書蠹齋齋主‧大熊

    因該是說本年度我最期望的展覽，結果前幾天得知這個展覽主辦單位取消，不知道是什麼原因，一切宣傳都開出來了卻最後收手，肯定出了什麼問題！到底是什麼展覽，讓大熊引頸期望結果卻很失望，就是阿美迪歐·莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的展覽。

    猶記得最近一次來台的莫迪里亞尼作品，是四年前北美館辦的「美好年代」特展，被當成是那次展覽主打星的就是莫迪里亞尼的作品，展裡頭也就僅有一幅的作品，那幅「藍眼女子」讓我駐足將近半個小時，望著她深藍迷濛的雙眼，到底創作的那一瞬間，畫家看見了模特兒眼中的什麼？而模特兒的眼中又看見了什麼？做為開幕當天第一個進入場內參觀者，我是為了莫迪里亞尼的作品而去（當初參觀後的感想：按我連結），在第一天尚未加裝玻璃之前，我與藍眼女子獨處了半個小時。

↑ 那半個小時的對望凝視，我無法明確說出當時的心境，但是那時的感動與每次的呼吸都會讓我至今印象深刻。

    問我為何喜歡莫迪里亞尼作品，除了拉的半長的橢圓身軀與臉蛋，無瞳孔散發出湛藍或全黑的眼睛，散發出莫迪里亞尼早期受到非洲雕刻的影響，想想藝術家在那個年代裡，似乎透視了時空的限制，將未來社會中那種人性疏離與內心世界荒漠，用創作來明示後代，同時自己也冷眼旁觀的靜看這個世界。

    天才總是孤單，莫迪里亞尼的生命像花火一般燦爛短暫，三十六歲的生命中無論是創作、愛情、健康、容貌都像是一齣戲劇情節一般傳奇。繪畫創作生前不受青睞，卻在死後大賣，與女記者的愛情分手收場，卻在最後與小十八歲的女友相戀，女友最後為他殉情，自小體弱多病卻長的風流瀟灑。原來的主辦單位取了個很好的展覽名稱—「狂放的天才 莫迪里亞尼 特展」，結果～這展跟畫家本人一樣年輕夭折。

↑ 7-11 的 ibon都開賣了！結果展覽還是收工不辦，還好我拍了張照片以茲留念。

    其實這是個很好認識畫家的機會，長久以來國內美術展覽尤其是向國外借展，都是用博物館與博物館之間名義交流，所以常常許多的展覽都是大堆頭展出，畢卡索一張、高更一張、梵谷一張，似乎自從國內辦過一次畢卡索展覽後，再也沒有看過針對西洋藝術家做個別的展覽介紹。

    莫迪里亞尼的作品沒能來，大熊的老妹去法國自助旅行特別到了拉雪茲神父公墓（Cimetière du Père-Lachaise）幫我找到了莫迪里亞尼，莫迪里亞尼過世後，就葬在這個法國最知名的墓園裡，老妹還去了橘園美術館幫我買了莫迪里亞尼作品的明信片，而橘園的作品也是大熊當初開始認識莫迪里亞尼的起點，一切都是這麼的有趣，無法親眼見到作品來台，透過另類的接觸也算是彌補一點小遺憾吧！

↑ 人躺下後就僅需要一尺四方，不知地底下的人是否知道上頭的人有多麼想念他們。

↑ 橘園美術館所收藏的「打盹的年輕學徒」，半闔眼的藍眼睛更增添想像與淡淡的哀愁。

    不過話又說啊！我說老妹～你去巴黎拍的照何時要給我啊？

最近電視狂打 Waterman 的專輯，抽空聽了一下他們的歌與MV，看了還讓人滿感動的，雖然很明顯就是跟某飲料品牌「多X水」合作，不過他們要將所有版稅捐給聯合勸募，光是這一點就很令人感動，外加其中有支MV是大熊喜歡的OLD SCHOOL STYLE，不過主打歌「救世Waterman」MV中3:17秒處的鏡頭，讓大熊想起「倩女幽魂Ⅱ人間道」中的大反派妖僧慈航普渡，導演你因該是跟我同一個世代的喔！港片看很多喔……

不過話又說回來，這個Waterman的超人服裝，怎麼看就是讓我想到Durex廣告裡頭的小蝌蚪……小蝌蚪……跑不出去的小蝌蚪！  

Waterman 其他的MV連結在下面，有興趣的可以聽一聽！

救是Waterman →  http://www.youtube.com/watch?v=I0Z8auBoHqc

最美麗的臉     →  http://www.youtube.com/watch?v=EOh2fFousi0

有夠水             →  http://www.youtube.com/watch?v=6w3I6kj-lu4

    基本上這是一部好萊塢芭樂商業片，從大熊學戲劇的角度，基本上大熊是不會進電影院看這齣戲，能看的是什麼？不就是那些特效以及天馬行空的創意。但是，大熊是個博物館從業人員，一部有關於博物館的電影上映，豈有不進電影院的理由？

    續集電影無法突破第一集，這是電影拍攝續集的魔咒，亙古至今僅有一部「教父」拍了第二集受到好評，《博2》自然也無法逃出電影長久以來續集的命運，內容與劇情其實比起第一集差多了。不過做為一支商業電影，它究竟可以帶給博物館從業者多少的想法？對大熊而言，劇中人物的幾番對話，卻讓大熊在電影散場後，不禁思索博物館的一些問題。

    博物館為了迎合觀眾，利用了最新科技與技術來創造出展示內容，劇情中的博物館面臨了展示更新的問題，所以第一集出現的這些展示品，全都要進到聯邦檔案室儲存，取而代之的就是聲光效果極佳的科技產品。大熊心裡想到的就是英國社會學家艾倫．布里曼（Alan Bryman）所論述的迪士尼化（disneyization）的問題，博物館開始傾向商業經營模式，以主題化、多樣性、人性商品化、表演性勞動化、消費者中心化為特徵。王嵩山老師曾在課堂說過：「在博物館裡沒有所謂的對與不對，只有做的好或不好。」迪士尼化在博物館裡，是為了提供客戶更好的服務，此舉也打破了傳統賦予博物館的四個任務—蒐藏、展示、教育、研究，更添加了博物館的工作任務包括了觀光、休閒、娛樂等等。

    那麼是否在沒有展品的狀況下，博物館還是可以製作展示嗎？在北美博物館發展史中，美國教育家杜威（John Dewey）曾主張從實踐中學習，提出教育即生活主張，其教育理論強調個人的發展，對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識等概念，獲得當時許多教育學者的認同，連帶博物館展示與教育也受到影響，動手做（hands on）、科學中心（science center）、幼兒園（children's discovery land）等概念設計，成為當時開發中國家或是缺乏館藏的博物館，設計展示時的首要選擇。當然事情沒有這麼簡單，博物館不是正式教育體制，蒐藏與研究的結果除了提供展示與教育使用之外，往往還肩負著許多社會任務。

    那麼《博2》中的狀況，會不會發生在台灣的博物館裡？看看國際間新成立博物館，有的啟用知名建築設計大師做為號召，有的採用新科技做為號召，更有的以工程弊案做為號召（謎之音：哪一館啊？）面對這些新的競爭者，舊的博物館如何去面對挑戰？這下子舊的博物館高層就開始頭疼，該要如何去做？是常設展更新啟用新科技新觀念（萬一失敗就是十年以上的作品）、還是長年辦理大型特展吸引觀眾（租借場地當房東割地賠款）、還是辦理更多教育活動吸引群眾（基層館員被操到爆毫無成長），面對轉型做出的抉擇將會影響博物館未來至少十年的發展。

    《博2》中間的劇情大多數是好萊塢的老梗，開開歷史人物的玩笑，以及老東西復活產生的笑點，這些大概都是可以想得到的內容，直到劇末這些老博物館的展品，在主角賴瑞賣掉公司並且以匿名捐贈的方式，促使老博物館將這批老的展示品重新上架，並且開放夜間展示（博物館的展品會在夜間復活），博物館的參觀人潮又再次回籠（第一集也面臨觀眾減少問題，結果卻是博物館夜間復活的展示品，被人發現後繪聲繪影描述，造成了新聞話題讓觀眾重新回到博物館參觀，可以說是無心插柳柳成蔭的結果）。

    最後一幕的畫面，讓我的眼眶淚珠打轉，復活的羅斯福總統、埃及法老、蒙古戰士在面對來訪的參觀遊客述說的自己的故事，電影是展品復活說故事，但換個角度這不就是博物館裡的「角色扮演說故事」嗎？慚愧來到博物館將近五年，沒有設計出一個好的活動，讓他不停的延續下去，形成一個有效的經濟規模。汗顏啊～汗顏～我發誓等我把碩士論文弄到手（這樣自己在館裡說話時可以比較大聲一點），我一定要在這個部分多用點心，不管如何憑藉我自身的力量，我一定要把觀眾多留在博物館內一刻，讓他們對博物館永遠充滿好奇心，我保證…我一定會去做！

        前些日子接受一個訪談，提到了關於博物館的學習單，正巧最近負責的兩個展覽，相繼開發出學習單供觀眾使用，到底展覽該不該製作學習單的這件事，讓大熊一直以來就有很多意見。

        首先，大熊認為一張學習單的製作，基本上內容就需要經過一些討論，如果這張學習單是讓觀眾自由索取，那麼裡面的內容就讓策展人或是相關教育人員來決定。但是如果這張學習單是要解說人員在解說完後發放，那麼請設計時徵詢一下解說人員的意見。畢竟，觀眾在聽完解說拿到這張學習單時，遇到裡面他答不出來的問題，第一個會問的就是解說員。試想一個展覽的內容要解說員在短短的一小時內解說完畢，還需要考量觀眾在一小時內的理解與吸收，學習單上的問題，若是解說過程中沒有提到，那麼解說員該要怎麼回答觀眾？一、直接告訴他答案。二、告訴他答案在哪裡。三、把由來典故與過程述說一次。

        也許你會說，那還不簡單。就照這學習單上的內容，把該要說的東西說一說即可。這樣你又忽視了解說與觀眾之間最珍貴的東西，那個叫「互動」的過程。既然如此，那乾脆就去拿語音導覽機器，找個人錄一錄也就不需要這些解說員說個半死。但是就有人無法統合無法理解，出題還要這些解說員想個幾題來湊，這下可好了，甲出了ABC，乙出了BCD，丙出了CDE。大家出的都是他解說時會說到的內容，一份學習單彙整變成有ABCDE五題，於是乎甲乙丙三個在解說時，逃不了ABCDE的魔咒，就算是想多說點其他內容，恐怕時間或是體力都無法負荷，每個人照著固定的劇本上演每場次的解說。

        問題有那麼嚴重嗎？你一定會問～我也不意外，學習單的設計可以認真也可制式，可以有創意但也可以像訃文般讓人難過，何解？大熊認為自然科學領域的知識，基礎建立在實驗與觀察之上，實驗是求真求實，換句話說成功與失敗絕對分明。而觀察則必須善用眼耳手鼻等器官，透過主客觀的角度，建立觀察分析與結果。所以實驗像是是非題，觀察則是問答題。在博物館這個非正式教育領域的場所之中，我們要教導給孩子是觀察力的建立，而不是在這個時候急著給予正確的答案，偏偏啊！偏偏博物館的學習單出的竟然是選擇題，這是大熊最痛恨的對錯分明出題法，大熊認為學習單不應該有所謂的正確答案，應該在這個地方發揮創意，透過觀察透過繪圖達到進一步學習效果，如果不明白容我這樣形容。

       題目一：下列那一項物品不是土地公手上的持物—1.如意2.金元寶3.狼牙棒4.柺杖。正確答案是3，如果解說員沒有提到這一段，當孩童問你這個問題，經過你解釋之後，他在學習單上的3打了個勾，請問這個題目對他的意義何在？一樣的題目如果改成下面的出題方式，效果完全不一樣。

題目一：請問土地公手上通常拿哪些東西？請你把他畫在下面空白處。這樣的出題方式，是不是培養孩童的觀察能力，而不是訓練一批只會選擇不會思考的機械。

大熊曾在歷史類、藝術類、科學類等多所博物館工作過，各館所擅長學習單設計項目，許多博物館卻不會借鏡使用殊為可惜，常設展與特展的學習單設計概念更是要區別開來，設計者應該考量執行者的狀況，並且透過學習單的設計，達到教學目標的實踐。

而對於另一種的學習單教學活動模式—「探索式導覽教學」，其實存在的問題大熊認為是認知概念先後的建立與執行狀況，首先要說明相關資訊後，讓學生有概念後再進行帶領探索，並且在帶領的過程中提醒與注意，達到反複教學的成果，隨後在進行第二波自主探索，自行設計學習單撰寫或是填寫主題式學習單，時間結束後攜回個人或團體的成果報告一同分享。而這一類活動需要注意執行時間，過長的活動時間將導致學生注意力下降得到反效果，並且解說員或教師必須與學生有著長期的班級經營情感，這一類的活動才可事半功倍。

    上帝以另一種方式製造地獄，「上帝恨你」這組作品的靈感來自於「七宗罪」以及在鄉間電線桿上常看見的宗教警語。如：「上帝憎恨色情」。我認為原慾是人類最普及性的問題，如果上帝對人類的原慾憎恨，那麼祂因該無所不恨，所以，審判無所不在，地獄無所不在，因為，地獄不在遙遠的、暗無天日的地底，地獄就在我們日常生活裡，在我們的內心裡。— 侯俊明「上帝恨你」創作自述

    恨，是自己下的蠱，恨自己、恨外遇：恨陽痿、恨怨偶、恨肥胖、恨忙碌、恨貧窮。上帝給人的七原罪：包括傲慢、憤怒、嫉妒、怠慢、淫慾、貪婪、暴食。侯俊明將自己的不順遂，怪罪到上帝的身上，他認為上帝恨你（指的是自己），所以以創作明志，藉由創作企圖擺開自己的苦悶，用上帝架高自己的高度，其實是顯現了自己更大的脆弱與卑微。失戀的人、失婚的人、有悲傷的資格、有謾罵的權利，「上帝恨你」發洩了侯俊明生命中部分的不如意。 — 簡丹與侯俊明的版畫對話「上帝恨你」系列

第一次看見侯俊明的作品，就是這組「上帝恨你」系列，當時是在報紙上看見部分作品介紹，卻一直無緣親眼看見這組作品，同時也對創作出這組作品的作者相當好奇。後來陸陸續續在藝術家以及破報上有看見侯俊明的作品，才知道他善用民俗題材，結合社會議題與人性原慾，透過版畫形式進行藝術創作。

正巧國美館正在展出「六腳侯氏—衝撞在慾望欲禁忌之間的版畫創作 1992-2008」於是大熊去朝聖，當然最主要是想看看「上帝恨你」這套版畫的原作，以及侯俊明（以下稱：侯氏）成名作的「搜神記」。國美館利用建築本身的挑高優勢，配合上侯氏大尺寸的創作，突破一般美術館約110公分左右的畫作佈展高度，使得參觀者必須仰著頭看著這些版畫作品，也正因為如此，侯氏作品中那種近於宗教審判與道德勸世的作品，發出一種高高在上無可侵犯的威嚴，但「成也蕭何，敗也蕭何。」侯氏版畫中圖文並茂，參觀者長時間閱讀作品中的文字，久了真的脖子快要斷了！

展覽場的內容大致上是按侯氏創作年代排列，由於作品內容牽涉道德尺度等問題，在入口展示上掛了個「輔」字並加文註明十二歲以下孩童請由家長陪同，不過讓大熊覺的比較擔憂的地方，是展示場外邊有兩台電視，播放著侯氏創作歷程以及部分作品，畫面內容與談話還頗為露骨，藉此我們可以了解藝術家創作的理念、以及創作經過。但是…這個地方人來人往，小朋友要是看到該怎麼辦？更讓大熊擔憂的是，電視機前安排欣賞的座位上，有侯氏的著作以及作品集，包括攝影（裡頭有性器官與裸體特寫）、版畫（正是展覽場展出的輔導級內容）、散文（撰寫失婚、情慾等生命歷程）怎麼看都覺得外邊的這些東西，比起場內藝術家的創作，更應該立牌警示才對。

當然大熊覺的也有值得讚許的地方，展覽場內有侯氏「亞洲人的父親」駐館計畫，展示的作品包括了前一站在橫濱美術館的創作，也包括了在國美館期間的一些作品，侯氏根據不同受訪者描述對父親的點點滴滴後，再根據與談對話中的描述，創作出受訪者父親的形象。藝術家與受訪者在藝術創作的過程中，尋找一個慰藉一種治療。加上亞洲人父親的形象總是較為威嚴，展場刻意放在D展示場偏角一隅，挑高的空間縮小彷彿進入小時候對父親渴望的擁抱，讓人在面對展場為對社會與人性的反諷後，可以在此歇息喘氣。

回家後與熊嫂分享這個展觀後感，熊嫂翻閱侯氏圖錄後，有點搞不太懂侯氏的創作，經過大熊的介紹後，熊嫂慢慢摸清楚了內容，看來當代藝術果真有些地方需要人做解說。

    十年前剛進大學時接觸戲劇，開始的第一堂課是「肢體訓練」課程，透過這一堂課要同學彼此之間培養默契與信賴，當時年少無知總覺得到學校來上課，怎麼好像回到兒時的遊戲一般，往往一堂課下來總覺得少了什麼？十年後的今天當我翻閱「蘭陵三十」的節目單，欣賞2009年版「新荷珠新配」完後，才發現當年關燈離開教室，缺少的就是專注與信仰。

    也許當年多少感覺到自己不是演員的料，在表演方法上的理論都懂的狀況下，覺得說給別人聽比起自己下去實踐要好的多，所以選擇了編導組進行研修。說了這麼多最主要是欣賞完2009年版「新荷珠新配」後，深刻感受到蘭陵人懷念過去的時光，憶起那做戲的美好時光。意外的也勾起自己的回憶。

    戲已經是近三十年前的作品，人性的貪婪卻始終沒有變動過，大環境的改變之下，2009年版「新荷珠新配」既使做了些變動，所使用的元素上卻讓人陷入一種人與時代的脫節，總感覺第一幕的趙旺（李國修飾）與荷珠（劉若瑀飾）保有了韻味掀開了回憶，後二幕的趙旺（顧寶明飾）與荷珠（馬汀尼飾）演技精湛卻缺乏了一點靈性，到最後的趙旺（趙自強飾）與荷珠（郎祖筠飾）感覺像是電視綜藝即興式的演出。這些劇場老手的演技無庸置疑，卻在一角多飾的狀況之下，給了趙旺與荷珠分裂的性格，加上亦古亦今的服裝設計，以及利用傳統鑼鼓點演奏西洋流行曲目，讓觀眾迷失在每一次暗燈與亮燈之間，尋找下一個的接續點。

    演職員名單上個個都是一齣戲裡可以獨當一面的大腕級人物，百花齊放之下造成的後果就是閃、亮、光，於是乎每個角一發聲一動作，你的目光移不開，你的腦袋無法喘，詭異的在緊密節奏之下，觀眾卻期待下一個出場的角色，能夠帶來更多的驚奇，偏偏角色出場的安排順序上，卻讓觀眾失望永遠比期望高。而部分破題與時事情節的融入，卻也讓這個改編於京劇「荷珠配」的劇本，後面的劇情摧枯拉朽不堪一擊早被觀眾給猜出。

    過去的國片賀歲片中常邀請許多明星於電影中演出，大堆頭的明星情商客串，符合傳統過年喜慶年節的味道，而今年「蘭陵三十」的賀歲片正就是這2009年版「新荷珠新配」，所幸僅有兩場的演出，多了恐怕吃力又不討好，有幸能參與欣賞，既使對這戲有那麼一點不滿，面對這些劇場前輩、學校老師篳路藍縷一路走來，做後生晚輩的仰之彌高，鑽之彌堅，除了感嘆那美好年代未及參與，更提醒自己別忘記對戲劇的專注與對劇場的信仰。

話說昨天剛領了薪水就到Costco去消費，買了一些日常生活用品，就準備要離去時突然看見一個讓我眼睛為之一亮的東西就是南非的博士茶。話說老爸在南非的那幾年間，家裡常常可以看見這個東西，後來全家在南非小住的那段時間，幾乎都喝這種茶，說它是茶其實不太對，原名Rooibos Tea的博士茶（不知道是哪個天才只用後段bos音譯來命名，變成了聽起有點俗俗的博士茶）其實是一種只產在南非西開普地區針葉樹的葉子，喝起來溫和不刺激，不含咖啡因，聽說對降血脂很有用。 

↑ 現在流行開箱照，所以這個博士茶也來個開箱照好了！聽說買了東西會做開箱文的人都或多或少有「宅」血統。

↑ 薄薄的四個鋁箔包裝，一袋有二十個茶包在裡面。

↑ 雙連包設計，不是要你一次泡兩包，不過要是想泡一整壺這個設計還頗方便。

↑ 用斯里蘭卡買回來的杯子泡，餟一口茶氤氳的香味充滿鼻尖，南國的風味與回憶全湧上心頭。

    療效的部分我是不太相信啦！但是這種有著異國風味又充滿回憶的東西怎可不帶，更何況他的價錢並不會太貴（如果跟Costco內其他的東西比起來的話），大致計算了一下一包茶包單價約一塊八左右，微利時代的來臨，現在買東西都要精算一下。回家後迫不及待的拆包裝飲用，啊～連包裝都跟以前一模一樣，所以Costco進口的是南非一般平民家用的品牌，飲用一口的感覺我彷彿可以感受到在南非的那種野性吶喊（心裡正因為去Costco失血而吶喊）以及從遠方草原吹來的風（天氣熱的我電風扇開強風）。

      借用老妹部落格裡的照片，雖然都是他的照片比較多，但是拿著相機拍他的可是我喔！我又想起了在南非開普敦（Cape town）旅遊的桌山、好望角等地、慶伯利（Kimberley）的大洞（big hole）看鑽石、聖露西亞（Lake St Lucia）釣魚去、然後簽不怕死合約進籠子摸花豹、踩鴕鳥蛋騎鴕鳥、海豹島上看海豹、傍晚黃昏看企鵝搶灘回家、看動物保護員與獅子吼叫對話、連在自家中後院都可以抓到變色龍……好啦！就這樣一小包的茶，讓我想了在南非的那段時間，算算日子那已經是快十年前的事了！

      關於在南非的照片～請到我的相簿去看吧！

    要為一個人辦一個展覽，要用什麼的角度看他？

    最近看了三個關於個人的展覽，透過不同角度的觀點，不同身份的展示呈現，述說著這塊土地多元的風貌。

    科博館的許蒼澤先生攝影展，是許先生的公子與家屬捐贈了二十五萬張的照片給博物館，照片詳實的紀錄了五零年代鹿港的市井街坊的風光，透過許先生的照片了解鹿港，也從照片中感受一個熱愛鄉土的攝影者，用鏡頭來記錄家鄉的點點滴滴。

    展覽不是單單將照片一幅幅的掛在牆上，而是透過標本及場景複製，把照片中的場景還原在快門按下的當初，呈現出鹿港的庶民文化，何傳坤老師說：「把這個展看成是鄉土小民，海角七號的庶民文化。」一語道破在這個展覽裡，主要想要傳達的精神。恰巧今日在聯合報上看見韓良露小姐寫的一篇文章，寫到在不景氣的年代，許多的餐廳開始賣起復古懷念餐，大家開始想念起媽媽或是祖母的味道，也許熱量高一點、份量多一點、粗獷比不上經濟景氣好時的精緻，但是精緻冷漠的餐點卻比不上家鄉來的熱情；也難怪「幸福三町目」這類懷舊電影票房賣座、「光陰的故事」電視收視率飆高。

↑ 懷舊的飲食攤車、三輪人力車加上一幅幅的照片，彷彿往日的共同努力美好時光又全上了心頭。

    在陽明山半山腰的林語堂故居，述說的是林語堂先生的人生與生活以及他在中國文壇上的成就，跨進故居這座由先生自己設計，融合中西風味獨特的藍白建築，讓人不禁心神愉悅，以「幽默」著稱的林語堂先生，讓我在參觀故居時，翻閱簡介中的說明深刻感受到「幽默」的最高級—「幽自己一默」。

    臥房中展示著一張單人床，林語堂先生說：「我很需要一個好床墊，這麼一來，我就和任何人都完全平等了。」反面去思考說明了，再偉大的人躺了下來—不管是睡了，或是睡死了！基本上某方面來說大家都是平等的。而林語堂先生與夫人鶼鰈情深，這張單人床恐怕是先生冥思打盹之處，亦或是他與夫人另有洞天？留下一堆問號給參觀者，床側桌上照片中的先生，露出一絲的笑容留給參觀者無限的想像。故居內螺旋廊柱下的可愛小魚池，故居外種植環繞成蔭的花草樹木，此景依舊哲人已遠，當我踏在故居中的每一處，總在腦海之中有些想像，想像四十年前這一刻屋內的主人在此處做何事。

↑ 藍白雙色的建築在當天熾熱的正午陽光下，我彷彿脫離喧鬧的市區，來到地中海邊的某個小角，躲著陽光貪婪享受歇涼的樂活。

    最後一個在國父紀念館的「永續經國」展覽，說的是蔣故總統 經國先生的故事，今年正逢蔣故 經國先生百歲冥誕，中央特別成立活動籌備委員會，規劃了一系列的活動展示與研討。關於政治人物的展覽是困難的，終究是在政治的這個領域上很難得到全面的認同，尤其是民主的時代之下，人人都有對公共議題擁有自己的看法與想法，加上台灣獨有的民主素養與電視台的推波助瀾，在議場上在行政上，往往意見不合就是你死我活，議會成戰場成為是全民的惡夢。

    於是回過頭看見 經國先生對整個台灣的建設，突然覺得在基礎上因為他的努力與付出，讓我們今天能稍稍嚐到甜美的果實。看著 經國先生的成長從蘇聯到贛南一路到台灣，一幅幅的照片一篇篇的函件公文，述說著點點滴滴讓人不禁思索在那樣的環境下， 經國先生如何去面對這些難關與度過這些挑戰。讓我印象深刻的是紀錄片中那晚年的 經國先生，如何面對國際間第三勢力的改革開放以及蜂擁而至的民主運動。在他晚年燈枯油盡之際，力排黨內保守派意見，推動民主回歸憲政。

↑ 中規中矩的展廳入口設計，卻因為展覽人員的不用心（或是說沒想到吧！），門外供人合影留念的看板選用了塑膠瓦楞紙，結果撐不住重量，導致畫中每個人都展現了高度的柔軟身段～下腰...下腰...真是辛苦了  經國先生啊！

     哲人日已遠，典型在夙昔。僅用這篇文章感謝 蔣故總統經國先生、 林語堂先生、 許蒼澤先生三位教了我對萬事萬物抱持著精進不懈的精神，與對家對國對文化的負責態度。

    韓良露小姐在聯合報的文章連結：

    http://udn.com/NEWS/OPINION/OPI4/4866136.shtml