台北當代藝術館最近接連了兩個特展都與次文化有關係,分別是「動漫美學雙年展─視覺突擊‧動漫特攻」與「英雄!?天野喜孝個展」,前一週先去看了「動漫美學雙年展」,後來得知有天野喜孝的個展,隔了一週又再拜訪台北當代藝術館,也恰巧剛好回台北,短時間內拜訪同一館所看了兩個展,就做一點簡單的分享。


    二戰之後普普藝術興起,在通俗文化與藝術及商業操作等等環境作用之下,普普藝術的影響力至今仍未退燒,普普藝術也成為是當代藝術的代表之一,這當中最著名的就是安迪‧渥荷,他用絹印的手法透過商業包裝,大量複製作品形成大眾易於親近的藝術作品,而同為普普藝術的創作者,羅依李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)則是使用網點、粗線條、拼貼當作是創作素材,透過美式漫畫手法來呈現作品,看起來李奇登斯坦比安迪‧渥荷要腦筋動得快,安迪‧渥荷的絹印要一版一版印,李奇登斯坦則是透過印刷手法大量複製,兩人都符合了普普藝術中大量複製的本色。


 


 


Roy Lichtenstein(左)與 Andy Warhol(右)同為瑪麗蓮夢露為主題,呈現出不同的藝術風貌,普普藝術的主題圍繞著商業娛樂、大眾文化等,隨著美國勢力的拓展,瑪麗蓮夢露也同時成為是性感的代名詞。


 



「動漫美學雙年展」中的Thank you Andy Warhol 作品,作者Miltos Manetas (希臘)透過兩隻可愛的小貓,不停說著Thank you Andy Warhol來表彰對Andy Warhol的敬意,上面同時有數字累積他們的感謝次數非常可愛,直覺的讓大熊想到廟裡面的唸經的計數器,彷彿唸到了一定的次數,真的可以實現某種願望一般!


 


    普普藝術發展後來與美國流行文化劃上等號,有藝術評論家說,二戰之後歐洲尚在傷痛回復期,美國財大氣粗卻缺乏深遠的文化歷史背景,才造就出這一代的普普藝術家。聽這話是帶股酸氣,卻也不得不正視,戰後美國以世界霸主的身份出現,在藝術這個領域上也同時取得領先,那現在當代藝術的風向球又轉向何方?有人說當代藝術是跟著經濟發展的跟屁蟲(也有人說是領頭羊),亞洲最先富起來的國家是日本,日本結合了次世代的電玩與動漫化,發展出獨特的當代藝術,也出現了像村上隆等幾位有名的藝術家,亞洲現在哪個國家最富有?就是金磚四國的中國,所以這一次「動漫美學雙年展」中與上海當代藝術館、廣東美術館、北京今日美術館合作,所以此次展覽內有相當多數的中國藝術家作品,中國藝術家的參展與其作品在市場的價格變化,是個有意思且值得深入研究的議題,大熊看展時發現,這一些中國藝術家的創作,仍然陷在矛盾的共產主義與資本主義之間鬥爭、東方與西方文化與價值的衝突、傳統倫理與傳統事物的新包裝,除此之外在較看不見一般人性的探討與情慾的剖析。


 


 


西班牙的Eugenio Merino的創作,將一個女模特兒的身體套上放大比例的村上隆頭像,這一件作品恰恰擺放在村上隆的作品前面,形成「村上隆看村上隆作品」的奇妙現象,Eugenio Merino的創作主要嘲諷村上隆的藝術商業化,用了女性身軀手拿「LV櫻花微笑包」,而面對村上隆的作品正巧是與LV合作的「奇奇與怪怪」系列作品,形成展覽場有趣的「仙拼仙」,後方是奈良美智的作品。


 


    「動漫美學雙年展」最讓大熊感動的,就是在售票處旁的電腦,裡頭提供了展覽解說的MP3檔案供人下載,唯一較為失敗的就是多部動漫影片播映的場地,實在是爛到有找,不過非戰之罪,當代藝術館是市定古蹟,不能亂動土木的情況下,我想這是沒有辦法中的辦法。


 



台北當代藝術館的主力觀眾群以青少年為主或是學設計的人,他們幾乎出門都會帶著MP3或是隨身碟,透過展覽場提供的這個服務,直接下載可在展覽場內聆聽,減少了語音導覽機器的維修之外,更重要的是能將導覽內容帶回家,在資訊化的時代裡,提供這樣的服務真的是「就感心ㄟ」!


 


    至於另一個「英雄!?天野喜孝個展」,雖然作品數量不多,但是天野喜孝在動漫界裡有著相當崇高的地位,大熊算是半個A.C.G迷(AnimationComicGame),天野的作品「太空戰士」(Final Fantasy)系列的插畫,一直以來被許多的人認為是「太空戰士」的經典,當然策展人陸蓉之在面版上的一句話,讓大熊在看完展覽後想了好久,「天野喜孝以「英雄的創造者」聞名,然而他筆下的角色從早期的人間英雄,轉化為孤絕的宇宙英雄,原來具體而清晰的世界觀,也漸至重回混沌之境。」面版上是幼時「科學小飛俠」主角鐵雄的回眸特寫,搭上展覽的主題「英雄!?」顯眼的兩字後面的驚嘆號與問號,比起前面英雄二字要帶來更大的震撼,三個主題的展覽顯現出三個天野喜孝的不同想法與階段,本以為科學小飛俠的部分,會是打敗惡魔黨的主題,結果卻是一號鐵雄耍冷僻,二號大明被攻擊,三號珍珍耍妖豔,原來當我們長大之後,昔日的這些英雄也邁入中年,進入社會,也難逃人際社會中的無情摧殘!


 



不確定自己是不是人間英雄的一號鐵雄!


 



不確定自己是不是被人開槍的二號大明!


 



不確定自己是不是賣笑不賣身的三號珍珍!


 


    離開台北當代美術館,心情難以言喻,前一週「動漫美學雙年展」看到全球化下,藝術家用動漫手法表達自己的看法,有哭有悲亦有喜,但整體的感覺仍像是在人間。隔一週的天野喜孝則是傳達了孤寂,像是偷盜天火的普羅米修斯,為了眾生在岩石上遭惡鷹啄肝。在當代光怪陸離的五光十色裡,不搞花招不弄噱頭,要用藝術要觸動人心,實在不簡單。推薦當代這兩個展,尤其是六年級前段班,看到小飛俠的英雄形象變了,多少會有點感觸吧!


 



天野喜孝的「天界」作品,真的要去現場看才能感受到震撼!

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


    美蘇兩大強國在冷戰期間,分歧和衝突嚴重,但對抗雙方都盡力避免大規模戰爭的爆發,通常透過局部地區代理人在國防、外交上進行處理,另外在文化、經濟、哲學上又互相角力不止,而當時的台灣就是美國在東亞地區的代理人,美國當時資助資金和援助武器,也就是俗稱的「美援」,此舉減少了美蘇兩大陣營直接的衝突緊張性。而美國與地區代理人的雙邊政府相互合作,各取所需各得其利的關係下。由當時美國提供訓練、飛機、資料判讀技術,我們提供飛行員為條件,在所得資料共同分享下,美國中情局來台成立「西方公司」,透過民間公司名義培訓部隊進行對大陸地區的偵察滲透,其中最為後人所知也是犧牲最為慘重的就是空軍第34中隊俗稱「黑蝙蝠中隊」的低空偵察部隊。


 



空軍34中隊的隊徽,外圈紅色代表共產鐵幕,蝙蝠穿越鐵幕用聲納(電子戰)收集情報,以北斗七星為航行標誌,也暗示該中隊從事夜間偵察作業,三顆大星與四顆小星代表34中隊,也因此該中隊被稱為「黑蝙蝠中隊」。


 


    在新竹東大公園也就是前黑蝙蝠中隊宿舍所在地,成立了「黑蝙蝠中隊文物陳列館」,展示除了說明部隊成立經過以及主要任務之外,更將這一群當時為國捐軀的英勇空軍將士們,如何在時局艱困以及台灣孤立國際情況之下,身為一個軍人如何燃燒自己保家衛國,更肩負著維繫台美之間的情誼。小小的展覽場地,分成五區來介紹,正常的參觀下大約三十分鐘到一小時左右可以看完,但是當你看著黑蝙蝠中隊八百多架次的出勤任務裡,折損十五架次有一百四十八位官兵陣亡,一個個的危險任務與一個個家庭的生離死別,豐碩的成果卻是無名英雄的犧牲所堆積出來的,由於黑蝙蝠中隊負責低空電子偵察任務,飛機上除了正副駕駛外,還有電子作戰人員的配置,外加任務還包含心戰空投項目,加上空投員配置一架飛機滿載任務是搭載機組員十四名,任務一失敗就是十四個家庭的瞬間破碎,當時空軍眷村有寡婦村之稱,可想空軍當時折損有多嚴重。


 



P2V-7U 海神式巡邏機,黑蝙蝠中隊在1960-1964年之間,一共損失五架造成68名人員殉職,換句話說一年掉一架犧牲之慘烈,實在很難讓人想像,當飛機無法再次飛回基地時,同袍家屬如何接受這要的訊息。


 


    展覽內容除了面版文字之外,還有退伍飛官與遺眷的捐贈包括印有隊徽的衣物、紀念品等,展覽場內有楊昭蓀女士所捐贈的臉盆,是他前往飛機失事地點追悼亡夫時,當地農村老先生送給他的紀念品,老先生在當年黑蝙蝠被擊落時,撿拾了飛機殘骸製成了臉盆,聞者少有不動容落淚。要對過去歷史有更深入的瞭解,展覽場內多媒體放映的紀錄片,是絕對不能錯過的展覽,透過影像與口述歷史的留存,讓人彷彿回到當年兩岸諜對諜劍拔弩張的年代。


 



展櫃裡的獎狀、獎牌、勳章個個都是冒險犯難,用生命換取而來的,雖見歲月在上面留下斑駁,卻不減他的功勳耀人的輝煌成就。


 


    一則則來不及道再見的死別與一次次危機四伏的機密任務,足足讓大熊離開陳列館後陷入長思,這群英雄的犧牲是大時代下的必然或是不必然?在今天政局影響之下敵我逐漸不分,後世對這群無名英雄的定位又放在何處?歷史的定位與價值要如何詮釋?曾經這一群英雄在當時的機密檔案底下,死不能發喪,不能追悼,不公布失事地點,對外不說明任務內容,像是空氣一般消失在世間上,如今隨著檔案的解密,一個紀念館能給的又是什麼?空軍在同樣時間內,另外有一支35中隊俗稱「黑貓中隊」的高空偵察部隊,一樣也是隊員損失慘重,到現在連個紀念館也沒有,國家如何看待這一群曾經為國效力的英雄?


 



空軍另一支也是傷亡慘重的部隊,35中隊俗稱「黑貓中隊」的高空偵察部隊,駕駛高性能的U2偵察機(此偵察機1955年問世至今,美軍目前仍在使用,預計使用至2011年退役),成功的偵測到中共的核彈試爆等情資。


 


    如果對國家失去熱情,對政治失去信心,對社會感到悲哀,也許你該來這裡走走,看看他們的付出與他們的犧牲。


 


   


此為軍聞社製作的影片,為黑蝙蝠中隊文物陳列館開幕當日,緬懷為國犧牲奉獻的空軍弟兄所製作,影片中提及黑蝙蝠中隊可歌可泣的故事,值得你花上十分鐘瞭解這一群保家衛國英雄們的故事。


 


    英勇忠靈魂,捍國衛家邦,北斗依舊在,蝙蝠已消逝,向這一群英勇的中華民國空軍官兵 致敬……

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


    大熊來過不止一次的蒙藏文化中心,除了這裡有一些展覽之外,最讓人感到舒適的是位於青田街這個鬧中取靜的好地方,在青田街上舉目可見老式的公寓與新建的豪宅之中,蒙藏文化中心的特殊建築外型,很難不讓經過的人駐足瀏覽一番。


 



台北市有一些街巷充滿了舊式或是日式住屋的風格,像是廈門街、牯嶺街、迪化街等等,像是詩人余光中筆下的廈門街住所生活,就活生生的刻畫出大熊小時候的住家氛圍。


 


    其實這裡之前是章嘉呼圖克圖大師的駐錫之地,章嘉大師是藏傳佛教格魯派四大轉世系統之一,與達賴喇嘛、班禪額爾德尼、哲布尊單巴呼圖克圖齊名且受人尊敬。達賴與班禪分別主持前後藏地區的宗教事務,而章嘉呼圖克圖與哲布尊單巴呼圖克圖則分別主持內外蒙地區的宗教事務,而隨著國民政府來台的章嘉呼圖克圖大師,在圓寂之後,該處就改為蒙藏文化中心,用來推廣蒙藏民族的文化教育。


    大熊在2000年參加故宮的「民族交流與草原文化」特展中。第一次接觸到關外的文物,那一次的文物匯集了近十八間博物館等單位的展品,文物非常精彩可惜展覽叫好不叫座,不過近四個月展期下來,每天接觸這些文物,其實對於游牧民族不同於農業民族所發展出的文化差異,感到十分的有興趣。


 



入口處有個1:1穿著蒙古傳統服飾女子的人形看板,手中的哈達是對訪客的歡迎,大熊想大概也只有在此處才有這樣的歡迎方式吧!


 


    當然一開始會用一種異民族的角度來欣賞這些東西,用一種獵奇的心態觀看,回想起來其實這樣的看展心態實在不妥,大抵環境會影響到一個族群的歷史發展,信仰會改變一個民族的文化價值,如要深入瞭解到各個不同民族,需要借著多方多元的接觸(包含田調、文獻研究)之外,如果是透過展覽場上的文物來認識,那更需要理解為何有此型態?為何有此功能?為何與鄰近文化有所差異?才能夠從根本來理解與認識。否則當進入博物館看到這些文物時,就如果觀光客一般,對於該文化與民族的印象,容易停留在極為刻板的印象之中。而通常對於這些少數民族的觀感,總就是停留在歌舞、節慶等刻板的印象。


 



雖然說不要將少數民族的觀感,停留在歌舞、節慶等刻板的印象,但是少數民族在這一方面成就,確實是相當傑出。以中國非物質文化遺產名單來說,蒙古族入選的兩項「呼麥」、「蒙古族長調民歌(烏日汀哆)」就是歌唱藝術的表現,而馬頭琴更是節日慶典中部可缺少的演奏樂器。


 


    此次蒙藏文化中心的展覽主要借至內蒙古博物院,根據展覽簡介說明,這是中國境內少數民族之中,最早成立博物館保存相關文化的機構,展覽分成五大區塊做介紹,分別是民族歷史、經濟生產、游牧生活、文化競技、宗教崇拜。參觀者可以從這個展覽概括性的來瞭解蒙古族。


    礙於場地以及預算,這裡的展示大多是採用簡易商展所使用的櫃子,在高度有上點尷尬,參觀者以視角向下的角度看展示品,看久了脖子實在很不舒服,否則就是看每一件文物都需要蹲下來,展示燈光則是日光燈的白光為主,也不像一般博物館用投射燈,產生聚焦的效果,讓觀眾較不容易受到其他的干擾。雖然在硬體部分,受限場地與預算,但是每一件文物的解說牌說明,卻一點也不含糊,內容包括展品的中英文名稱、材質、大小、收藏單位、用途等,不需要專人介紹也可悠遊其中,展場提供簡易的單張說明,主辦單位為了讓參觀者能更貼近瞭解蒙古族的生活,用心的設計了「蒙古文化學習單」與「蒙古變裝秀—紙娃娃」,經過詢問工作人員,得到答覆說附近的國小老師會帶學生來這裡參觀,所以設計了學習單供老師使用。雖然展覽的副名稱為蒙古族文物精品展,展品又來至內蒙最具規模的博物館,但是展示帶給大熊感動的多半都是一些民俗日常的用品。


 



猜一猜這個東西是做什麼用的?(答案在下一張照片中)


 



夾爆馬的蛋~大熊光想就覺得痛T_T(也許下次民進黨可以選這個當成遊行象徵物!)


 


    展覽的名稱是取於席慕蓉的一首詩「父親的草原母親的河」,詩中內容描述著離開蒙古的人兒,如何思慕著故鄉的草原河流,那蒼茫大地與過往榮光,看著字裡行間透露出的思鄉之情,似乎~當那些離開草原的人兒,隨著離開故鄉的時間越遠,成了哪裡有家人的地方,哪裡就是故鄉。游牧民族的血液基因,藏著千年不變的南遷北移,即使離開那浩瀚的草原,故鄉就微縮在那方寸之間,於是當風馬旗掛起,祝福的祈禱隨之送往神靈之處,那麼這裡就是故鄉。

 



紙娃娃的部分也正好彌補現場蒙古族服裝展示不足的缺憾,歷史如果可以藉由遊戲方式學習,不僅加深孩童印象且達寓教於樂之效。


 



展覽場的入口放了席慕容的詩,透過文學燃燒情感,讓參觀者試圖在有限的空間領略無限的草原。席慕容的作品可參考下列網址  http://210.38.240.36/youth/book/weekbook/bookdata/ximu1/content.htm

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


    一如往年~歲末年終自我反省,透過年度十大事件的篩選,教會自己學會感恩、體諒、包容以及最重要的珍惜!新的一年希望大家可以平安幸福,一切無憂無慮!


 


1.今夜星光真燦爛,我在白「工」夜未眠


    今年在工作上熬了無數個夜晚,擠出了幾個根據不同人所要求的內容,內容含括教案、活動、繪本等等,結果是無一採用,沒被採用也無妨,畢竟博物館工作是團隊作戰,光靠大熊一人單兵力量作戰力有限,但請不要大熊在彈盡糧絕、火力盡出前,先威脅要送簽呈懲戒,之後看到成果,又冷言冷語的說「沒要他做這麼複雜的東西。」最後弄到自己在別人的眼中像個笨蛋一樣!


 


2.變形金剛復仇戰,小熊急行來問世


    2009623晚上,當大熊夫妻搶頭香看完當晚十點場次的「變形金2」後,熊嫂就說他肚子疼走不太動,緊接著第二天到醫院檢查,住院安胎兩個禮拜後,小熊銨銨就呱呱墜地來報到,離他預計出娘胎的時間足足早了六週,也從本來處女座寶寶變成巨蟹座寶寶!不管如何來世上做我大熊的孩子,我努力會讓你吃的飽飽、睡的好好、健健康康、無憂無慮!


 


3.論綱發表皮皮挫,研討會來多磨練


    已經遲了一年才發表的論綱,發表前又恰巧小熊問世,內外煎熬夾擊之下,坦白說論綱發表當天心裡挫的很,擔任口委的黃貞燕老師與洪孟啟老師,也未在口試前先拜訪,好家在老師們對論文提出一些看法也恰巧解決了我許多些疑惑,當然何傳坤老師的指導與論綱審查最後結論,讓我修正後通過,感謝大家一切平安過關!


 


4.日本古都徐徐行,大阪港埠慢慢走


    感謝瑋茹辛苦的策劃整個行程,以及欣凌一些相關行程的手續安排,當然更要謝謝所有95級同學在行程中給予大熊夫妻的協助,以及諸位在碼頭感人的生日獻唱,能夠把書本之中所見所聞透過親身實地踏查驗證,乃是人生最大樂事之一,MIHO與琵琶湖博物館以及京都城市氛圍,大阪的現代化處處讓人驚豔,的確日本是個會讓人旅行過後,難以忘懷願意再造訪的國家。


 


5.再見富豪大車車,變成小小頭又大


    接手熊爸退役下來的VOLVO 850之後,車子的使用向來正常,但這一年開始車輛的電路系統一直處於不穩定狀況,花了錢送回原廠尋找病因,雖有改善但狀況仍舊不穩,雖然車齡已經十六年,但車子的引擎與其他狀況都還不錯,最後還是把他忍痛賣掉,考量經濟因素後換了一台TOYOTA小車,希望有朝一日大熊仍有機會可以在駕駛VOLVO的車子保護一家老小!


 


6.小叔叔住院開刀,心驚驚嚇壞大家


    去年從小照顧我長大的大叔叔過世,讓大熊悲痛萬分!對大熊而言,原本記憶印象就不多的兒時回憶,隨著大叔叔的過世,又少了一塊拼圖,沒想到小叔叔今年傳出罹癌,動了手術後又出現後遺症,簡直把所有人給嚇壞了!好家在叔叔的健康復原頗佳,真的要告訴叔叔,要多休息別一直想著工作的事情!還要謝謝叔叔送大熊一台液晶螢幕,把服役近十二年的電腦螢幕給退役了!


 


7.點閱率突破三萬,部落格人氣不佳


    寫了四年四個月的部落格,才在十二月點閱率突破三萬大關實在有夠遜!不過大熊經營部落格是因為不想再像記流水帳一樣的寫日記,所以把時間拉長改寫文章,總是寫一些東西把一些想法匯集,瞭解自己對一些事與物的觀點,避免老是在抱怨,寫出抱怨文或是嘮叨文。


 


8.奶粉尿布都要錢,免費景點增加中


   是的~身為一位文化知識工作者,欣賞舞台劇、看看展覽也是一件極為合情合理的事,但無奈小孩出生後,才驚覺真是「萬般皆要錢,唯有父母窮!」,是的~身為一位文化知識工作者,小孩的奶粉尿布也是要錢的!於是我人生的參觀景點開始朝向「免費至上,真情無價!」來發展,各位要是有什麼招待券、試映卷、公關票,可別忘了我這位文藝知青啊!


 


9.臍疝氣嚇壞父母,心一急胡亂投醫


   小熊銨銨的肚臍幾乎從今年八到十月的這一百天,像是吹氣球一般的漲大,情急就醫之下前後至少看過十個醫生,給的建議都不一樣,都要病患家屬要自行決定後續狀況處理,病狀又一直無法改善,讓身為父母的我們憂心不已,所幸目前臍疝氣的狀況隨年紀成長逐漸改善,而銨銨目前已經從一個拳頭大的肚臍眼變成大拇指一般大小了!


 


10.多益成績真是菜,外語能力要加強

    A真正A害!為了畢業的資格條件之一:多益成績590分,硬著頭皮上場考試去,可想而知在完全沒有準備的情況之下,鴨子聽雷慘遭滑鐵盧,成績真是難看,熊嫂還安慰我表示進步空間很大!拿起昔日的英文書籍確有如沈鐵一般,看來要藉由大量的閱讀來增加自己的英文實力,小熊銨銨我們一起從ABC開始學習吧!

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(2) 人氣()

    話說1223號大熊休假回台北,展開一如往常的博物館參觀之旅,當天因為手中有一張免費的拉麵招待券,所以到敦南誠品去用餐也順便到誠品書店去晃一晃,而當大熊到敦南誠品時,給大熊最大的視覺刺激就是蔡國強在北美館的展覽,誠品用了很大的空間來布置宣傳,包括提供敦南誠品到北美館的交通車(交通車的車身廣告也是蔡國強的作品)、蔡國強的相關書籍與報導等。大熊當時還想說北美館真的有兩把刷子,竟然能把展覽跟誠品的行銷通路做這麼緊密的結合。結果今天看到自由時報的報導,才知道原來此次展覽是誠品畫廊在主導。
 

誠品的現場以蔡國強大型裝置藝術《head on》為主打星,作品是用九十九隻實際大小的狼,猶如電影連續動作般定格,狼群一頭撞上牆壁。作品英譯中該翻成叫《一頭撞上》吧!但是現場是用了《九十九隻撞死的狼》做為宣傳的slogan,果真當代藝術的詮釋大家都不太一樣!(圖片取至網路)


 
    報導所說的事,其實也是這幾年台北一些大型社教館所陸續淪陷的狀況,社教館所成了房東,把場地用租借的方式割了出去,失去了館所的靈魂也失去了蒐藏與研究的設立初衷。緊接著就是之前大熊部落格之前寫的文章,特展展覽內的物件標本是借展而來,不知情的博物館在展覽期做了無形的背書保證,後續所引發的問題,自由時報的報導只是揭露其冰山一角。
    當然必須說台北的這些社教館所,都是看到史博館與民間傳媒辦理超級特展後,有樣學樣的跟進之外還加以改良,變成了目前博物館畸形發展與觀眾口味的刁鑽。史博館明年元月新館長上任,他期許史博館「不能只靠特展」,也需「建構具有特色的常設展」,進一步確認其定位與功能,並釐清它與故宮、北美館和國立台灣歷史博物館的區隔。這位被同事暱稱為「博物館基本教義派信徒」的新館長,期許他能將畸形發展近十年的台灣博物館生態,在他博物館學博士的專業帶領之下,回到一個正常的美好年代。
 

策辦蔡國強特展 北美館變身大誠品?


自由時報  2009/12/29 


記者凌美雪/特稿


    如果有一天,公立博物館都要靠民間單位共掛主辦,才有能力辦大型展覽,博物館形象恐怕只剩「名稱」與「場地」,那麼,是否乾脆訂個展場出租條例,政府轉型當收租公還比較划算?很不幸的,從故宮、史博館到北美館,現在都沒有能力獨力辦大展,而北美館與誠品合作的「蔡國強泡美術館」,更讓人質疑美術館空間變成大型的誠品畫廊。


    對此質疑,誠品表示尊重各界評論,但視「北美館空間誠品化」為一種肯定。北美館館長謝小韞澄清,「所有展覽,我們主導。」但補上一句,「誠品有一定的地位、水準。」


    實際上,北美館空間有沒有「誠品化」根本不是問題,關鍵在於,原來北美館想引進的蔡國強回顧展是由「古根漢」策畫,現在變成「誠品畫廊」,從國際博物館大品牌到私人畫廊的格局,怎麼聽就是怪怪的。


    「古根漢」與「誠品畫廊」的落差無庸贅言,「畫廊」策畫展覽,首先就要面對展品以後賣不賣的問題,謝小韞說,展覽期間不會,但以後賣不賣,北美館管不著。這也是廢話,哪一家公立博物館會笨到讓買家與賣家到自己的場子談交易?


    「古根漢」變「誠品」,背後主因究竟為何?是不是為了經費問題,北美館不得不讓「誠品」介入,導致「古根漢」退出?又或者「誠品」有更多商業考量,是原來「古根漢」的策展內容無法滿足的?恐怕只有北美館與誠品知道。


    我們看到的結果是,由「古根漢」變「誠品畫廊」後,整體展覽內容的「非賣品」,亦即向知名博物館典藏品借件的部分所剩無幾,讓人驚訝的是,37組件中,竟有17件藝術家自藏與6件私人蒐藏,「可賣品」比例之高,令人詫異。


    北美館表示,所有「藝術家自藏」的作品,都是以「教育用品」直接由紐約運來,因此,按規定,不可在台灣交易,需全數運回紐約。至於三件由蔡國強在台灣創作的新作,館方表達高度的蒐藏意願,誠品也表示,北美館有優先購買權,意思就是日後可以賣。


   以蔡國強的作品身價,北美館似乎買不起,而在買賣交易過程裡,「誠品」將扮演何種角色?也令人好奇!

 

延伸閱讀:


商業週刊 中的  alive優生活 裡頭有蔡康永與陳冠宇討論藝術X檔案專欄可以一看,申請商週網路會員可以瀏覽部分內容,各期標題如下:


Lesson1    賺不賺 資訊說了算!


Lesson2 有知識,不怕名畫變壁紙


Lesson3 畫廊裡的星探


Lesson4 畫廊或畫店?


Lesson5 買名氣?買潛力?


Lesson6    吸睛力決定吸金力


Lesson7 賣光了?不賣你?


Lesson8 畫價值多少?


Lesson9 藝術變現金?


Lesson10 喜歡就買嗎?


Lesson11 高價或作價?


Lesson12 藝術家變明星


Lesson13 學術市場孰優先?


Lesson14 發現藝術金磚四國


Lesson15 藝術新浪潮


Lesson16 資訊快有好也有壞


Lesson17 新設計與老骨董


Lesson18 一張畫一張社交門票

Lesson19 真畫或假畫?

Lesson20 買時容易賣時難

 

 

 

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


    說實話會去參觀景美人權文化園區,原因有許多個。其一:是因為藝術家游文富的作品被遭到破壞,上了新聞版面所以大熊想去看看。其二:月初參加北藝大文資研討會時,聽到學妹報告忠泰建設透過藝術家在建築案的空地上進行藝術創作的研究報告,關於游文富的作品,讓我覺的地景藝術創作與建設公司的關係確實是十分有趣的一種合作模式。其三:我的碩士論文寫的是文化園區的經營管理,正巧同樣定位為文化園區,想去看看如何管理經營。


 



景美人權文化園區,位於秀朗橋新店這一邊,其實不難找也有很大的停車空間,但是位於橋頭邊邊,下了橋根本無法接近,在巷子裡兜了好幾圈才到大門口處!選這個點還真隱密啊!


 


    在現今民主社會的時代裡,面對過去威權統治下所留下的傷口,執政者除了認錯表示歉意之外,透過實質補償與各種方式紀念,提醒後人莫重蹈覆轍過往的錯誤,執政者做出最大的努力來撫平創傷。但是在民主時代也是在民主時代的關係,這些過去受迫害者無法從傷痛中平復,要求執政者付出更多做的更多,來彌補過去的錯誤對他們所造成的傷害。大熊未曾經歷過,無法想像這些失去自由與家庭破碎,堅持夢想的人,最後的青春年華均在牢獄中度過的受迫害者心境。


 



赫赫有名的59號房,曾經關過施明德、陳菊、呂秀蓮等人,施明德的長期絕食抗議,就是在這一間房內。團體導覽時的老先生與老太太,一開始就迫不及待的指名要看這一間傳奇59號房。


 


    但是對一個社會無法包容,甚至惡言相向且進一步造成更多人受害,社會因此而失去秩序,這樣的反抗與堅持,我們除了給予尊重之外,再逾越的部分,是否他們就有被原諒的權力,我想沒有,天子犯法與庶民同罪。陳嘉君在美麗島三十週年紀念會上破壞游文富的藝術作品,被警方以破壞公共物品現行犯逮捕,況且當天陳嘉君在現場有獲持麥克風發言權利,並非無機會發表自己對於藝術作品或是空間闡述的己見,讓人心疼的是藝術家眼見自己的創作被破壞,失心瘋哭喊畫面,讓人不禁想著追求自由民主的這群人,為何把藝術與政治強勢連結在一起?然後大熊不禁啞然失笑,陳嘉君女士恐怕沒有進到軟禁汪希苓的寓所內,寓所內另外還有兩件藝術家創作,難道~你要放了把火把建築給燒了嗎?


 



YouTube上有許多新聞報導,這裡就不做嵌入連結,只是藝術家的哭喊,讓人印象深刻,坦白說大熊參觀當日前,對「江南案」我有先做了功課,而藝術品所要呈現的是要傳達自由的理念,現場並無任何說明牌指出,該藝術作品是揣摩汪希苓渴望自由或是無罪的詞句,看起來某些人的聯想力超強,確實不禁讓人懷疑是否得了被害妄想症。


 


    無聲的抗議是最沈重的力量,也是最有利的證據。當我參觀園區眼見牢房的窄小、鐵窗的隔閡、蛇籠的尖刺、高聳的圍牆,一個自由之身的人走在這讓人失去自由的地方,分外珍惜現在的所擁有的一切,不是金錢也非權勢,而是無價的自由。的確在人權文化園區裡待久了!心情一直快樂不起來,園區內的三個展示「勞工價值」、「慰安婦」、「美麗島與白色恐怖」讓人看了除了起悲憐憤慨之心外,也更加珍惜現在自己所擁有的一切。


 



這一個展示說明了國立台灣美術館的人力派遣所衍生出的問題,之前新聞也是鬧的沸沸揚揚,當時館長薛保瑕身為女性,卻無法體會這些發生在職場上嚴重的性別歧視及延伸出就業與福利問題,大熊身為博物館人感覺十分可恥!


 


    參觀人權文化園區這個地方,前提是你要先放下你的政治背景,不管是藍是綠、是統是獨,用一個人生而自由平等較高的標準來看這個地方,然後省思人權該受到怎樣的保障,又要如何的不懼憂慮,認真的去思考人的價值。參觀時有一群高職學生,似乎把這裡當成主題樂園,一路吵吵鬧鬧亂七八糟。而大熊有幸跟到定時導覽,則是一群上了年記的老先生老太太,沿途不停咒罵國民黨黑心、阿扁真可憐!而當兩對人馬交錯而過而過,彷彿我看到了,過與不及之間要有的中庸之道,以及該有對社會的責任與省思。


 



一個時代下的價值觀不同造成了悲劇的發生,同樣一句普世價值的話語,如今存在這個地方看起來就格外諷刺,是公正是廉明但判決者若是有知,數十年後的今天的模樣,他又該如何修正自己?


 


    熊爸曾旅居南非十幾年,南非知名景點與城市,幾乎都有他的足跡,唯獨曾關過曼德拉等大批黑人政治犯的羅本島,他們沒去參觀過。熊爸說:「那就是關犯人的地方,有什麼好看的!南非動物那麼多那麼可愛,不看動物去看那個幹嘛?」台灣人對於監獄向來觀感不佳,從獄卒收賄、獄政欠佳、龍蛇雜處,更何況是沒有犯罪且日子過好好的人,沒事去參觀監獄就是觸自己霉頭。連被關出來的人自己也忌諱,就說是那陣子是去西伯利亞度假。


 



《打不倒的勇者》講的是南非總統曼德拉如何在種族隔離結束並取得政權之後,安撫那些心靈感到不安的白人同胞,加強南非整個國內團結心的故事。該片真人真事改編,全劇在南非拍攝,2010/1/15上映,大熊一定會去看。


 


     堅毅的眼神藏著說不盡的哀愁(慰安婦),勞苦的身軀負載著對未來的希望(勞工),會心的微笑代表著我本無罪的抗辯(美麗島),大熊堅信無聲的沈默展示,是對觀眾最大的衝擊力量。追求民主自由是普世價值,如果此舉有誤,那便是一場悲劇,所幸在台灣最後並非以毀滅結束,景美人權文化園區的展示與保留,讓悲劇中的一幕被確實的保留下來,誠如亞里斯多德在《詩學》中所說「悲劇有淨化人心的功能。」且記教訓於此莫讓悲劇再度上演。


 



游文富的《牆外》藝術作品,看不出來哪裡有被破壞,只是覺得地景藝術的施做工程與範圍都很龐大,對藝術家的經濟與能力來說是一個很大的挑戰,參觀當天天空一片藍,對照灰牆、水池,白色草原與飛翔的白鴿,的確是有著濃郁象徵自由的感覺。

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


    寫這一篇不是要介紹這一部電影的劇情,網路上有很多影評不差大熊的介紹,雖然用了一些現代的觀點來包裝故事劇情還是有點老套,本來沒有要看卻看了「宅神」朱學恆(朱學恆文章連結:按我)的介紹,讓大熊好奇的想要進電影院去體會一下新的3D電影。


 



坦白說《阿凡達》的電影海報實在無法吸引我的興趣進入戲院,不過電影現在上映,有許多相關的預告片可從網路瞭解,這種海報反而呈現出這部電影後面想要說的更多故事。


 


    話說3D電影的技術並不是什麼新的發明,將兩台投影機配合偏光鏡系統,把左右眼畫面達成同步投影,搭配偏光眼鏡的使用就可以產生出3D立體效果的影像,不過因為放映時的角度與影像重疊需要花很多時間去調整,對於以營利為主的電影院來說,不僅要多一套放映設備之外,連帶的還需要偏光眼鏡等相關配件搭配,加上放映時有角度的限制與影片製作品質不穩定,立體的電影大概都集中在遊樂場與博物館等設施,放映的影片也都是一般教育或是娛樂聲光刺激較強的片子。


 



2002年在故宮博物院所展出的《天可汗的世界-唐代文物大展》,文物主要借至西安十四間博物館的館藏,當時由中國時報與故宮合作之外,還請交大的劉育東教授做了一個《虛擬長安》的3D電腦動畫,內容主要描述打馬球、各國使節見天可汗、投壺、胡旋舞等情節,參觀者需要戴3D眼鏡,猶記得當時展覽最後一天最後一場次放映,因為人數過多3D眼鏡根本不夠發也不可能在加映場次,幸好大熊我靈機一動,將兩台放映機關掉一台,讓沒有眼鏡的人也可以看到影片。


 


    但是時代在進步,科技也在進步。當網路普及下載變的輕鬆之後,盜版就在虛擬的空間網路之中四處流竄,首當其衝的就是娛樂事業,此時電影工業想起了被遺忘許久的3D電影,特殊的放映系統與聲光效果,需要搭配特殊的硬體,成了防範盜版的絕佳武器,於是電影工業開始進化,《阿凡達》(Avatar)的出現象徵宣告3D數位時代的來臨。


    那麼博物館在這一波電影革命中有受到衝擊嗎?2005年全美國數位3D的電影院不到一百家,然後到今年《阿凡達》上映之前,全美國已經增加到三千多家,這僅是美國的數據,於是全世界~不~看看台灣就好,幾乎大一點的電影院就有一廳是數位3D電影的設備,這表示什麼?表示觀眾如果想看3D立體電影,以前要到博物館才可以看的到,現在一般的戲院也可以看到了!換句話說獨特的立體電影硬體設備,已經不是博物館獨屬專有。而院線片開始數位3D這又表示什麼?表示電影內容製作上,從科幻、恐怖、動作、溫馨等劇情電影都可以拍攝,原本龐大的電影工業製作群,現在做了些許的「路線修正」朝向3D的方向前進。


 



不要懷疑你的眼睛,科博館卻實在太空劇場推出過這支《藍天鐵翼》的IMAX影片,內容描述美軍在一場名為「紅旗軍演」中的軍事活動,片中飛彈亂炸火花四濺,當大熊看完後只有一句話,美軍的戰鬥力真強!這支影片除了提供頂級聲光娛樂之外,也教育我們不要輕易惹美軍生氣。


 



    寫到這裡相信你已經發現不對勁的地方,博物館該要如何面對這一波的挑戰。更讓博物館人憂心的還在後面,新一代的立體技術採用電子式的眼鏡,用快速切換左右邊鏡片的透明度來達到左右眼看到不一樣的影像的效果,比起傳統紙製偏光眼鏡的方式,突破了觀賞死角的問題。

 



感謝熊嫂擺了一個這麼帥的姿勢來展現出3D眼鏡不凡的聲勢,可惜3D眼鏡設計的對戴眼鏡的人不太友善,怎麼戴就是會一直往下滑動,還有入口處發眼鏡的工作人員不需要對著我一直喊遺失照價賠償弄得大熊好像會把眼鏡搞丟一樣!


 


    看完午夜場電影後已經是凌晨兩點,畫面中栩栩如生的虛擬世界,確實觸動大熊的視覺震撼,但是更讓大熊從另一個身份—博物館人去思索,當博物館劇場面臨到設備老舊,沒有新的影片可以採購播映時,該要如何去進行更新?一旦變動後,劇場有多少同仁要被迫離開熟悉數年的放映工作?或是花費千萬更替設備在換湯不換藥的狀況下繼續放映?亦或是追逐科技斥資改良,追隨市場主流?又或是經費投資拍攝自製影片,成為本館研究成果的展示櫥窗?


 



某個博物館裡的環境劇場,今年花了四千萬做軟硬體更新,內容以最熱門的全球暖化做為議題。大熊對這個環境劇場更新是有一點小意見,這種1992年西班牙巴塞隆納世界博覽會使用的全世界最早360°環形多媒體劇場,在演出方式不變之下,硬體換湯不換藥的更新設備後,對觀眾而言還有吸引力嗎?另外全球暖化的影片內容,國外團隊有專門研究後所拍攝影片,內容比起這個劇場內胡亂剪輯,毫無章法傳達主題的影片,教育意義要來的大的多吧!


 


    三更半夜~大熊一定是想睡了,才又在胡言亂語!

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

    根據聯合國教科文組織(UNESCO)所訂定的《保護非物質文化遺產公約》(Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage)的定義,指的「被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。」根據公約,非物質文化遺產包括以下5個方面:1.口頭傳說和表述,包括作為非物質文化遺產媒介的語言;2.表演藝術;3.社會風俗、禮儀、節慶;4.有關自然界和宇宙的知識和實踐;5.傳統的手工藝技能。(以上資料參考:維基百科)
    2001年起,每兩年召開一次審查會議,中國近年來也頗為重視非物質文化遺產的保護工作,中國在前三次公布名單中分別以「崑曲」、「古琴藝術」、「新疆維吾爾木卡姆」入選申報成功,國內更在20048月通過《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》後,隨即在全國開展非物質文化遺產普查工作,並建立起非物質文化遺產代表作的相關名冊,2006年對外公告入選名單,並宣佈揭曉「中國非物質文化遺產」標識。20099月的申報一口氣申報了22個專案,並有三項被列為「急需保護非物質文化遺產名單」。
    對岸稱的「非物質文化遺產」,就是我們說的「無形文化資產」,日本人說的「無形文化財」講的都是以人為載體的文化藝術,既然以人為載體,很容易就因為環境改變人的關係,而使得這一些獨有的文化與藝術失去了傳承而消失不見。2009年在阿布達比的會議開完後,沒多久就出現了「第一屆兩岸非物質文化遺產月」的展覽,大陸方面可以說很有誠意(或是說很有統戰思維!)由文化部主導,挑選了數項「中國非物質文化遺產」入選項目的技藝傳承人,這些在台灣被稱為是「藝師」、「師父」、「匠師」,日本人口中的「人間國寶」連同展覽一起訪台,就在展覽現場搭配展示做示範的演出。
 

這一位是古琴藝術傳承人 王鵬,使用師曠式古琴現場所彈奏,加上老師粗獷的外型,聽著聽著感覺彷彿回到了笑傲江湖中,日月神教曲洋與衡山派劉正風因音律相交的情節,這把琴曾經在北京奧運開幕式中彈奏過,厲害厲害~


 
    辦一個展覽最吃重的就是有人的部分,如果展演團體來至海外,起居飲食雜支樣樣都要花錢,這種展演的展覽受限經費壓力,結果都是展出時間無法太久,而「無形文化資產」的展出,如果都僅是靜態呈現,又無法完整顯現出其價值所在,原訂要回台北看展,結果展覽竟然移師到台中,在小熊銨銨問世後,大熊展開的人生免費旅程,豈能錯過此番難得參觀機會。開幕當天預計一個下午要看完的展覽,結果第二天又再次拜訪,整整看了兩天的展覽,卻仍是意猶未盡,畢竟傳統藝師在現場的示範,確實讓觀眾不自覺停下腳步欣賞,發出連連不絕的讚嘆聲,讓習慣看完展覽後,思索展覽內外缺失優劣的大熊,竟然一時間說不出東西來,看見這些傳承人終其一生嚴守著一門技藝,守著那份價值的執著感動,不是我們能夠簡單一兩句話可以形容的。
    既然展覽名為「兩岸」,台灣相關的無形文化資產也透過這一次展覽,可以說是精銳盡出,包括節慶、工藝、原民、曲藝等等相關民俗活動,現場還有新港奉天宮、新竹都城隍廟、台南金唐殿的神明駐駕,讓自己家鄉的特色透過展覽有次全面性的介紹,像是今年年初被文建會列入國定民俗活動的「西港刈香」就有非常詳細的介紹。
 

坦白說大熊剛看見時,心裡想好酷的DIY造型鳥型安全帽,結果仔細一看才知道這是民俗白鶴陣的造型,真是失敬失敬來年有機會一定要去參加「西港刈香」的活動,台灣許多的民俗陣頭也只剩這裡可以看見。


 
    就在看完展覽後的上班日,有一陸客團預約要求導覽解說,正巧由大熊接待,這定眼一瞧不就是昨日看見的傳承人嗎?這些老師們個個有禮,短短的相處時間,互動感覺非常良好,介紹到人類文化廳時,傳承南京雲錦織造技藝的兩位老師,看到中國科技展覽場內的大花樓木織機,織機上的線都斷了,他們說如果館方願意的話,他們願意幫我們把這織機上的線整理修復。
 

當天看見大花樓木織機的示範,第一個想到的就是博物館裡的展示品,如果可以請到他們來演示,展品與觀眾之間的距離將不再僅是欣賞的藝術品,而是活過來的技藝。
 
    於是當下我做了個夢……如果博物館行銷公關的人可以知道,更可以藉此邀請這些非物質文化遺產傳承人到博物館來進行修復,藉此進行宣傳增加博物館的曝光度,而非老是靠著開幕記者會在發送採訪邀請函,坦白說老是開幕記者會久了記者也會膩!也比起博物館入口處莫名其妙的那三棵聖誕樹,要來的有意義吧!之後我夢醒了,但時間來到了展覽的最後一天,一切都來不及了!
 

這是大熊每天上下班會經過的台中市政府,因應聖誕節到來市府前也擺了棵聖誕樹應景,至少這棵聖誕樹還有一點特色,下面是樂園裡頭的旋轉飛艇造型,上頭是聖誕樹,而擺在博物館門口的聖誕樹,則是你我可以在一般賣場買到的聖誕樹,大熊懶得拍照現醜,博物館不是不能擺聖誕樹,只是博物館的特色沒有被彰顯出來,如果真是這樣為節慶而擺放,那為何獨厚耶穌誕辰?是否明年媽祖誕辰時,博物館要在門口擺放媽祖神轎,供遊客鑽轎底求平安,以示博物館對各信仰平等對待?
 
 
有關南京雲錦歷史網址:
http://www.rthk.org.hk/rthk/tv/culturalheritage/20090913.html
 

2009年世界無形文化遺產中國申報項目


中國蠶桑絲織技藝、福建南音、南京雲錦、安徽宣紙、貴州侗族大歌、廣東粵劇、《格薩爾》史詩、浙江龍泉青瓷、青海熱貢藝術、藏戲、新疆《瑪納斯》史詩表演、蒙古族呼麥、甘肅花兒、西安鼓樂、朝鮮族農樂舞、書法、篆刻、剪紙、雕版印刷、傳統木結構營造技藝、端午節和媽祖信俗。


 


急需保護非物質文化遺產名單


中國/羌族農曆新年
羌族農曆新年是中國四川省羌族的傳統節日,於每年農曆十月初一舉行慶祝活動。節日期間,羌族人民祭拜天神、祈禱繁榮,展示與自然的和諧相處和對自然的尊重,並促進社會和諧、家庭和睦。在釋比(神父)的細心指引下,村民們身著節日盛裝,舉行莊嚴的祭山儀式,殺羊祭神。然後,村民們會在釋比的帶領下,跳皮鼓舞和薩朗舞。活動期間,釋比吟唱羌族的傳統史詩,人們則唱歌、喝酒,盡情歡樂。新年之夜,每個家庭的一家之主會主持祭拜儀式,獻祭品和供品。通過慶祝新年,羌族的傳統、歷史積澱和文化資訊得以繼承和傳播,族人的社會習性得以鞏固,羌族人民也藉以表達了對所有生靈、對祖國和對祖先的尊重與崇拜。然而,近年來,由於人們的遷徙活動日益頻繁、年輕人對羌族傳統文化的興趣不斷減弱,加之外來文化的衝擊,慶祝羌曆新年的人越來越少;2008年汶川大地震摧毀了許多羌族村莊,羌族人民聚集區遭到嚴重破壞,羌曆農曆新年也因此陷入岌岌可危的狀態。
 
黎族傳統紡染織繡技藝
黎錦,中國海南省黎族婦女創造的一種紡織技藝,集紡、染、織、繡於一體,用棉線、麻線和其他纖維等材料做一符合其他日常生活用品。黎族婦女從小就從母親那裡學習紮經紗布、雙面繡、單面提花織等紡織技藝?母親們透過言傳身教,傳授技能流族婦女僅平自己的豐富想像力核對傳統樣式的瞭解來設計紡織圖案。在沒有書面文字的情況之下,這些圖案變成了黎族歷史、文化傳奇、宗教儀式、禁忌、信仰、傳統和民俗的紀錄者。這些圖案還對海南島的五大語言進行了區分。黎錦是黎族重要的社交、文化場合不可或缺的一部份,如一些宗教儀式和各種節日,特別是婚嫁場合。每逢這些重要的日子,黎族婦女都會為自己設計服裝。做為黎族文化的載體,黎錦的傳統紡織技藝是黎族文化遺產中必不可少的一部份。然而,近幾十年來,掌握之、繡技藝的婦女人數急遽減少,黎錦的傳統紡織技藝正瀕臨滅絕,急需給予保護。
 
中國傳統木拱橋營造技藝
木拱橋分佈在中國東南沿海地區的福建和浙江兩省。木拱橋的傳統設計與建造綜合運用了木材、傳統建築工具、工藝、橫樑搭建、榫眼和榫接頭等核心技術,以及經驗豐富的木工對各種不同環境和必要結構力學知識的瞭解。木拱橋的建造工作由一名木匠師傅指揮,其他木匠操作完成。木匠工藝按照嚴格的程式,通過口頭傳授和個人示範流傳下來,抑或通過師傅對學徒的教授或是作為家族手藝,代代相傳。這些家族在木拱橋的修造、維護和保護方面發揮著不可替代的作用。作為傳統工藝的載體,木拱橋既是傳播工具,也是傳播場所。它們是當地居民重要的聚集場所,人們在木拱橋上交流資訊、開展娛樂活動、舉行祭拜儀式,從而加深了感情,凸顯了文化特徵。中國傳統木拱橋營造的文化空間提供了一個促進人與人之間的交流、瞭解與互相尊重的環境。但近幾年來,城市化進程加快、木材稀缺、可用建築空間不足等因素威脅到了木拱橋工藝的傳承與存活,這一傳統已有所流逝。

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()


    前言:要評論自己服務單位的展覽,有違本部落格基本核心價值,一來是大熊自己拿自己開玩笑,畢竟看部落格者有博物館同仁。二來寫的嚴格會被批評,寫的好又會有拍馬屁之嫌。但是大熊認為此次展覽具有代表性與可看性,如果不透過部落格介紹評論,扣除博館同仁之外的點閱者,大熊覺得錯過了介紹一個好展覽的機會,所以破例介紹科博館的水中蛟龍特展,反正年底考績也打完了……吐舌頭


 


    博物館的研究如何被展示呈現,一直以來對策展人而言是一個很大的考驗,展示必須在一般觀眾與研究之間做出取捨,科普知識內容展示有助於引起觀眾興趣與進一步瞭解,而研究人員辛勤的研究成果卻是整個博物館的靈魂,這下可好了!如何在現實與靈魂之間取的平衡,成為策展人最頭疼的問題,如果策展人就是研究人員,那麼展覽內容的平衡點,要控制在天平的哪一端?籌備多年的科博館「水中蛟龍」展,就是該館地質學組古生物學門近二十年來的研究成果,透過這個展覽除了傳遞古生物學門研究成果之外,也透過與過去的展示串連形成完整的學術研究主幹。


 



避開了與外牆懸吊其他展覽的大型宣傳布條爭輝,「水中蛟龍」選擇了一個獨特的地方,不過大熊好奇的是博物館周邊燈柱上的羅馬旗,獨缺「水中蛟龍」的宣傳布旗這是怎麼一回事啊!


 


    誠如展示的始語「化石不語」,進入展覽場映入眼前的就是一件中龍的標本化石,緊接著是支序分類圖表。很多的觀眾在進入展場之後,看到這裡就問「有沒有解說人員?」對觀眾而言,地質年代與支序分類圖的解讀,畢竟還是有一定的難度,雖然展覽已經透過圖表與文字來讓觀眾瞭解,但是開門見山就來這麼一招實在不妙,更不妙的還在後面,解說人員將一肩承擔起觀眾對於這塊陌生領域的指導者,大熊認為好的展覽應該要具備有讓觀眾自我學習的功能,其次再藉由解說員的協助更進一步去認識與瞭解,但是水中蛟龍的部分面版內容,扣除掉撰寫人所寫的風花雪月引經據典之詞外,留下的仍是生硬的知識內容,更不妙的是面版上還有研究成果發表在國際期刊上的封面與部分內容,這暗示著此研究具有崇高的學術地位,對於觀眾而言這真的很重的負擔


 



這是一張不可能出現的科學繪圖,圖中的水生爬行動物,分別出現在中生代的不同時間,看著這一張圖不知道觀眾怎麼想,不過在大熊眼中看來感覺好像展覽裡頭要講很多東西。


 


    在展示手法方面上有幾個是參考了國外博物館的設計,例如兩界之間,將許多的水生爬行動物標本,由天花板懸吊展出,透過模型展示一直連結到後方的鯨豚骨架標本,很明顯的這是法國自然史博物館「大演化廳」的展示手法,只不過法國的展覽是永久展示,所以在島式展區的兩側安裝有多媒體平面相關說明,水中蛟龍在這個地方卻沒有任何的說明,可惜變成了裝置藝術。另外化石、骨架、模型的吊掛三層展示設計,則是改良德國森肯堡自然史博物館(Senckenberg Research Institute and Natural History Museum)與斯圖加特自然史博物館(Stuttgart Museum of Natural History)的展示方式,其實這種展示方式並非新手法,但是加掛第三層的模型手法確實擁有獨到之處,讓觀眾分層取閱各得所需。


 


    為了豐富展覽內容而不單單全是化石標本,展覽面版將研究人員的科學繪圖也放入其中,可惜缺少相關說明使得這些繪圖置放在展覽場中,不小心就被觀眾錯過,或者根本不清楚這些科學繪圖背後所代表的含意。另外展示場還設計了一個古生物學家的書房,卻呈現不出真正古生物工作室的風情,大熊認為如果要觀眾瞭解真正的研究工作,應該是將埋首清修化石的工作情景展示出來,例如;過去魚龍化石的清修工作影像等,而不是將一個靜態書房放置在諾大的展覽場中,要告訴觀眾一種古生物學家獨有的品味。


 



大熊承認撰寫解說面版內容不是一件簡單的事,根據大熊看展經驗,面版上留下越多問號越不好,參觀者已經缺乏先備知識,過多的問號以及不確定的語氣、語帶含糊的文字,不知所云的狀況下觀眾也就跟著迷迷糊糊。


 


    基本上中生代爬行動物是非常龐大的一群,光是一個蜥鰭類群其實就可以辦一個展覽了!而「水中蛟龍」包含了滄龍類群、海龍類群、魚龍類群、鱷類群之外,又要討論趨同演化的問題,其中又包含了中生代時期的地質變動,展示內容項目過於龐大,大到現場的物件標本不足以說明完整的內容,但是展示場的標本已經非常的多了,足可以想見到這群生活在水中的爬行動物是多麼大的一群家族,過大的展示企圖成為壓垮觀眾的最後一根稻草。當然也正因為如此,策展人堅持這個展覽需要多次的參觀才可以得到收穫,堅持展覽不應該要比照特展另行收費,擔憂收費後造成一次性參觀。但是反向思索,觀眾是不是真的對這塊展示感到十分有趣,既使沒有了收費的門檻,他們還是願意一次又一次的進入參觀?況且展覽的內容若過於艱澀,參觀只是讓觀眾感到自卑而已。


 



放在展覽場入口處的摩洛哥森林鱷標本化石,展現出一種驚人的氣魄,不過礙於經費的關係,原本要懸吊在入口處的蛇頸龍,因故無法懸掛展示,明明是鱷卻搭上旁邊的「水中蛟龍」四個字是有點古怪,也容易讓觀眾誤會!


 


    不同高度有不同高度的思考,當然展覽既已形成,博物館教育這一環就要負起扛旗大任,其實透過聯票方式的販售,促使解說場次的增加,館方投入更多的教育人員,其實多少也有推波助瀾的效果,君不見台北的特展銷售方式以及展示場最基本的解說服務場次,相較之下科博館真的是打佛心來著的。


 


    簡言之「水中蛟龍」的展覽是大熊近五年來看過在展示手法、標本選件、燈光投射、平面空間設計上表現最好的作品,也是近期台灣C / P值最高的展覽。相較台北民間傳媒所引進的國外展覽「梵谷展」、「電動恐龍大展」等。「水中蛟龍」值得花點時間慢慢體會展覽場營造出的氛圍,以及博物館長期累積下來的蒐藏與研究成果,不過文章一開始提到的天平兩端,大熊還是站在觀眾這一邊,展覽場還是以科普知識為主吧!至於研究成果就讓他在館方舉辦的活動,像是大師講座、與民有約或專書論文上發表吧!想像一下假設一位十歲的孩子,天天來這裡報到,展覽五個月結束後,他可以瞭解過去博物館二十多年來的研究成果嗎?我們要做的是奠定他對學科的興趣,而非要他理解科學理性與真實的面目,畢竟在人類過去的歷史中,有太多科學成果理論發現錯誤後,被推翻又重新審視建立不是嗎?


 


PS:展覽場內禁止攝影,所以僅能擺放入口處照片。


 


本文標題改至電影「臥虎藏龍」中,玉嬌龍因厭惡道德禮教既定價值,在客棧裡邊打鬥邊吟唱的詩句。


      瀟灑人間一劍仙 青冥寶劍勝龍泉


      任憑李俞江南鶴 都要低頭求我憐


      沙漠飛來一條龍 神來無影去無蹤


      今朝踏破峨嵋頂 明日拔去武當峰

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()

    國內佛教四大山頭:佛光山(星雲)、中台山(唯覺)、慈濟功德會(證嚴)、法鼓山(聖嚴),另有一說是五大山頭,加入了靈鷲山無生道場(心道),近年來在社會公益或是弘揚佛法亦或教化人心,無處不見這些宗教團體的身影。
 

中華郵政所出的「台灣名剎」郵票一套四張,其實就是人家常說的國內佛教四大山頭,雖然中華郵政已經民營化,不過也算是半官方的間接承認了,這四大山頭在台灣佛教的地位。


 
    位於南投埔里的中台禪寺,其建築為李祖原所設計,關於這位建築師的建築作品,一直以來是毀譽參半,有許多的人包括大熊自己本人,都覺得中台禪寺的設計基本上不知道是101抄襲中台禪寺,還是中台禪寺抄襲101,況且在埔里這樣一個山明水秀的地方,平地矗立一棟高達三十七樓的建築,實在是突兀不說,連走採高架築路的國道六號,都無可避免的會被那發著金黃光芒的塔尖給閃到。好了說穿了我就是不喜歡這一棟建築,直聽到中台禪寺有意興建一座以佛教文物為展覽主軸的博物館,我心想該不會又採用李祖原的設計吧!
 

實在是有夠突兀的建築,坦白說大熊一度懷疑當台灣發生甚麼嚴重的天災人禍,整個中台禪寺將會像是一艘太空船發射升空,好個李祖原你是參考了美國NASA的哪艘太空船設計的?


 
    所幸參觀中台山博物館的建築,總算沒有像禪寺一般富麗堂皇,外表以灰黑色石材為主,呈現類似四方佛塔的建築外貌,格局較為方正,有利於內部的展示與空間利用,樓高三層每層擁有三個中型展示聽,一二樓為常設展,三樓為特展室,一樓設有賣店與閣樓有餐廳一間。整個的設計讓我印象較深的團體接待室,從簡報室旁特別拉出去蓋了一個獨立空間,在這裡有簡介說明可索取、寬敞的等候廳、服務台就在旁邊、簡報室就在正前方。讓一般遊客與團體遊客不會衝突,大團體到訪時可利用簡報室進行導覽說明,避免在佛像莊嚴的展室廳內,製造出吵雜的聲響,這樣的設計真的頗具巧思。
 

 

上圖的是博物館的團體接待室入口處,下圖是博物館的大門,兩處其實相距不到五十公尺,觀眾分流的設計確實頗有巧思,可避免觀眾在戶外受風吹雨林之苦,妙哉妙哉~


 
    博物館的展覽內容以佛教文物為主,不過大熊倒是有點納悶,國內有如此巨大的石雕佛像是什麼時候進來台灣的?其二展示館裡頭的一些佛像斷代範圍未免太大,許多佛像的年代就寫著「宋-元之間」,這一橫跨就是960-1368400年之久,也許文物從拍賣市場購回亦或是信徒捐贈,在資料上並不完整,但這樣的標示下來很容易讓不清楚的人誤會,也許中台山博物館的研究部門需要在給他們一點時間。整個展覽場的設計相當高規格,包括展示櫃、燈光、溫濕度都相當具有水準,三樓特展室從浙江省博物館所商借的展覽,更是大手筆的將雷峰塔地宮遺址複製展示,其心細的程度在遺址磚塊上的工人署名也都複製呈現。
 

博物館裡禁止拍照,所以就只能拍拍外邊的展覽告示牌過過乾癮,其實展覽內容相當豐富,展場的規格也相當具有水準,根據小道消息中台山博物館的展示規格是仿造故宮的規格下去設計的。
 
    看見中台禪寺蓋了中台山博物館,心裡頭想起了漢寶德先生在《博物館談片》一書裡寫到的《博物館是現代寺廟》這篇文章,文章末段漢先生寫到:「我希望有一天社會大眾看博物館,就像看到寺廟一樣,大家群策群力,把文化事業提升到另一個層次。」漢先生之所以會這麼說的原因,是台灣人常到寺廟去拜拜,用對寺廟的香油捐贈,換來心靈的清靜平安,至於捐款如何使用,捐贈者通常不過問,對西方世界而言,這種的捐贈態度,相當於歐洲的中世紀很不開化。而今我看到中台山博物館,又憶起靈鷲山所成立的世界宗教博物館,許多的宗教團體陸續成立博物館來留下弘法傳教的事蹟,會不會在台灣博物館的下一波風潮,將在這一些宗教團體之上?
 

台灣各地的寺廟都有不同的慶典,以媽祖信仰為例,俗語:「三月瘋媽祖」,其實台灣的寺廟慶典,如果可透過良好的形象包裝,不要標新立異、胡搞瞎搞一些與傳統不符的東西,其實是深具觀光價值(例如:打禪七的心靈之旅),像是屏東東港東隆宮的王船祭典也是獨有的台灣文化。
 

    參觀當天帶著小熊銨銨出門,在購票時票務人員還送了一張貴賓券給銨銨,參觀時帶著一個小朋友實在是有點不方便,既然有了一張貴賓券,應該要抽空再拜訪一趟,順便將佛教美術史複習一下。


 



中台山博物館門票,紅色的那一張就是銨銨賺來的貴賓券,本來以為是免費參觀的,不過整個博物館的C/P值還算蠻高的,如果想認識佛教藝術,這裡倒是一個很好的教學場所。


 


 



話說2008年初要去斯里蘭卡之前,還複習佛教藝術才出門,猶記得還帶著書本出門去,保堯老師還在書上替我簽名留念,佛祖菩薩沒忘記我,反倒是我把佛祖菩薩給忘光光了!


 


PS:本文標題為中台山博物館入口處,小山門門聯下聯,上聯為「寶殿莊嚴現瑞相功成淨土」。

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(1) 人氣()


    海洋~深不可測的美麗世界,佔據地球百分之七十的面積,自古以來人類仰賴她、藉助她,透過魚獵、貿易、交通,建構出海洋與人類獨有的文化歷史。當然古諺有云:「水能順舟、亦能覆舟。」自古以來許多船隻翻覆沈於海中,經過數百年後,就成了水下遺址。透過今日高科技設備與潛水裝備的改良,人類可以深入海中探索過去貿易交通資訊,建構出人類海洋歷史中多元的發展面貌。



這個沈船的造景,讓大熊想起「神鬼奇航」裡面的幽靈船,該不會等一下裡頭冒出一個章魚頭船長吧!


 


    當然水下考古聽起來很炫,但是如果你知道海洋被科學家稱為「內太空」,那你就明白海底世界絕不像是卡通「海綿寶寶」裡面的場景,海底世界在光線、壓力以及溫度急遽的變化之下,潛水人員除了藝高人膽大之外,還要在有限的時間裡與氣瓶賽跑,完成預定的考古工作進度。也因為如此,水下考古的首要選擇就是就地保存(in site preservation),使用探測方法,而不進行發掘工作。


    言歸正傳回到十三行博物館正在展出的「潛進歷史」展覽,主要就是宣導水下考古的知識以及水下考古在做什麼,透過這個展覽粗略的介紹國內外對於水下考古的作業經過以及文物標本的清修狀況。前半部介紹潛水與水下考古裝備,中半段介紹四艘國外沈船考古的經過,後半段介紹台灣海峽為重要的古航道與古陸橋地理位置,以及將軍一號與武淇蘭遺址的出土文物修復過程。



遠眺臨近十三行博物館的台北港,如果海水面上升或是陸沈,又或是發生「明天過後」、「2012世界末日」的景象,那台北港也會成為水下考古的一部份,感覺世事無常啊!


 


    整個展覽內容部分確實簡單明瞭,外加展場的平面設計的相當卡通化,非常適合小學學生觀看,幾個啟動卡的互動式的設計頗有巧思,可惜的是平面設計了兩個有趣的卡通人物造型,卻在展覽場內的使用率不高,僅有在出入口與啟動卡上,才看得見這一老一少的身影。而現場為了營造出海底世界的感覺,整個展覽場燈光偏暗,燈光上採用了藍色色調的燈以及波浪燈,燈具的位置又在觀眾後方,觀眾在看解說牌時就會發現自己的影子在上面,大熊覺得展覽場的燈實在很糟,這些營造現場氣氛燈光不應該直接打在展覽品或是解說牌上,或許可以考慮加裝局部LED白色光源,讓燈光投射出來後的感覺,像是潛水人員用水底燈具在照明一樣。



 



↑  入口處一老一少考古工作人員的人形立牌,提供給小朋友照相留念之用,這兩個卡通人物的造型設計得很可愛,其實可以考慮做個紀念品之類的,另外十三行的賣店真的很不優。


 


    另外在認識水下考古工具的這一塊展示,竟然只有面版資料而已,像是尺規、寫字版、水下相機(以前有專用的水下相機,但是現在有開發出水下防水攝影箱,可以帶一般的單眼相機下水攝影)、探方、長勾等,其實因該拿出實物來展覽,十三行博物館是專業的考古博物館,這些東西因該不難弄到。不過大熊後來發現這個展覽可以切割,拿掉展覽場後半段將軍一號與武淇蘭遺址的出土文物後,這個展覽就可以是一個巡迴展,也或許這些考古工具就用圖版代替了。由於展覽是由文建會文化資產總管理處籌備處所主辦,在經濟不景氣又強調節能減碳的年代,用這個展覽巡迴在文建會下轄的幾個館所,到是一個不錯的主意。



 



人客啊!你發現了嗎?展覽場內的卡通考古工作人員,根本就是影片中的男主角何傳坤老師的Q版嘛!太神似了!帶漁夫帽外加格子襯衫~北藝大博物館所的同學們,一定要去朝聖啊!


 


上回到十三行博物館參觀是九十二年剛開館之初,猶記得當時天候不佳,從四樓的時光空橋往觀音山看去是一片灰濛濛,雖無登高望遠之開闊,但別有一番風情。六年後我再次拜訪,天候依舊不佳,這一回重上時光空橋,往觀音山方向看去,那視野竟然縮到從兩棟建築物中間看到觀音山,原來八里這幾年因為左岸開發與台北港擴大港阜的關係,博物館附近的鐵皮工廠與建築群開始增多,高度及數量開始使得視野窘迫,這恐怕是當初博物館建築設計師始料未及的事,沒想到十三行遺址受到汙水廠的工程影響,進行搶救工程與時間賽跑,蓋了博物館後,又受到附近景觀影響,看來文化終究在這個社會是弱勢,什麼軟實力與文化創意看來都是政客的噱頭。


話說文建會主委又換人做了!這一回換一個出身非文化界的主委,沒想到文建會主委淪為政治酬庸,試想如一個非經濟專業、金融背景出身的人去接掌經濟部,說他要搞好我國經濟,國人可以信的過他嗎?文化事業就像十三行外邊的三隻小白鷺一樣,風雨中得要自立自強喔!


 


坦白說天氣轉冷的時間到八里真的一點都不好玩,天氣又濕又冷不說,連附近的店家也懶的開店營業,不過年底前如果有機會到八里,建議可以到十三行博物館看看這個「潛進歷史」的展覽,至少對大熊而言,這個展覽確實告訴了我們一些水底下的事,我們不太清楚的事。如果要去看展覽,記得帶一張發票,到年底前台北縣立四館一園(林家花園 / 鶯歌陶瓷博物 / 十三行博物館 / 黃金博物園區 / 淡水古蹟博物園區)只要捐一張發票就可以免費參觀喔!對了展覽場內禁止攝影,所以~這一回又沒照片。

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


        這一陣子忙著寫博物館的教案以及十二月初研討會要發表的論文,疏於經營部落格,今天有空趕快來分享一下最近的看展心得,如果有空的話今年年底不可錯過的展,就是故宮的雍正展。


 


清代盛世三祖,康熙在位六十一年,乾隆在位六十年,關於中間的清世宗—雍正,在歷史上對他的研究無外乎是冷血—在即皇位後對兄弟無情的對待,殘酷—對昔日功臣年羹堯等人的弒殺,但是清代發展到雍正這個時期,他承先啟後的影響性最大,沒有他的工作狂性格,前朝康熙長期執政下,缺乏刺激喪失動力的官僚體系,將讓國家行政效能不彰,清代提前結束。沒有他制訂相關典章制度,並且勵精圖治,後面的乾隆壓根別想成為十全老人,安安穩穩的度過一甲子歲月。總而言之,史學家對雍正的研究說法看法很多,正反面都有,不過對大熊來說,雍正極為爭議的形象,到是給了坊間不少小說與稗官野史,繪聲繪影描述雍正的故事,至少一度大熊認為雍正發明了「血滴子」用來收集敵人的頭,沒想到雍正自己的頭被呂四娘給砍了下來的。(誰是呂四娘?不知道可按我


 


這個展覽當然不會說這些稗官野史,不過展覽場內的幾件文物到是說明了,雍正當初即位時的不安,例如:「大義覺迷錄」這本槁的像是毛語錄一樣的東西,當時全國官員人手一冊,更荒謬的是作者曾靜,曾經煽動反清復明,被抓包後轉為污點證人,寫了我錯了!我是錯了的這類文章,雍正還要他全國巡迴演講,說明朝廷的英明,可憐的曾靜~更顯出雍正欲蓋彌彰的窘境。不過展覽櫃的大義覺迷錄,受限於書籍以及展覽方式,一堆人擠在那個地方,實在是很痛苦。


 


要瞭解有工作狂的雍正生活,「起居注冊」(記錄皇帝生活的日記)以及「奏摺」(各地官員寫給皇帝的施政報告書),就是非常重要的資料,偏偏也是紙本、書籍模式,一堆人又是全擠在一起。要看字又要看文物,每個人看的時間一拉長,塞的亂七八糟,可惜了一個精彩的展覽,其實故宮地下一樓兒童學藝中心旁,一大面白牆投影正在播放雍正展的幾位策展人訪談,如果能在中間穿插一些展覽品的介紹,物與人的對談不就顯的更有趣。


 


故宮圖書文獻大樓的場地被拿去辦奇美的樂器展,正館的展覽場礙於空間就被切割成上下兩個樓層,感覺氣勢就少了那麼一點,而且看的時候確實有很明顯的切割,東一塊西一塊實在是可惜,在瓷器、硯台等器物的展示,則是在展覽場中間利用獨立的展示櫃方式呈現,挑高空間不足加上獨立櫃的空間佔據,展覽場的人要是一多其實感覺真的不太好。


 


日前爭議不斷的其中一件展覽品,借至五洲製藥廠老闆收藏的雍正朝服圖,其實在現場看就覺得他很不自然,目前質疑的專家都是從衣服的臨摹折痕來判斷他的問題,參觀當天大熊覺得在光線以及裱褙的方式上,透露出不尋常的問題。以現場所展示的郎世寧的百駿圖、聚瑞圖、畫嵩獻英芝圖來看,郎氏繪畫中所帶有獨特的西方透視與明暗技法,相較於借展來的雍正朝服顯的很不自然,當然這一幅畫一定不是郎世寧所作,拿郎世寧來比恐怕有失公允,但從另一方面來看,此畫作可臨摹原收藏於清宮帝王畫作,繪畫者恐怕也不是什麼省油的燈,只是清代畫作向來有嚴格的審核機制,以郎氏在現場展覽的百駿圖為例,草圖至審核修改到畫成費時四年多,一幅帝王像的繪製怎麼有可能,透過臨摹手法而通過審核留於宮中?


 


另外大熊說裱褙的部分,明明是國畫,卻是用西洋裝框裱褙方式,而不是傳統按畫心大小來決定的裱褙格式,裱褙最忌舊畫搭配新材料,使畫作有不協調的感覺,另外畫心與材料的明度過近,作品給人呆板的感覺,彩度部分過亮,作品會給人格格不入的感覺,這幅畫怎看怎麼不對勁,裱褙方法明顯為近代手法,可見得當初畫的主人並不將這一幅畫是為珍寶,而採用了不符畫作身價的裱褙方式,那麼更可以推論這一幅畫成畫之際,並不是什麼正式作品,也許他是一張習作作品,而作者根據大熊判斷因該是清宮的宮廷畫師。


 


故宮很聰明在展出標題上寫「清無款朝服雍正立像」,也就是作者不詳,因此沒有作者造假問題。不管真偽如何,故宮至少為了這個展覽還辦了研討會,在研討會上讓這些專家藉此討論,比起「天文館展假隕石」和「史博館要銅獸首」的近期博物館新聞,故宮算是有博物館倫理道德者了!


 


這個展的內容確實精彩,從台北故宮收藏的典籍、畫作與策展理念,架構起整個展覽精確的骨架與靈魂,加上大陸故宮商借過來的展品,達到畫龍點睛之妙,如真要說就是展覽的東西多了一點,需要花點時間熟悉消化。參觀的人多了一點,需要靜下來免受日陸韓客等騷擾。參觀空間小了一點,需要有心理準備才不致抱怨。


 


最後展覽空間有一個由頑石所策劃的雍正互動多媒體展示,這是一個有趣的創意巧思,可惜該空間小了點效果不甚理想,另外頑石的作品在美術上似乎有一些瓶頸,因為這幾年看到的東西,遊戲方式與多媒體呈現都有創新,唯有在美術造型上一直擺脫不了公仔化、卡通化的夢魘,是否該考慮善用一些東方的元素,在中國歷史的展覽上,做出更貼切的多媒體展示。雍正展到2010110日,有興趣的朋友記得展覽結束前要去看喔!(相關參觀資訊,可按我


 


         PS:這一篇沒有照片可以放,因為故宮裡面不開放攝影!

大熊叔叔 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。