義工朋友買書有折扣,買了這一本《你買這個做什麼?:蔡康永和買畫的朋友們》來當成廁所文學看,其實裡頭的內容在散見於《商業週刊》雜誌內,但是有一期沒一期的看,現在集結出書了,正好省事又免去回頭找漏掉沒看的,會對這書的內容有興趣,是因為大熊之前在藝廊工作過一段時間,說藝廊不說是畫廊,是因為老闆賣的東西不是畫而是偏向是工藝與裝飾品的東西。
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當時的老闆是從事室內裝潢,從美國與日本引進了好幾種特殊的壁紙,提供專屬的室內設計師使用,老闆有次機緣巧遇之下看見了湖南的湘繡,就想出了一個新的創意靈感,請了湖南當地的一位書畫老師將畫作畫在老闆代理的紙製品上,然後再請當地湖南的繡工將圖畫繡出來,老闆當時代理的壁紙是手工織染的高價位產品,坦白說每一張攤開來其實都很漂亮,加上畫家與繡工的作品於是就成了一幅一幅的藝術品。所以當時有一些室內設計師,除了幫人設計裝潢之外,也會在裝潢內協助購買幾件裝飾(藝術)品,當然不能俗套可是價錢又不能很貴,湘繡就算是不識藝術之人看見美麗的織品也會讚賞幾句吧!
大熊在那裡的時間真的很開心,工作的流程大致上是兩週一循環,大陸將完成畫作郵寄來台,拆開後先量一量每幅畫的尺寸拍照存檔給個編號,然後將作品取個名字,查查書引經據典的寫個三百字左右的介紹,然後把照片連同說明給老闆看,老闆會決定哪些留哪些給他退回去,還有哪些送去進行裱框作業。那段在藝廊的日子還蠻快樂的,首先客戶都是老闆與老闆的妹妹去找,我跟會計還有一個小妹妹三人顧家,要是老闆帶人來看畫,我就負責打燈找畫出來給大家看,小妹妹就負責泡咖啡。這個看起來還不錯薪水尚可的工作後來為何大熊離職?

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前言:
    大熊太貪心了!想利用一天的時間到北美館看陳界仁的「在帝國的邊界上」與「費城美術館經典展」,結果沒想到當天睡過頭不說,本來預定要看的兩個展覽外,沒想到「台北雙年展」也在日前開展,這下可好了又答應熊嫂要在六點前回到台中,大熊只好火力全開,拿出看展SOP想辦法要看完三個展,結果還是敗在多媒體影音呈現手法上的藝術作品,時間不夠實在無法坐下來乖乖看完他們,有機會在展覽結束前抽空再去一趟。
    先介紹「費城美術館經典展」傳統的畫展,加上大熊有西洋繪畫藝術的底子,所以這個展覽有把他看完,而且這個展也快要結束了!至於「在帝國的邊界上」&「台北雙年展」要去看的朋友們請聽我建議,至少給這兩個展覽各一天的時間,至少「在帝國的邊界上」的內容看完後是需要一點時間消化與思索的。
 
    最怕一個沒有主題性的西方畫展來台展出,策展人往往為了省事就直接在展覽的名稱後面加上美術館大名,看起來就像是品質保證一樣。舉例來說北美館的近幾檔西方畫展:「世外桃源:龐畢度中心收藏展」、「美好年代:巴黎市立現代美術館收藏展」。兩個展覽我都看過,「世外桃源」的名稱是西方藝術家眼中的烏托邦,烏托邦是不是就東方的桃花源,箇中差異大熊認為是有區別的,這樣的一個名稱實在會有誤導。「美好年代」更是糟糕,有人投書在那個年代正是歐洲戰火密佈,社會動盪的時代,何來美好之言?最後是美術館發新聞稿,說所謂的美好指的是當時藝術家與藝壇上有了偉大不朽的創作。簡言之,這種國外特展套裝行程來台時,可否請台灣地區的策展人多用一點心,取個比較好聽或是貼切一點的展覽名稱吧!「費城美術館經典展」這個名稱是後半段,全名也很省事「從馬內到畢卡索:費城美術館經典展」,稍具西洋美術史概念的人一定知道,這個範圍正是印象派、點描派、後印象派、巴黎畫派、立體派、野獸派各大家百花齊放年代,還沒進去看我就可以想見到一定又是每個畫家一兩幅畫,一個畫派兩三幅畫的大拜拜西洋美術展。看這種畫展實在是很無力,坦白說大熊本來沒有要去看,要不是來的畫作中有一幅莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)作品藍眼女子(Blue eyes),其實壓根大熊真的不會想去看,狀況跟上一回「美好年代:巴黎市立現代美術館收藏展」一模一樣去是為了看一幅畫也是莫迪里亞尼的作品。至於「世外桃源:龐畢度中心收藏展」那是同學阿良給的票。
 

展覽場是不開放攝影的,所以這一類的展覽就都只能在外頭拍拍入場前的招牌,大熊自己一個人參觀所以無法拍攝本人到此一遊的照片。
 
    費城這個美國建國之初最重要的城市之一,在整個美洲大陸開拓史中,稱的上為「古城」在長期文化與政治影響之下,雖位於第一大城紐約與首都華盛頓特區之間也不影響到他的光芒,費城被譽為是美東最璀璨的明珠。19世紀後到20世紀初的這段時間,在美國藝術家瑪麗‧卡賽特的遊說鼓勵之下,企業界開始收購歐洲新興藝術家的作品,而這些藝術家的作品在企業界捐贈給費城美術館後,成為費城美術館最瑰麗的美術寶藏。
 

自己本身也是藝術家的卡賽特,在從商致富的哥哥到法國探往她之際,遊說鼓勵兄長之下,開始購買法國藝術家的作品,也開啟了費城所在地賓州這些白手起家致富商人的蒐購風潮,一般認為這些新興的企業鉅子,對於新事物的探索投資較為開放與熱忱,進而造就了今日費城美術館在印象派作品驚人的豐富蒐藏。
    雖然說是大拜拜的展覽,但是進展覽室之前的牆面上,書寫了費城美術館在近代蒐藏上的傑出成就原因何在,也進階點名了整個當時歐陸在一戰之後,經濟上的蕭條以及全世界的經濟重心移向美國,西洋美術史的發展開始有了轉變,可惜介紹上侷限在費城美術館的發展,僅約略提及到歐陸當時狀況,如果可以將書寫的眼光擴及成整個藝術史,然後再突顯出費城美術館當時的努力與今日的館藏,如此就可將自身的地位與歐美各大博物館拉到同一個水平,而不是在導覽手冊中寫到費城美術館是全美第三大博物館,僅次於美國大都會博物館與華盛頓國家美術館。
 

費城美術館的建築外貌,基本上是遵循希臘神殿建築所設計,其實展覽現場有台電視機播映著費城美術館的展覽、蒐藏、教育、研究的宣傳錄影帶,雖然是官方製作略嫌八股,但是當鏡頭帶到美術館時,我真的看傻眼了!幻想著一路從紐約到費城在到華盛頓D.C.看遍美東博物館,這個夢想何時可以實現啊?


 
    來展的五十二幅油畫,除了大熊專程想要看的莫迪里亞尼畫作之外,推薦以下幾幅畫作給有興趣的人可以花點時間駐足欣賞,竇加(Edgar Degas)的芭蕾舞課(The Ballet Class)正就是竇加最著名的「芭蕾舞者」系列之一,推薦這幅畫的原因,除了竇加所擅長在狹小的舞蹈教室利用透視點以及畫面開窗等技巧來增加視野開闊性之外,坐在前方的女舞蹈教師,根據後來X光的檢驗發現,原本畫家是在這張椅子上畫上一位正在調整舞鞋的舞者,畫家將練習中熱鬧的舞蹈教室的一瞬間紀錄了下來。馬內(Édouard Manet)的「愛蜜利‧安柏的卡門扮像」(Potrait of Emile Ambers as Carmen)馬內以粗筆薄塗的方法,迅速的紀錄捕捉愛蜜利‧安柏的舞台裝扮,略微誇張的光影捕捉方式,更增添畫中女主角扮演劇中人物卡門角色的神韻,馬內的畫作在當時爭議性不斷,從這一幅畫的主題選擇到繪製手法,不難看出馬內對於當時保守派的顛覆。
網路上抓下來的竇加(Edgar Degas)的芭蕾舞課(The Ballet Class)畫作圖片,不過必需要說看真跡跟電腦上看圖片的感動是完全不一樣的。
 
    塞尚(Paul Cézanne)與莫內(Claude Monet)兩位畫家在這一次展覽中數量頗豐,可以一窺畫家前後期運筆的不同處,尤其是莫內晚年作品的日本橋下的睡蓮(Nympheas , Japanese Bridge)畫面整個變形用色大膽,可以想見莫內到了生命的終點前,受白內障之苦下所揮灑出的亮麗色彩。印象派大師雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)甜美的畫風深受女性朋友的喜愛,這一次的作品勒岡小姐(Portrait of Mademoiselle Legrand)精確的筆觸成功且忠實的紀錄下一個小女孩怯深深的表情,現場看真跡與畫冊上就是不一樣,畫中的女孩就彷彿站在你面前一般。最後介紹的就是藝術天王畢卡索(Pablo Picasso)的兩件作品女人與小孩(Woman and Children)&雕塑品貓頭鷹(Owl)坦白說大熊不是很喜歡畢卡索,但是瞭解他的作品之後,實在必需要說畢卡索真的厲害,而且不停的在創作上求新求變,重要的是這個變還是從傳統中出發,轉化出一個全新的創作概念,這兩件作品雖然在畢卡索一生創作中稱不上是經典之作,但是從作品中看見了藝術創作中一個重要的元素「童真」,這是畢卡索一生多變風格在作品中常見到的元素之一,「格爾尼卡」的指責與苦痛,「亞維農姑娘」的冷漠眼神,相較這兩件作品沒有了社會壓力與批判,回歸到家庭的藝術創作更顯得可愛親近。唯一讓大熊不太爽的就是所有的雕塑品都是用獨立展區或是獨立展示櫃展示,偏偏就畢卡索的這隻貓頭鷹,竟然把他當成畫貼著牆擺放,所以只能夠看見一面而已真的是感覺很差。
 

 

上圖是此次來台莫內晚年的作品,下方式他早年的作品,可以明顯發現主題一樣卻因為藝術家身體健康狀況,導致畫面用色有了極大的不同,莫內晚年受白內障之苦性情不佳,或許藉由繪畫的創作才能抒解他的苦痛或是從中得到安慰吧!


 
    費城美術館的收藏質與量均精,此次來台展覽作品真的不錯,只是主題上稍嫌破碎零散,感覺有那麼一點可惜,不過把這個展覽視為是進入瞭解西洋藝術史的初階課程,到是一個不錯的入門展覽,至於大熊很CARE門票依舊維持台北特展的一貫水準,高票價其實斷送了能夠多次學習的機會,像我就想在多看幾次但是連大熊這種有收入的人都再三思考,更何況是一般的學生。該展大熊還算推薦,如果可以挑離峰時間看展可以有較好品質,大熊就是用平常日中午時段看展,展覽到2010/9/26結束以往看展覽都搶頭香的大熊現在只要有空可以看展就要偷笑了!推薦時間上有點晚了,有興趣的朋友就要動作快一點。


費城美術館的LOGO是獅身鷹首帶翼獸(Griffin),這種類似中國麒麟概念的怪獸,在西方神話故事中頗為常見,LOGO下方有該館網頁網址,有興趣的朋友可以連結參觀去。


 
後記:
    導覽手冊中說費城(Philadelphia)之名是荷蘭語中的「兄弟之愛」,讓我想起了湯姆‧漢克斯(Tom Hanks)在1993年主演的電影《費城》,裡頭演一位同性戀罹患愛滋遭解雇的律師,如何透過程序爭取到自己的權益的勵志電影,現在我瞭解為何這部電影要取名為《費城》了!

 

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 大體來說這個【巧克力展】整個的展覽氛圍,設計很像是嘉年華會一般,展示設計了五個公仔,象徵巧克力中的五個口味,坦白說設計很像是花博會的娃娃,然後作成大型的玻璃纖維,放置在展覽場供觀眾攝影留念,值得一提的就是展場空間延續這樣的設計沒有禁止拍照的規定,大熊現場發現參觀者有許多的女性,年紀約二十歲上下,打扮入時拿著相機猛拍,自拍團拍隨便亂拍,也因為許多較為珍貴的巧克力工藝品是放置在展示櫃內,所以參觀的時候略有打結現象。所幸科教館七樓場地夠大,當日參觀人潮頗多還未有發生塞人之現象。


 



介紹各國巧克力,最後擺上台灣跟巧克力之間的關係,偏偏展示品沒有巧克力,桌面上擺的是一盤又一盤的台灣小吃妙了吧!這跟巧克力之間有何關連?後來才知道這些小吃的模型是用巧克力做成的,重點是這樣的擺設陳列有何意義?實在讓人摸不著頭緒。


 


   回到展覽場,大熊約兩點左右抵達展場,現場沒有導覽服務,全部讓觀眾自行參觀,展場分成五大區塊,第一塊區域介紹歐美國家的巧克力以及巧克力歷史與製作過程,除了歐美國家的部分有巧克力展品之外,講到巧克力歷史僅有兩個小模型搭配面板說明,多媒體的電視內撥放的一個卡通版的巧克力製程經過,另一台則是一個烘培店提供的影片內容想當然而講的一定是他家的巧克力。嚴格來說大概就是這個區塊從歷史、製成、食用、種類來做展示,也是大熊認為比較有故事性與科學性可以來說明的,但是展品真的不多,幾乎都是面板文字來做交代,後面的四個區域就比較像是嘉年華會型式呈現。


 



↑ 說到巧克力,熊爸每次出國回來就是帶香菸、香水、巧克力三樣東西,其實說實話,大熊印象比較深刻或是說吃的比較多的巧克力,幾乎都來是尿尿小童的國家—比利時,話說這一次去上海世博沒看到比利時歐盟館真是遺憾啊!


 


    第二個區域就是大型巧克力創作區,選擇的題材都是中國題材,包括清明上河圖、莫高窟、萬里長城、兵馬俑等,除了讚嘆工藝高超之外,大熊發現現場上方有電扇吹拂,不知道這些巧克力創作是因為體積太大無法冷凍保存,所以使用電風扇來降低展場溫度,還是故意要在展覽場內散發出陣陣的巧克力香,確實在展覽場可以聞到巧克力的味道,不過是那種很LOW含大量糖分的劣質巧克力味道。用解說員的身分來看,這一區要怎麼來作介紹?講巧克力高超工藝還是講工藝造型的歷史故事?


 



↑ 萬里長城萬里長,現場用巧克力做磚頭搭蓋起得萬里長城,讓大熊想起秦國這一些辛苦的勞工朋友,忍著飢渴之下也不能偷吃的囧境擺明就是大熊想太多,孟姜女要是看到這個巧克力長城,大概也不用想哭倒吧!直接用嗑的方式來找萬杞梁現場用一個鏡子反射營造出萬里長城萬里長的假象(這是幻覺你片不倒我的!)。


 


    第三個區域有五個獨立展示長櫃,裡頭放的就是比較精緻且較易受損的巧克力工藝品,包括有皮包、鞋、機車、麻將等等小物,展示櫃內都有空調設備,所以展櫃的玻璃都冰冰的,這一區會塞人很嚴重,因為觀眾會拿著相機一個一個拍不說,還會想要跟櫃子裡的東西一起合照。第四區域介紹的是糖不是巧克力,介紹了目前市面上我們常用的幾種糖,以及用糖所做出來的工藝品,以及有巨大棒棒糖在現場供人拍照,這一區不大不過大熊倒是認為這個部分有點可惜,台灣跟糖的關係度比起巧克力要多得多,這個地方有提到其實可以再多增加一點,因為這個部分結束後,其實就要離開展覽場了!大熊是走到出口時才驚覺怎麼這一區東西這麼少。


 



↑ 棒棒糖製作過大,沒有能夠承載的木棍,所以用鐵框與鐵架只把他給撐起來,感覺沒有那麼棒棒糖,不過看見這種歐美式的孩童甜點,就讓大熊想起畫糖這門民俗藝術,不過在這個地方這樣的東西確實不合適擺在這裡。


 


    第五區其實已經離開展覽場,但是在官方的介紹還是將他畫入在展區之內,原因無他第五區是付費DIY巧克力體驗區,有興趣的觀眾到服務台購買半成品,現場就會有人教你如何製作巧克力的食品,參觀當天幾乎攜有幼兒孩童父母者,均乖乖掏出錢包買份體驗包給孩子去操作實驗,大熊擔心一個問題【巧克力展】若來到館內,飲食的問題勢必是一個考驗,因為除了這裡之外,離開第五區到了紀念品販售區,在科教館展場有四家賣巧克力、可可飲品等的廠商在販售食物,更讓人擔心的是在紀念品販售區的旁邊,有設一個工藝師表演區,不知道是不是這四家廠商輪流派駐師傅在那裏進行置入性行銷宣傳。反轉觀念也許博物館自己也可以設計活動大家來搶錢。


 



↑ 不知道衛生局有沒有來抽驗啊?實在是有點擔心在這樣的場合進行食品的加工買賣,不知道會不會有衛生上的疑慮。不過想想小時候在戲棚下烤甜不辣、吃蜜蕃薯簽、醃漬芭樂也不是很衛生,還不是好好的活到現在。


 


    平心而論,參觀當天的人潮確實有嚇到我,參觀的人頗多而且幾乎都是年輕女性,不知道是否巧克力對女性的吸引力大過於男性,或許屆時展覽抵達台中時,博物館在宣傳上可以從這一塊著手,針對女大學生、OL等年輕女性來進行宣傳,再者抵達博物館時已經進入冬季,亦或許可以從天氣上來著墨。至於大熊原以為在展覽場會提到的國際農產公平貿易制度,資料與展覽付之闕如,看來在甜美的展覽背後的商業利益糾葛,實在不宜在這裡花好月圓之下講出來殺風景。推不推薦這個展?其實坦白說這個展確實是有可看之處,不過票價與內容相比,大熊還是認為貴了點,之前有某大學教授投書,說辦這樣的展覽看不見有教育的意義,只能說在知識&教育上部分是需要加強一點,畢竟嘉年華會式的展覽結束後,能留下來的有哪些?活動結束後又有什麼?就像這個【巧克力展】現場連顆可可樹實物或是標本都沒有,你叫孩子如何從中去瞭解奧秘是吧!



嘉年華會式的展覽,在名為科學教育館的地方展示,因該要多點教育內容裡面吧!

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    每個男人的心裡面都有一部夢幻名車,通常都是牛頭(Lamborghini)馬面(Ferrari)的跑車或是價格不斐的天使房車(Rolls-Royce),在下一個順位則是想要開的車,通常不外乎就是1AAudi2BBMW&BENZ),但是現實是殘酷的,在經濟與壓力之下,許多男人又向下一個順位是能開的車,大概就是一些HONDATOYOTAFORD等等的平價國民車。
    其實大熊很喜歡的車子是所謂的PICK-UP貨卡車,這種體型龐大能武能文的大型車輛,比起現在的一些休旅車來說,他的功能性又更強,無論是越野或是載貨都能讓人印象深刻,熊爸旅居南非時這種皮卡(PICK-UP)的車子就十分流行,大概大熊體格也大支,看到這種車感覺跟自己的STYLE比較符合。
    前陣子福特正好引進一部PICK-UP貨卡車Ranger,網路上辦了一個活動,大熊參加了網路的活動本來想去試車,但是時間上沒辦法配合,只好在網路上參加活動過過癮,沒想到竟然在幾天前這個「打造專屬硬漢鐵牌」的抽獎活動,送來了專屬大熊的「硬漢鐵牌」,緊接著就來看看這塊「硬漢鐵牌」長的如何?
 

感謝函一封,寫到感謝大熊參加這個活動。
 

本體現身!鐵盒做的十分精緻,不過裡面的東西呢?
 

內襯黑色泡棉,專屬的鐵牌就放置在盒內。
 


鐵牌上有福特Ranger的剪影,旁邊打上「大熊」二字,感覺很特別~果真是專屬獨一無二的鐵牌。


 


↑福特Ranger的本尊,不過售價要近130萬,不是目前大熊所可以消費的起的車子,算是想要開的車子吧!


 
 
 

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     近年來博物館的經營觀念改變,除了博物館本身的工作:展示、教育、蒐藏、研究四大志業之外,許多的博物館(基於民意代表與社會期望)慢慢的從研究取向走向觀眾取向,尤其在經營管理這一塊逐步的向休閒娛樂業取經,希望在學術研究與休閒娛樂之間,達到一個和諧共存互榮互利的合作模式。說起來簡單,但是執行起來卻相當困難,畢竟博物館的經營模式轉型,仍然受到許多「博物館學基本教義派」的人反對,如果能夠克服管理、技術、安全等問題,其實多元化、多角化的經營博物館,其實不管在公眾或是博物館形象上都會增加知名度與正向性。
 

美國紐約MoMA裡的 The Modern Restaurant,餐廳配合美術館風格加以裝潢設計,有多美國影集都在這裡取景,其中在慾望城市影集中就出現多次。
 
    俗諺說到「民以食為天」,來到博物館或美術館,除了在心靈上獲得滿滿的飽足之外,飢腸轆轆加上疲憊的身軀,找個地方歇腳用餐相信是許多人來到博物館美術館最渴望的事。也正如此不管多大多小的博物館、美術館一定都會附設用餐地點,從簡易的點心吧(snack bar)、速食(fast food)到餐廳(restaurant)不同的形式,多少也反映出博物館、美術館的觀眾屬性,也就是說用餐的服務是提供參觀觀眾使用,博物館、美術館裡的用餐地點還可以如何經營?反轉一個觀念,是否餐廳的經營可以吸引更多的參觀者慕名而來。
 

科教館的觀眾屬性多以小朋友為主,加上之前展示與營運部分外包給廠商,所以科教館某些地方看起來還頗像大賣場的美食街或是商店街。
 
    世界幾個知名的博物館都有很好的餐廳搭配,除了在此享用美食之外,餐廳所在的地點多少也顯現出用餐者獨特的品味,例如:美國紐約的MoMA就有一間The modern restaurants & cafes 長期有米其林星級主廚進駐,吸引不少商業人士用餐。大熊七月到上世博參觀法國館,多少也有這樣的感覺,基本上我們是被米其林三星級Jacques& Laurent Pourcel 雙胞胎兄弟主廚所開設的「第六感」(6 Sense)餐廳所吸引,既然排隊花時間吃飯也是花時間,不如吃頓飯好好休息一下再出發。而且法國館還利用這個餐廳的廚房,來介紹法國的美食與烹飪。
 

 

上海世博法國館「第六感」(6 Sense)餐廳的入口處,跟正常排隊要參觀法國館的路徑不太相同。進去之前還可以看見Jacques& Laurent Pourcel 雙胞胎兄弟的剪影招牌。
 
    為什麼會突然的想到博物館與餐廳的這個議題?大熊參觀了在世貿的「台灣美食展」,看到五星級大飯店的料理、富有地方風味的民俗料理、以及蔬食低碳料理,還有饒負盛名的夜市小吃等,忽然覺得怎麼博物館、美術館裡沒看見半樣?就好像台灣觀光一直推銷台灣小吃與美食,結果在機場賣的東西又貴又難吃。總感覺博物館、美術館總要來個像樣一點的餐廳,卻偏偏來博物館、美術館投資的餐廳業者個個鎩羽而歸,國外成功的案例在國內可行嗎?
 

 

日本MIHO美術館餐廳所供應的天然有機蔬食餐,MIHO美術館後面的神慈秀明會就是強調健康蔬食概念,參觀美術館後到這裡用餐也成為是參觀行程中的一部份。(也非得在這裡用餐不可,因為該美術館在深山之中!)
 
    剛剛在世貿結束的美食展裡,各大五星級飯店紛紛推出優惠餐卷,其中位於故宮旁的故宮晶華也推出優惠餐卷,當大熊手中拿到晶華國際集團的促銷DM時,不禁思索位於故宮這麼好的地段,晶華在這裡有個自己的用餐地點,唯一有沾到故宮邊的就是他的名稱而已,之前新聞有報導該餐廳的餐具運用了故宮裡的器物造型,一些菜名也就用了故宮的文物書畫名稱,除此之外餐飲與博物館的結合還可以有哪些方向?晶華的經營感覺到皮不到骨,在博物館閉門後,餐廳還能吸引哪些客戶願意上山上門?
 

故宮晶華「港點吃到飽」優惠卷每天限量五百張,現場發號購買大熊分到253號,結果還是沒有買!原因是在該優惠卷結束之前,故宮好像沒有什麼展覽可以吸引我!
 
    許多的博物館都將最好的視野、風景位置讓給了餐廳,無非就是希望能藉此多增加一點營收,最近藝術界陳界仁重砲批評北美館淪為商業展覽場所,其實在社教館所財源經費自籌之下,與民間機構合辦展覽是飲鴆止渴的短期作法,如果想要在財源自籌下,領導者有長期或是永續經營概念,或許經營一家好餐廳在博物館、美術館裡,不失為是開闢財源的另一條道路。
 

文章最後附上在上海世博法國館內餐廳工作的型男帥哥主廚照片,嘉惠蒞臨本BLOG賞文的女性朋友。

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    開宗明義直接說,由中時旺旺集團與史博館主辦的「千古英雄—大三國特展」,實在不推薦參觀,雖然這一次的展覽由中國文物局主導,動員11個省市32間的文博單位外借展品,一級文物數量高達近六十件,但是整個展覽主軸不理想與展示風格的跳TONE,更是讓大熊在展場屢屢迷失,無法透過展品與展場神遊三國,反而陷入詭譎的調性。
 

 

坦白說我看見戶外廣場看板的平面設計,我就心想這一檔展覽大概想主打國中小的學生來參觀,否則怎麼會設計成這個樣子?但是當進入展場之後,外與內的設計風格似乎沒有一致有嚴重的落差,如果要耍可愛為何不一次到底ㄌㄟ?
 
    展場先介紹東漢末年的社會,利用出土的明器來介紹當時社會的狀況,緊接著馬上進入疑似曹操祖父曹騰或是父親曹嵩的銀縷玉衣,做為一個參觀者開始不解的是,這個展覽是要從社會制度面切入三國?還是英雄人物面切入三國?還是按照陳壽《三國志》做為展覽的時間軸?還是按照羅貫中的《三國演義》做為展覽主軸?果真一轉眼我就在第一個展廳上的牆上看到了好幾句的關於三國歇後語,「關羽面前耍大刀」、「周瑜打黃蓋」等等,更弔詭的是葉錦添為電影《赤壁》設計的服裝也出現在這一個展覽場,這個拼裝式的展覽容易讓人對漢末服飾衣著產生混淆,為何不將葉錦添的作品與贊助廠商之一的電玩商產品,一起放到最後一區的文創商品之中?
 

 

不瞞您說~銀縷玉衣就跟葉錦添替《赤壁》電影設計的服裝擺在附近,真是讓人摸不清楚就因為都是衣服所以就放在一起嗎?大熊認為如果將葉錦添的服飾移至最後一區文創區不是更有意思?


 
    其二史博館的場地基本上就是一個糟糕到不行的場地,受限於先天條件的不良就不忍苛責,但是展示面版設計至少出現了三種不同風格形式,有鐵架繃帆布的輸出,有傳統一般的面版,然後再外加一個三國無形文化的影響敘述,看的眼花撩亂,102最大的展廳不知道是否為了營造出較大空間,獨立展示櫃擺成斜放,擺斜的不是說不可行,只是方形的空間場域中出現一個斜的櫃子,連帶就壓迫到空間的另一頭,果真剛進102展廳時還說空間變大了!結果在102後段接103展廳的地方,一團學生團把路給賭的死死的,剛好那個重達百斤高170幾公分的關羽銅座像,又佔去了一半的路。
 

這一次展覽主打展品星之一 「關羽銅座像」安排的位置就在過道附近,可惜了該件作品大、重、威、猛的特色,完全沒有被展示出來,人多時候大概還會被人嫌為何放在這個地方,關二哥對不起~請原諒我們這個地方小啊……


 
    展覽一開始佈局就不理想,中段文物多到有點紊亂,到了最後更是慘不忍睹,首先有兒童畫畫三國演義的一些橋段內容,這一區還設計了一翻一掀的問答,看起來這個展覽在兒童觀眾的這個部分似乎用了點心,但是這一區同時也擺了三台電腦,裡頭放的就是這一次贊助的電玩廠商的Online Game,試想你覺得孩子會被哪一個給吸引?最後一區的文創產業放了許多有古有今的皮影戲偶與磁版,當然都是與三國人物與情節橋段有關,但是也放了擴增實境Augmented Reality(俗稱AR)的軟體程式,坦白說大熊一下子接不太上去,從皮影戲偶到磁版一下跳到AR,感覺中間好像少了什麼,反倒是最後一區的賣場裡的紀念品,讓大熊感覺比起展場的要貼近一點(話說正子公也設計的百花三國志公仔好帥,但是也好貴)。
 

 

正子公也的畫作作品轉化成為精緻的公仔,圖中是劉備與關羽的造型,作品約三十公分左右一個要價近六千元,雖然做工精細造型美麗,頗有收藏價值但是真的是好貴!
 

擴增實境Augmented Reality(俗稱AR)的展示,拿著繪有圖形輪廓的紙卡面對鏡頭,螢幕上會出現圖形完整立體的影像,並且隨著移動紙卡在螢幕上的圖像也會感應做出動作,當然圖樣的造型就是電玩公司的電玩角色。


 
    真的忍不住要說三國的故事在華人世界之中大家都耳熟能詳,近年來更在日本人的包裝行銷之下,三國消費年齡層又往下降,連童蒙幼子也可以說上一段三國事蹟,在大眾傳媒強力放送之下,三國題材其實有點被炒爛了,反而真實歷史的部分,遠遠不及那些服裝造型華麗,手拿酷炫兵器,面容姣好等被塑造出來的卡通漫畫、電玩角色甚至是偶像劇等,把三國志內的人物神化後的結果,就是許多青少年連三國演義和三國志之間的歷史真偽無法分清,盲目崇拜小說三國演義內的英雄人物,而疏忽了在正史中真相與演義中的人性展現。
 

火臂武神 關羽這是什麼碗糕?網路遊戲的美編把關羽不僅僅神化之外,也意外的把他萌化……
 
    說實話大熊會參觀「千古英雄—大三國特展」完全是為了「彩繪說唱擊鼓坐俑」而去的,最主要學戲劇的大熊在美術畫冊上看過這個造型生動活潑的陶俑後,認為一個說唱的藝人像這個陶俑一樣如此沈浸在角色之中,台下的觀眾也一定深受其魅力感染,每個人在生活當中其實都在扮演,只是有多少人用心有多少人不用心,當我隔著玻璃櫃看著這個陶俑時,大熊不禁想起身為一個解說員,其實做的工作如果能像這個說書人一樣,對工作樂此不疲不覺每日工作重複,能樂在其中者把「聽眾」變成了「觀眾」,讓整個解說過程像是一個SHOW一樣,相信博物館將不會再是一個無聊與無趣的地方。
 

「彩繪說唱擊鼓坐俑」出現在很多的書籍封面,其實大家應該對他不陌生,但是看見真品的感動與當下的感觸,絕非從書籍之中可以獲得的。


 


     最後貼上旅日藝術家 吳汝俊與中國歌劇舞劇院交響樂團一起合作表演的「三國志」組曲的演出,聽聽那磅礡氣勢的聲音,想像千年前壯闊波瀾的三國時代。


   


滾滾長江東逝水 浪花淘盡英雄
是非成敗轉頭空 青山依舊在 幾度夕陽紅

白髮漁樵江渚上 慣看秋月春風

一壺濁酒喜相逢 古今多少事 都付笑談中


 

 

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     話說上一篇才寫到醫療園區的參觀心得,結果沒想到小兒銨銨,竟然感冒引發支氣管炎並發咽喉炎,結果診所醫生建議轉診住院治療,就這樣銨銨就到中山附醫住了四天,經過治療後,目前已經恢復了九成功力。


 


    生病期間銨銨的笑聲與叫聲都充滿了沙啞的聲音,活像是個老頭子一樣,出院後大熊跟熊媽報告病情時,就說銨銨「棄老還童」已經恢復成為頑皮小孩,當然生病是痛苦的,苦中作樂的辦法就是想像自己是住在「中山大飯店」度假。


 


    小孩子無法長臥床上,動來動去難免哭鬧,怕吵到他人也只好帶銨銨去走走,已經有十公斤的孩子徹徹底底的鍛鍊了他老爸老媽的手臂,你會說有嬰兒車不是嗎?是的~抱抱是唯一此時可以給幼童病患最大的慰藉,抱歉~嬰兒車無此功能。


 


    四天的時間說常不常說短不短,雖然歷經「吃了藥導致亢奮到兩點了還不睡覺事件」、「腳打腫換打手的點滴扎針事件」以及無數次的「抱太高導致點滴停止運作事件」我們都熬過來了!畢竟孩子康復出院,光這一點付出再多的辛苦也都是值得的!


 


    將此文與無限的感謝獻給我辛苦的太太。

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    「其實我沒有權利替你決定,其實我應該親身承擔這種痛苦,雖然我們知道截肢是為了減輕目前的痛苦,這也不是個容易的決定。」這一段話的小小展版,靜靜的掛在北門的金河診所裡的牆上,這裡已經不再為患者看病,卻紀錄了早年發生在這裡令人難過與不捨的故事,「烏腳病」一個肆虐嘉南沿海一帶的疾病,在金河診所出現後與教會眾人的努力之下,讓這可怕的疾病消失在人群之中。


 



 


 


    而烏腳病在台灣嘉南一帶起因的禍根,很可能早期沿海地區無接管的自來水,絕大多數居民飲用地下水,而地下水的含砷量過高,長期飲用之下形成慢性中毒,患者初期罹病會出現四肢末端血液不流通,而無法獲得足夠之營養及氧氣,皮膚就會變成蒼白或紫紅色。患者會感到末端麻痺、發冷等症狀,若受壓迫就會產生刺痛感,有時亦會間歇性跛行等。病情更進一步會造成靜止組織的營養缺乏,產生劇烈的疼痛。其疼痛程度可讓活人生不如死-痛到顏面變形、身體扭曲、在地上打滾。此時症狀為趾部發黑、潰爛、發炎,甚至造成壞疽再自然脫落。嚴重者發炎區域會擴散,腳組織可能悉數壞死,祇能以手術切除。


 



 


    在孫理蓮牧師娘與王金河醫生、謝緯醫生三位的協助幫忙之下,烏腳病的患者看到了一絲曙光,在藥物治療、截肢復健、義肢裝設、輔導就業等等一連串的治癒過程,全有賴這群真正愛台灣的人,一步一步協助這群貧苦患者在關上一扇門後,重啟另一扇窗的工作。看著手術室內怵目驚心的截肢浸液標本,還有展板上泛黃的相片與說明文字,真的很難想像為什麼有這般可怕的疾病侵蝕這片善良的土地,展覽的面版寫著「主啊,汝若來台灣」的台語詩,讀完後真是讓人心疼,這群甘於平淡的小老百姓為何會如此悲苦?


 



 


  


    醫療博物館牽涉到許多得倫理與道德層面,德國的屏茲鴻美術館(Sammlung Prinzhorn)蒐藏了精神病患創作,這些病患的畫作透過藝術治療方式,抒解了心中的苦痛卻也洩漏出他們心中的祕密,這其中牽涉到醫學倫理與道德的雙面禁忌,卻也在同時不禁讓人思索到文森‧梵谷(Vincent Willem van Gogh),這位晚年飽受精神疾病之苦的畫家,卻也在同時創作了藝術史上不凡的作品,病人無論在心理、生理飽受苦痛折磨的同時,似乎回到生物求生的本能,回到人的原初本性,當我們身體健康者目睹他們的苦痛,才會懂得珍惜生命。當一個博物館將這些患者或是病症公開展覽,參觀者猶如窺探一般,侵犯了患者的隱私,如何在這一方面拿捏仔細是一個重要的觀點,尤其在東方社會之中,往往某些疾病又與陰德、家族、個人行為劃上等號,將部分被污名化的疾病,更使得罹病患者多承擔了一份社會異樣的觀感。


 



 


    台灣烏腳病醫療紀念園區,其實可以分成三個部分,第一個部分就是金河診所,第二個部分是基督教芥菜種會—北門嶼免費診所紀念館,第三個部分是北門嶼基督教會。可惜基督教芥菜種會—北門嶼免費診所紀念館,需要團體預約才開放參觀,而大熊參訪的時間北門嶼基督教會正好大門深鎖,僅能參觀金河診所,頂著七月烈日加上館內無空調,滿頭大汗一邊看展的我似乎可以想像,在當時診所看診的狀況以及手術室的環境。當大熊在金河診所裡面,坐著椅子上並倚靠著當年王金河醫生看診的桌子,桌上的略微斑駁的解說牌上寫到「……它見證過最艱難的抉擇,旁聽無數病痛的嘆息,也分享了治癒的喜悅。」參觀結束離開診所,廣場上的水泥地反射著南台灣炙熱的陽光,眼前一片光亮讓人一下無法睜開雙眼,也許當年看診完的患者,也如同我一般見到這充滿生命力的陽光,堅持不願對命運低頭。


 



 


 


    這種參觀完後略帶悲傷的感覺,在大熊博物館參觀印象中,只有在新公園內的二二八紀念館以及柬埔寨金邊的波布罪惡館,兩者的設立與狀況與台灣烏腳病醫療紀念園區不盡相同,但是離開時的心情都是讓人無法雀躍。陳佳利老師的著作《被展示的傷口:記憶與創傷的博物館筆記》在最後的「尾聲:參觀博物館就是一場療傷之旅?」的這個標題上打了個問號,陳老師暗示著參觀這類傷痛記憶博物館的觀眾,就像是進入教堂寺廟一般,參觀時像是進行著一種救贖的儀式。這樣的看法與希臘亞里斯多德《詩學》中所提及的某些狀況相同,《詩學》中提到「憐憫」是由一個人遭受不應遭受的惡運所引起的;「恐懼」是由這個遭受惡運的人與我們相似引起的。亞氏認為悲劇有淨化人心之效,「淨化」一詞是當時希臘常見的概念,用在醫療上指的是宣洩,宗教上則有洗滌罪惡的意味。而人在觀賞悲劇時,藉由引起憐憫與恐懼來使這種情感得到「淨化」。


 



 


 


    在新博物館時代裡,博物館逐漸轉型成為有娛樂、休閒功用之際時,這一類能進一步引發人類思索思考的展覽越來越少,是否暗示人們逐漸失去了自我省思的能力,觀眾無意識的直接接受博物館給的知識傳播,像是巡迴展、超級特展不遠千里來到台灣,到底博物館辦這些展覽背後目的與要給觀眾的是什麼?又有多少人願意去省思?那日準備要離去,大熊回首藍天與灰牆,聞著空氣中帶鹹味與魚腥的空氣,想想真是慚愧。生於斯的我對於台灣這塊土地,認識有多少?瞭解又有多少?又為她付出多少?


 



 


 


文章標題取於 浙江嘉興 西塘古鎮 鍾介福藥店 門聯


陳佳利老師 被展示的傷口:記憶與創傷的博物館筆記》可以點這裡瞭解

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    會發現這一間美術館是個美麗的意外,同學們原本是沿著外灘行走要去看看外白渡橋這個景點,看完後沒有目標的沿著圓明園路走,卻意外的像是「桃花源記」一般發現了一個有趣之地,一排近代建築躲在喧囂外灘之後,鬧中取靜一派悠閒,就在這個地方發現了今年五月才正式開館對外營運的上海外灘美術館。根據館方提供的資料其實早在租界時期,這棟建築就是博物館,在上海歷史不停的變動及中國近代多蹇的命運之下,直到地產開發商進駐後才重新開始整修,並且恢復成原樣且規劃成為美術館。


美術館的入口大門,其實周遭的房子都還在整修之中,所以整個博物館的大門與周遭的房子比起來顯的有點突兀,不過戶外的廣場卻提供了很好的展示空間。


 

    美術館的首波展覽就是以蔡國強為首的展示—「農民達芬奇」。蔡國強這位藝術家、策展人以及展覽品擁有者的多重身份,深怕在這個「農民達芬奇」的展覽中,他個人的風采蓋過這些農民發明物,亦或是模糊掉整個展覽所要表達的主軸,盡可能透過農民的作品來表達所要傳達的意念,不過策展人的蔡國強還是利用了藝術家的蔡國強作品,來傳達整個展覽中的重點,達到畫龍點睛的效果。


 



坦白說對岸的下標題的功力比我們好,大概是文革期間口號喊的多,常覺得標語下的一針見血,外加使用簡體字容易有一種手寫的力量(在台灣打字都是繁體字,只有手寫才會寫出簡體字),這是置放在美術館入口處的「精神堡壘」。


 


展覽的一開始將山東農民譚成年的生平事蹟利用投影的方式打在潔白的牆面上,濃厚的筆法字體卻因為解析度的關係,在牆面上顯的有點模糊,譚成年的失事飛機殘骸,利用釣魚絲線懸掛在半空之中,燈光投影殘骸的黑影散落於地面,隱約說著當時飛機失事的狀況。展覽的一開始給人一種不安的感受,發明這一件事似乎會不小心玩掉性命,但展覽卻又告訴著我們能實踐夢想是一件偉大的事。


 


二樓則是蔡國強在策劃這此次展覽時,拜訪中國八個省分的農民發明家後,所創作的一件作品。蔡國強利用五十枚的白色風箏象徵著五十個農村發明家的夢,底下透過微型投影機,將口述訪談的影像紀錄片投射在風箏之上,試想這些農民的發明設計,範疇之大技術之難,有的成功有的失敗,正好似風箏一般,線越放越長飛得越高,卻也可能一時的失誤,失去了金錢、時間、甚至是寶貴的生命。


 


三樓則是充滿童趣以及為改善人類生活而發明的機器人,北京來的農民吳玉祿,自製發明的拉車機器人、繪畫機器人、老鼠機器人等等,一些設計看起來帶點荒謬,卻又無法指出哪裡有錯誤,看著影像紀錄中的蔡國強駕駛著「六腳步行機」,像極了一個孩童開心的駕駛著新玩具一般,而繪畫機器人潑灑的油彩作品,有意無意的顯現出抽象表現主義(abstract expressionism)作品風格,又或是諷刺或是致意的像波洛克(Jackson Pollock)等的一些抽象表現主義藝術創作家示意,更詭異或是有趣,這些機器人的創作是通一均價,開放購買任君挑選。這個舉動讓大熊想起之前電視購物賣蔡國強的作品,還找蔡康永來當引言介紹人。有人曾對蔡國強的藝術商業化有過批評,但是在能夠支撐藝術創作前提下,基本的生活或是說更好的生活,難道藝術家的慾望就不同於一般尋常百姓的慾望嗎?


 


美術館有些鳥飛來飛去,原以為是美術館門窗有漏,外頭的鳥而飛了進來,後來在離開美術館前買的專書裡面寫到,策展人刻意在四到六樓的挑高天井放了鳥兒在此,象徵著農民的心想飛、卻因為環境只能在既有的框框內飛行,也因為如此懸吊在四到六樓間的農民創作品上堆滿了鳥糞,包括了潛水艇、直昇機、飛機、飛碟等等。最讓人感到策展人與美術館用心的地方,是在六樓的咖啡座牆上,擺放了策展人對於展覽場的規劃預想藍圖手稿,從簡單的鉛筆線條與初步概念的呈現,更讓參觀者對於展覽的瞭解,參與到規劃的步驟之中。


 


因為參觀時間的關係,隔壁大廳的另一件大型農民創作「航空母艦」沒有參觀,這一件作品是農民依據蔡國強的委託請求,特別打造出來的,很有意思的反諷,中國的海軍一直想要擁有一艘航母,來宣示海疆與展示國力,沒想到農民不僅可以打造出航母而且完全客製化。策展人在專書中的一番話讓人省思良久,他說大家不停的推崇達芬奇(台譯:達文西),他所設計的飛行器、戰車、潛水艇,但是終其一生達芬奇沒有製作出任何他設計的作品,如今農民們不僅僅發明設計,還將夢想實踐製作出成品,所以每個農民都是達芬奇,這也就是這個展覽名稱的由來。


 


代藝術常與現實生活有所連結,有時反應有時諷刺,許多人抱怨當代藝術不容易懂,似乎跟個人體驗有所關連,有時有感應有時又無,同學有人戲稱當代藝術是「觀落陰」,沒有辦法跟藝術家連線,就什麼也看不到。其實也不意外,現代社會的多元以及群眾所關心的事或大或小不一,藝術家選擇的題材,未必是社會上所有人皆悉之事,這一次「農民達芬奇」的展覽,挑在上海辦世博期間展出,此次世博標語「城市,讓生活更美好」,而策展人用「農民,讓城市更美好」、「重要的不在飞起來!」、「不知如何降下」等三個slogan來表示整個展覽意欲要傳達的理念。


 



 


 


 


我一直很喜歡展覽場的那句話「重要的不在飞起來!」,中國的農民常常為了三餐的溫飽,耕作掙錢都來不及了,怎麼有勇氣去製作一個與自己現實生活完全無法連結的新事物,展覽中有些農民的生活確實因為沈醉在發明上,弄得三餐不繼生活清苦,但他們心裡頭的那個夢想,仍然勇敢的去實踐去完成他,至於成功與否那不是重點,訪談影片中你會發現,談到最多的是過程而非成果。於是當你回頭再看到這句「重要的不在飞起來!」多少你就明白在你我生活之中,有多少的事「重要的不在飞起來!」?


 



 



小外灘的開發商將這一塊地產定名為ROCKBUND(洛克‧外灘源),所以上海外灘美術館的英文為ROCKBUND ART MUSEUM,英文縮寫為RAM,剛剛好跟電腦記憶體是同一個名稱,害大熊初看之時覺得這是一間電腦商家。


 


        上海外灘美術館 官方網址  http://www.rockbundartmuseum.org/


        館內禁止攝影,所以沒有館裡面的照片,不過下列這個網址的網友有館內照片,有興趣的朋友可以點進去看,特別推薦可以看一下廁所的性別LOGO設計。


         http://www.anyway.com.tw/members/TravelBlog.aspx?uid=shengzhi&aid=36135


 



 

 

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著兩岸開放觀光旅遊之後,大陸許多的單位團體,不再受限過去必需要特定名目或活動申請來台,只要能搭上每日限定的開放人數,基本上要來都不是件難事。


        而博物館與觀光多少有點關係,在這一波的陸客潮之中,其實博物館也多少蒙獲其利,不過畢竟來博物館的還是少數(故宮例外),但是對岸同業到博物館參觀學習的態度,明顯感受的到他們的進步。之前報上有關大陸博物館事業發展的報導,提到由於大陸地區經濟突飛猛進,所以也興起博物館建設風潮,光西安市就宣告,將打造該市為中國「博物館之都」,預計3年內,增建博物館到100間以上,引起全國矚目。


        看見對岸博物館事業如火如荼的進行,再看看幾乎每天都有陸客團來取經,其實台灣軟實力的部分也是一點一滴流逝,有時候我自己都在想,老是他們來拜會,怎樣才能從他們身上弄到點東西。其實有……只是博物館長久以來已經沾染公家心態多一事不如少一事,就算是大陸國寶級藝師來台考察已經殺到自家門口聽候差遣,恐怕事情該誰負責或是該誰處理也沒人敢答腔。加上觀光客有限的停留時間內,通常博物館也無法立即做出決定。當然有些海外參訪學者長時間駐點在博物館內協助相關研究,當然不能抹煞他們的付出與努力,只是躲在幕後的研究部分,何時才會讓博物館的衣食父母—觀眾們瞭解我們所做的付出與努力?


        在去年年底文建會辦理「兩岸非物質文化遺產」的展覽時,就邀請了大陸的藝師們來台示範相關工藝品的製作過程,這種在日本被稱之為「人間國寶」的藝師,終其一生奉獻在他們的所學之上。當這群藝師到博物館參觀時,看見展示品「雲錦大花樓木織機」時,從南京雲錦研究所有限公司來的兩位小哥,就像我們的解說員表示,展示品的經線與緯線都亂了,而且有些地方斷裂,如果可以他們願意幫我們將整理。結果……就如同我之前說的一樣,博物館找不到一個可以作主的人。


 



 


        另外一個則是前幾天來訪的北京的國家博物館,當他們看見渾象上佈滿紅藍二色的珠子,解說員解釋是因為古籍文獻上提到上佈滿五色珠,因為古籍採黑白印刷,所以無法考證是哪五色又該如何分佈。其中一位研究古代天文學學者表示,這應該不難查出利用中國五行與《司天考》也許可以推測出答案,如果有問題想要問的話,他可以留下E-mail看看負責的人要不要與他討論討論。結果又跟上述的例子一樣,解說員找不到博物館哪位研究人員可以負責作主這一塊。


 



 


        前陣子正好有機會到大陸去參觀2010上海世博會,看見對岸硬實力的興起確實讓海峽這邊的我冒了一身冷汗,但是在文化軟實力部分,台灣確實還領先大陸,但是這個優勢能維持多久沒有人知道,一旦對岸在這個部分能與我們齊頭並進時,我不禁要問我們還剩下什麼?


 



 


博物館建設熱潮 蔓延全大陸 專業挑戰重重 專家既喜且憂


旺報   2010-04-09


【記者潘罡/綜合報導】


     經濟起飛的中國熱衷於各式各樣的建設,這股熱潮也蔓延到博物館界。最近大陸西安市政府宣告,將打造該市為中國「博物館之都」,預計3年內,增建博物館到100間以上,引起全國矚目。


     大陸專家統計發現,2010年大陸全境將有100間以上的博物館落成,平均3天就有一間新館誕生,速度之快令人咋舌。


     西安目前有47間博物館,包括舉世知名的秦始皇兵馬俑博物館、陝西歷史博物館,還有西安事變紀念館、八路軍西安辦事處紀念館等。其中,國立博物館、紀念館有36間,民營博物館9間,平均18.5萬市民擁有一間博物館,在全中國15個副省級城市中名列第1


     各城市爭先打造博物館之城


     按照該市「博物館之都」計畫,西安將於今年內,新增1520間博物館;明年再蓋3540間博物館,涵蓋歷史、軍事、宗教、工業、民俗、教育等領域,2012年再蓋1020個博物館。西安市文物局博物館處處長郭治華指出,西安41個國家級文物保護單位,擁有691千多件(組)藏品,都是可供展示的文物,足夠再支撐50個以上的博物館營運。


     但不只西安雄心勃勃,早在2005年,廣東東莞已率先提出要打造「博物館之城」的構想,向中央爭取經費,預計到2010年,由當時每 120萬人擁有1座博物館的比例,提高到平均20萬人擁有1間博物館的水平。緊接著,2006年,四川成都也提出要建立中國西部「博物館之城」的口號,爭取於「十一五」期間,讓該市的博物館超過100間以上。


     2008年,雲南昆明也喊著要建「博物館之城」。隔年,該計畫在北京宣告正式啟動,昆明準備以3年時間,籌資3億元(人民幣,以下同)資金。此外,廣東珠海、河北北戴河等地,也紛紛向媒體表達興建「博物館之城」的願望。


     大興土木需待時機成熟


     根據大陸國家文物局統計,截至20世紀末期,法國每1萬人擁有一間博物館,德國和荷蘭每1.6萬人有一間,日本是14萬人,中國則是60 萬人。因此中國各地大量興建博物館,就文化發展角度而言並不為過。然而博物館並非一般建設,需要更多資金。據統計,一間市立等級的博物館,至少需要2億到 3億元的工程預算;省級博物館費用更高,以2005年底開張的北京首都博物館為例,工程費用為7.8億元。


     此外,博物館落成之後,還需要營運資金、經營管理人才以及文物典藏費用等開銷,這些在現階段的中國而言,都存有許多挑戰。以西安關中民俗藝術博物館為例,每年營運預算超過2000萬人民幣;蘇州博館一年開列300萬元典藏預算,結果買不到20件文物。此外,中國大陸大專院校,每年大約只培養出900位與博物館專業有關的大學和研究所畢業生,遠遠不敷所需。專家呼籲,各級政府與其搶蓋新館,毋寧先好好經營既有的博物館,等待更成熟的時間再大興土木。

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    台灣三寶樟腦、蔗糖、茶葉,有人暱稱「樟糖茶」不知情的人還以為是有了新產品,當然隨著世代的變遷與產業的轉型,現在三寶僅存茶葉的這個部分,還名聞遐邇,許多陸客團來到台灣還指明一定要台灣茶,至於蔗糖的部分,也因為產業轉型,現在的糖幾乎都是進口的,而樟腦更因為石化產業的興起與山地林務的保護,樟腦使用範圍不停的縮小,產業也自然的不停縮小。


 



 話說東方人的生活幾乎和茶分不開來,看看這一次上海世博會的表演裡頭就有CHA(茶)的舞台劇,從茶樹的種類可以看出氣候,不同茶種有不同的製作手法,飲用又是一門學問,可看出各地不同的民族性與風俗性,總而言之說到茶大家都多少知道點,那麼台灣三寶的樟腦呢?


 


    國立台灣博物館承接起公賣局樟腦廠展場古蹟修復與再利用工程,初步規劃以產業史做為該展場的主題,台博主館辦理了「探索樟腦王國」特展,在公賣局樟腦廠展場尚未整修開放之前,搶先讓觀眾瞭解過去為台灣創造經濟奇蹟後的樟腦故事,展覽的主題設定範圍從樟樹的自然生態說起,一路介紹到煉樟的過程、產業設備與應用範圍,當然還包括了開樟拓墾的紀錄片以及正在修復的南門工廠(也就是未來的樟腦廠展場)的模型與相關文史資料。


 



 借用文建會的圖。台博館的樟腦工廠展示場就位在南昌路一段一號,前公賣總局的舊址,建築設計師與設計總統府的是同一人森山松之助,這個地方其實不難找,不過他在博愛特區的範圍內,加上後方緊鄰的就是總統的寓所,所以便衣特別多。台博館網站說2009要開幕,時間已經過完全沒消息,網路上的資料要不要改一下啊?


 


    台灣三寶中的蔗糖與茶葉展覽很多地方都辦過,規模有大有小介紹的範圍有的僅侷限一地,有的則是台灣通論。唯有樟腦的相關展覽,似乎是台博館第一次的展示,當蔗糖與茶葉的製成栽種較為你我所熟知後,三寶中的樟腦似乎就顯的較為陌生,當然看過展覽之後,就會知道當時負責墾樟的腦丁,基本上追逐著樟樹的生長而遷徙移動,與固定在一地生產的蔗糖與茶葉相較,更是增添了一層神秘的色彩,也似乎如此樟腦雖貴為三寶之一,人們對它的出現總是顯的陌生。展覽橫跨台博主館 101102展室,受限於場地使得展覽硬深深的切斷為二,不過規劃算是用心,一邊先介紹樟樹的自然生態、運用的生活實例,以及相關化學反應式及樟腦產品。另一邊則是介紹煉腦的過程、腦丁的生活以及樟腦產業的發展,無論是先看哪一邊的展示,基本上都還可以雙邊接軌沒有太大的問題,展室規劃上以綠色及土色大地色系為主,也恰如其份的反映出展覽的述求。


 



 



 展覽場一入口處的設計展示頗具巧思,樹頭加上未修飾的木頭,打上綠光的燈,營造出台灣茂密森林的感覺。


 


    不過其中有幾個展示大熊覺得可以做的更好,例如:採樟工具的展示放了許多伐木與運輸的工具,解說牌僅僅寫上工具名稱,對大熊這種手無縛雞之力的人,壓根無法想像這種工具該如何使用,是否可以在工具的旁邊或是另置展版,利用繪圖方式繪製出使用的方法。另外在「世界第一、台灣樟腦:樟腦對世界經濟史與台灣歷史的影響」這一個展區,將一些歷史照片以及圖表,利用畫框方式裝飾,企圖在該區營造出質感,卻偏偏在展示版後方裝上了閃爍的燈泡,其實大熊明白這樣的設計是為了突顯出主題—二次世界大戰砲火隆隆的意象,但是所有的燈泡閃爍的時間一致,看起來反而比較像是霓虹燈,而且這一區燈光較暗,外加較多的文字敘述以及圖表,說實話看起來真的是有吃力。另外紀錄片「台北樟腦祭」、「南進台灣」、「日警巡察蕃社」播映的地方有座椅,而影片「舊情綿綿:失去芬芳的樟腦業」、「話說台灣:製樟腦」播映的地方卻是連個靠的地方也沒有。另外描寫腦丁生活的展示中提及的焗腦歌,竟然在展示面版上沒有看見,倒是在這個區塊用竹籬笆圍起一個小區域,利用漫畫的形式出版《腦寮小故事》一書,從書中才得到比較多對於腦丁的相關概念。


 



 



 



 



  照片就是文章中所提的幾個可以做的更好的點,其實參觀的時候錯過了導覽解說的時間,其實這樣也好,好的展覽應該觀眾可以自行參觀,發現問題進一步去尋找答案,而大熊參觀的過程中,思索著如何讓展覽設計時可以做的更好的點,讓知識內容的傳達可以更快更清楚的讓觀眾瞭解。雖然有時候都是做完功課才去看展,到了現場似乎無法滿足大熊的標準,不過博物館迷人的地方就在於他有真實物件的呈設,文本與物件的契合讓學習者相互印證。


 


    展覽的最後兩區「南門工場:全台灣唯一的公營樟腦再製工廠」、「華山紅磚區:戰前台灣唯一的民營樟腦精製工廠」佔了展覽場不少空間,除了模型需要較大的展示空間之外,這兩區的展示品幾乎都是照片,文物也是沿著牆面擺放,相較之前的展示用了木頭切片、木製框架、樟樹樹頭等,這個部分感覺風格有斷差,另外南門工廠與華山紅磚區的介紹,幾乎以目前建築物外觀以及古蹟修復做為介紹的主題,與原本樟樹王國的設定似乎偏離了主題。


 



 在較暗的展覽場內,面版利用燈箱形式展出,可以讓參觀者將注意力集中在燈箱上頭,但是需要考量周遭環境。例如:其他展區都較為明亮的,唯有該區燈光較暗,使用燈箱的後果,就是參觀者的眼睛容易不適應。燈箱上盡量擺放圖片,不要有過多文字以免適得其反,觀眾長時間閱讀後會感到眼睛不適。最後的這兩個展區,跟周圍其他展區相比,因為燈箱使用關係,這一區突然亮了起來。不知道展場空間設計者是否有特殊考量?或是該區有大型建築模型,所以必需要有較亮的照明?


 


    其實整個展覽瑕不掩瑜,透過這個展覽搭配台博館所出版,戴寶村老師主筆的「世界第一 台灣樟腦」一書(這本書中有焗腦歌資料),其實對於台灣的樟腦產業,甚至其中包括了客家族群的遷移、原住民的被壓迫、清代與日據時代的專賣制度都有詳盡的描述。買本書搭配著看展覽,透過文物來實證歷史,真是人間一大快事。如果暑假期間想安排博物館參觀,在台北一大堆收費昂貴的特展(史博大三國、故宮西藏展、北美費城展與高耶提展、科教館巧克力展),大熊認真推薦這個展覽在暑假給大家,少少的二十元票價絕對讓你收穫滿滿。


 



 戴寶村老師所寫的《世界第一 台灣樟腦》一書封面,其實書中算是相當完整的介紹了樟腦產業,不過對於樟腦專賣的文章中,戴老師對清代的樟腦專賣其中就有官商勾結,到了日據時代變成了總督府重要的財源,顯然立場有輕重不同,另外書中沒有清楚寫到二戰後當樟腦產業走下坡後,相關的腦丁與腦商以及專賣事業又是如何面對這樣的變局。


 


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現代社會裡還堅持燻樟煉製的人  可以按這裡


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      博物館進入五窮六絕的季節,館內大大小小的展廳不是卸展就是在佈展,為的就是迎接—「暑假」的到來,在這個時間裡面,為了不讓觀眾失望,常常就會有一些小展覽突然冒出來墊檔,出現在展覽場時有時候我們自己也會嚇一跳,不過說實在的國際博物館日訂在518實在很不智,五月中旬過後特展部分就一個一個開始慢慢卸展,然後國際博物館日的活動通常會延伸一個月左右,然後觀眾就會發現怎麼展覽越來越少……很弔詭吧!
 
      
 
      
       ↑ 跟國家地理頻道合作的「開心海洋影像紀實特展」,完全沒有人知道這項展覽訊息,週二上班他就橫空出世的出現在展覽場物質與能教室的前方,應該放在瀛海探奇前比較符合主題吧!展覽內容主要是中小學生對於海洋的一些影片拍攝與感想,重點大多是說海洋受到了污染與人為的破壞,我一點也看不出來哪裡有開心海洋的部分!
 
    「珍愛無國界」的展覽是隸屬文建會的文化資產總管理處籌備處所主辦,主要就是配合518世界博物館日與國際博物館協會(ICOM)今年所訂定的主題「博物館致力於社會和諧」(Museum for Social Harmony)所生出來的展覽,不過文資管理處把這個展覽外包給民間公司執行,展覽的內容有點差強人意,展期又短只有一個月,坦白說究竟能發揮多大效益大家心理有數。
 
      

     ↑ 「珍愛無國界」的展覽拿不到博物館較為知名與經典藏品,現場以照片、複製品與模型為主,勉強從社造成功的社區借來一些標本,卻從中無法得知社區與博物館之間的關連性,某些部分主題又難以與「博物館致力於社會和諧」主題契合,真的感受不到該展覽與博物館之間的關連性。


 
然後在此同時教育部在台北的國立歷史博物館也辦了博物館日的記者會,更妙的在後面,主辦單位為社教司在宣傳主題上主打終身教育學習,等一下不是說今年(ICOM)今年所訂定的主題「博物館致力於社會和諧」,透過終身教育可以達到社會和諧?況且社教司不是一直都是在推行終身學習活動嗎?然後中華民國博物館協會沒看到有什麼宣傳,到是自己默默弄了個相關活動網站,唉~真是一人一把號各吹各的調,一年一次可以好好宣傳博物館的力量就這樣給分散掉了!

借用媒體新聞照片,這是教育部在史博館召開的518世界博物館日活動的宣傳照,說實話如果大家能拋開彼此的主管機關,全台博物館聯合起來開記者會,至少社會會瞭解博物館的存在進一步去使用他,結果大家各搞各的~殘念!這樣難道馬囧不用負責任嗎? XD
 
另外現在有許多與民間機構合辦的特展卡在518的這一天,究竟該要免費還是特惠還是裝死不知道?沒有人會跟錢過不去,對於一個將文化視為是賺錢工具的單位,就如同資方看到勞方在國定假日又多休了一天的感覺是一樣的,而出賣靈魂的館所,看著518這一天的到來,只能在自己常設展的展示空間內自HIGH
 

北美館在518後推出兩大特展「高提耶 幻羽舞影展」&「費城美術館經典展」,全票單價分別為200&250元,夯不啷當兩個人光門票就要價將近一千元,北美館在「海洋堂」、「世外桃源」、「皮克斯」之後的幾次收費特展嚐到甜頭後,這一次變本加厲一次推出兩個,美術館推出這樣的特展吸睛(金),難道馬囧不用負責任嗎? XD
 
至於國際博物館協會(ICOM)每年訂定的主題其實有時候很瞎,不是我對博物館沒信心,只是訂出來的主題往往是需要長時間關注經營才會看出成效,然後在台灣為了表示我們與國際接軌,就辦了一個與ICOM丟出議題相關的展,看看過去的標題2000年的致力於社會和平與和睦的博物館、2008年博物館:社會改變的推動者、2010年博物館致力於社會和諧,坦白說這麼大的題目範圍,要我想從哪個方面說明博物館的付出然後想一個展內容,還要去找文物、標本來佐證,真是一件不可能的任務。
 

科博館的主管機關是教育部,文建會下的文管處來科博館辦展覽,外牆牆面上的兩個布條分別掛上教育部的活動以及文管處的展覽,那會不會排擠到其他展覽在外牆面上的廣告啊?
 
        至於「珍愛無國界」的展覽,比較像是文化資產總管理處籌備處的形象展覽,畢竟出錢單位總是希望在自己的展覽內,展示出過去在工作上的一點成果,藉由博物館日的主題到參觀人數比較多的博物館內,透過展覽介紹自己的單位,真的是要說文管處您也太辛苦了!
 
       
 
       
 
        

針對剛剛上述問題回答~不會!因為科博館現在是「五窮六絕」啊!展覽場鐵門深鎖~連陽光走道上的櫥窗也是空空如也其實我們應該要思考,真的換展都需要集中在暑假期間嗎?會有這樣的迷失又是在什麼樣的思考邏輯之下?

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