書蠹齋齋主‧大熊

    國立科學教育館（以下簡稱：科教館）在前年推出「聽水的故事」特展，在展示內容與展示設計上十分傑出，策展人是大熊科博館的前同事，這個展覽的好無須大熊說明，展覽除了在科教館展出之外，後來移師到高雄科工館，在今年暑假又要移師到台中的科博館，展覽在北中南三地的持續展出，說明這個展覽的用心與精彩。本來是不寫不評大熊認識的人所規劃的展覽，但是「解開昆蟲密碼」特展確實有獨到之處，看完展值得寫文回味，做為日後參考資料所需。所以還是寫，透過書寫的練習，來加強自己的思辯能力。

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↑ 科教館一樓大廳擺放了一隻充氣的「大王花金龜」最為展示迎賓意象，不過後面那塊泛著亮綠的看板，實在很難不讓人注意到，不過坦白說不知道是否受限於材質，其實昆蟲裡也有很鮮豔顏色的品種，「大王花金龜」的黑白體色，加上地板的顏色，實在不討喜也不吸睛。

    科教館在近期推出幾個自己館方規劃的展示，除了前述提到的「聽水的故事」特展之外，還包括了本文要說明的「解開昆蟲密碼」特展，這兩個特展耗資頗巨，館方在展期的規劃上就拉的比較長，「聽水的故事」特展展期上近九個月，而此次的「解開昆蟲密碼」特展展期從2013年11月展到2014年8月底，一般來說特展的展示時間約三個月至半年，主要是鎖定單一的主題討論。拉長到六個月以上，肯定在展示內容上必須要做調整，簡單來說在展覽的主題的定調上，就需要圈選大一點的範圍，讓觀眾可以重複觀看學習，像是科教館的這兩個展覽，一個談「水」（海水、飲用水、洋流等等），一個談「昆蟲」（昆蟲是地球上數量與族群最大的一群），如果以特展的主題角度定調來看，主題範圍確實大了一點，但是相對於博物館常見的常設展，它又比較缺乏當中的連結與脈絡說明，所以大熊參觀科教館前後兩個的展覽時，明顯感受到展覽裡訊息很多，東一塊西一塊，有的獨立有的又相互連結，雖然都在同一個主題之下，但似乎又可以單獨被觀看。或許這也正是特展展期拉長的一種手法，如果有相關的科教活動搭配得宜，其實每一個小區塊展示都可以開發成一個有趣的活動，透過教育活動將展示部分做更深入的相互連動。至少這一部分科教館是有做到的，在現場的酷卡已經把最新一季的活動訊息放上。

    最近看了幾個展覽，有好也有壞，本想一股腦的全寫出來，但是想想還是別斷了人家的生路，俗語說：「人在江湖飄，哪有不挨刀。」博物館的圈圈這麼小，萬一要是得罪了方丈...你還想走？！所以...以和為貴，看展寫心得就替那些辦的好的展覽，寫一點自己的小感動吧！

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↑ 《算命特展》入口處的主要意象招牌。

    此次要介紹的是在台北故事館（台北市立美術館旁）所舉辦的《算命》特展，提到算命一事，無外乎在我的經驗法則裡，米占卜算者，立處小攤而橫於地下街道或車站旁，名嘴大師者，光鮮亮麗出於電視或廣播節目之上。位於電視台之上則憂其君，處江湖之遠則憂其民，談的不論遠近國家個人，說的都是未知的領域與世界，這話題沒有人是不敢興趣，尤其是自己的未來，古今以來從未退燒。

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這個暑假很「重返」，先是看了「重返古羅馬 展覽×樂園」，幾天後到士林科教館參觀「重返 鐵達尼號特展」，感謝 學妹竹聆提供參觀票卷，讓大熊欣賞到本年度最值得一看的特展，展覽從歷史、科學、考古、人文親情多種角度切入。

    整個展覽在一進場就已經開始，雖然主要展覽場設置在科教館七樓，但是當驗完票卷之後，就獲得一張當時的鐵達尼號的Boarding Pass，正面有著鐵達尼號的剪影，以及所屬的白星航運公司設計的精美LOGO與文字。而Boarding Pass的背面，則是當時搭乘鐵達尼號的乘客姓名、年齡、乘坐艙等資料，事實上這是一個引子，讓參觀者在進入參觀時，就受到這張Boarding Pass的影響，開始一步步的登上鐵達尼號。在科教館一樓大廳搭建了仿造鐵達尼號上的「天使階廳」，這個位於船體前段，可以讓頭等艙旅客自由上下甲板的階廳，其設計古典高雅真的堪稱經典，加上屋頂採用玻璃光罩，自然光灑落在階廳上，隨著光線的不同呈現出萬般風采，可惜是「天使階廳」沒有開放進入參觀，僅能在樓梯邊與階梯前觀看，只是...大熊我不明白，在寫這篇心得前上網看了一下，有人跑到這個地方來拍婚紗，而且上到了天使階廳之上。莫非...這裡可以像某些花園古堡餐廳，登記另外付費登廳參觀？總之不太明白，大概也是怕觀眾在這裡太久狂拍自拍，乾脆封起來留個乾淨提供給大家拍攝空景吧！

    隨後搭乘手扶梯上七樓主要展區參觀，事實上搭手扶梯上樓也可以看見整個「天使階廳」的施做工法，主要屋頂光罩是採懸吊方式，掛在科教館原有的建築鋼樑之上，外加科教館採用了大量玻璃作為牆面與屋頂，引入了自然光間接的為「天使階廳」的展示加分，這恐怕是此展移駕到其他地點所無法獲得的地利環境。

 十月初有機會在昔日同窗好友RICKY的邀請下，前往新舞台欣賞相聲瓦舍《情聖阿弱》的演出，其實對於相聲瓦舍的演出沒有太多的期待，反倒是許久沒有進新舞台看演出了，有點想念起這個對表演團隊最友善的演出場地，以及對觀眾最貼心的看戲場地，於是在一頓飯換一場表演之下，大熊就赴約欣賞了由相聲瓦舍所帶來的《情聖阿弱》演出。

     相聲瓦舍的演出向來是構思一個主題後，根據主題寫出段子，再藉由每個段子來構築出主題的起承轉合，這種方法被稱之為「相聲劇」，突破了傳統相聲段子上的侷限，也藉此讓演出有劇情上的脈絡。但成也蕭何敗也蕭何，主題上的成功，段子的連接扮演了重要的關鍵，主題上若是選擇不佳，即便段子在精彩也讓人感到為賦新詞強說愁。過往相聲瓦舍主題鎖定台灣一些時事議題，包括原住民、新住民、外省族群在文化融合上的一些狀況，後來又從古代歷史、部隊、康樂隊等擷取題材創作，此次選定了社會議題「尼特族」、「媽寶」、「靠爸族」等次世代青年問題來做創作，大熊主觀認為在主題上已經不討喜了！畢竟這樣的主題，牽涉到上下兩世代，對上他們可能有難言的苦衷（誰願意自己的小孩是草莓族？），對下他們可能是有志難伸（誰願意領22K的薪水又被人說沒戰鬥力？），偏偏本劇五個段子，內容上相較相聲瓦舍過去的作品，表現上確實顯的比較虛，整體的呈現上變成了「癢抓不到，結果是自己沒手的窘境」。

    此次的演出除了馮翊綱、宋少卿及黃士偉之外，特邀了時一修與韋以承兩位共同演出，只是時一修與韋以承兩位以舞台劇劇種見長，在一桌二椅的傳統相聲裡，表演的調性一直感覺不對勁，即便相聲瓦舍的相聲已非傳統相聲，兩位的演出還是讓人感覺「不自然」，相聲的演出是貼近市井小民，無論相聲形式上再怎麼變更，這一特性大熊覺得不能輕易變動，一旦離開了市井生活，相聲作為平民娛樂的特質就消失不見。而時、韋二人的演出，讓觀者逐漸對演出者產生疏離感，正走進如同希臘傳統戲劇裡，當觀者對演員產生疏離感，便是舞台上正在演出貴族遭逢悲難，唯有如此平民觀眾以第三人身份，冷眼旁觀藉此提醒淨化自己的心靈。時、韋二人的出場，接在馮、宋、黃三人之後，在段子內容不比人強，表演火候又未臻至頂，中間二人負責的段子實成了雞肋。

    另外相聲編劇喜用借古諷今的技巧手法，本劇借用西遊記第二十四回到第二十六回，孫行者竊人參果，五觀莊惱鎮元仙橋段，來烘托現代人在經營婚姻關係與戀愛觀點，坦白說編劇借用這個典故借的很勉強，光是一個大聖假借為情聖之間的關連，僅透過情聖面對生活上的諸多挑戰，相對照齊天大聖在五觀莊的表現，實在是很難說服我，再者透過西遊記裡的這橋段要諷刺或是說明什麼？也沒有交代的太清楚，似乎留有伏筆卻不甚清楚。莫非是為下次相聲瓦舍公演的預告？因為現場節目單預告下回公演的節目為「三又二分之一」，因為劇中提到五觀莊鎮元仙這一段，可說是西遊記搬演到四分之一了！

    全劇長度不足，台北場的演出後，又加了一小段子，大熊不太清楚是相聲瓦舍的舊段子，還是針對此次演出時間長度不足，重新再編寫的新段子，大底此段加演就是新舊掺料，選用三國赤壁大戰前蔣幹盜書為主軸，添加傳統段子「黃鶴樓」為表演骨幹，重現京劇唱做唸打為部分演出形式，結果～大熊個人感覺後面的這二十分鐘的演出，完勝前面近一個半鐘頭的《情聖阿弱》。

熊戲戲坊 —重溫舊夢 二觀 表演工作坊《如夢之夢》觀後感

   堪稱是台灣劇場最傳奇的劇作，也是大熊認為表坊僅次於《那一夜 我們說相聲》值得再看的戲。只是第二次觀看，在劇本上的一些處理，讓人對於劇中的某些角色，似乎剝離了情感上的投射，變的過於天真。本篇心得文將從本劇多面探討，試圖從多元不同角度來觀看這齣長達八小時的史詩舞台劇。

「夢中夢」與「劇中劇」

   《如夢之夢》劇本大意說了一位醫生聽五號病人說故事，而五號病人的故事又連結到顧香蘭的故事，最後將這兩個看似不相干的人，透過最後生命的結束，說明了人對命運與生活的感受。在節目單中說明了這樣的一個發想，來至於賴聲川老師許多生活的吉光片羽，在一次印度的旅程之中將他們環環套接，成為本劇的主要結構，事實上「夢中夢」的劇本結構，類似於「劇中劇」的劇本編寫，不過有意思的是「劇中劇」劇本的編寫上，需要處理角色的衝突，演員在台下是分，上台是合，營造出高反差才能突顯出效果，而「夢中夢」的編寫就顯的比較天馬行空，畢竟他是個夢，在任何角度上都是可以被許可的。聰明的賴聲川老師在劇中添入了人對生命的看法，融入老莊思想與天命不可為等哲學思想，巧妙的修補了在劇本上若干的不合理與跳接之處，而整劇呈現手法透過多人飾演同一角，以及當事人旁白口述，呈現出本劇獨有的氛圍。

    不過這種在劇場製作出類似電視上類戲劇節目的感覺，讓觀眾的情緒有時在銜接上容易斷點，加上此劇有些演員的外型落差頗大，共飾一角的情況下讓人不免遲疑！像是飾演醫生A的李宇春，高大短髮俐落的造型，與另一位飾演醫生B的趙蕙梓的造型上落差極大，在本劇的一開始，讓不熟悉本劇呈現方式的觀眾，要先花一點時間適應。另外幾位配角卻是因為外型上過於接近，反而讓人分不清楚，像是有兩位男演員王鶴鳴與傅興，兩位都頂著大光頭，大熊推估可能是上一齣戲是清裝劇，所以剃了頭方便梳畫。演員都是一時之選，不過超過八成是中國演員，如此選角結果也不意外，此次該劇定調為亞太巡迴，除台北之外，絕大部分的巡迴演出地點多在大陸，選用較高知名度的內地演員，是比較容易有好的票房與先行宣傳效果。

勇者逗樂園—參觀「重返古羅馬 展覽×樂園」展覽心得

    話說這個夏天台北真的很「羅馬」，國內兩大報系不約而同的選擇了關於羅馬的展覽，聯合報系金傳媒在中正紀念堂推出「輝煌時代—羅馬帝國特展」，而中時報系的時藝多媒體則是推出了「重返古羅馬 展覽×樂園」。前者是比較接近傳統的博物館展覽，選擇的地點是在中正紀念堂。後者在展覽名稱上多了「樂園」二字，語帶玄機肯定展示內容與手法上有獨到之處，地點又選在松山文創園區，在有力人士贊助兩張票券之下，大熊決定去看看～因為松山文創園區變了許多，也好久沒去那裡看看了！

↑說實話～真的是有免費的票，要不光看這個海報，實在是很難讓我從荷包中把錢掏出來，參觀那一天服務人員說：慶祝爸爸節，如果是爸爸的話，可以買一送一免費入場。話說四連棟的另外兩棟正在辦ROBOT KITTY未來樂園展覽，搭配限量KITTY布偶，說實話這個展～吸引了很多的辣妹！

    話說羅馬這個建立橫跨歐亞非三洲的帝國，其文化與歷史影響人類至今，名人輩出傳奇不斷，要用羅馬主題辦展覽，就看策展人要從什麼角度切入，是庶民生活還是國家歷史，是建築工程還是戰爭武器。至少在大熊尚未接觸展覽之前，光想就可以想出好幾個梗，還天馬行空的想到之前日本電影阿部寬主演的「羅馬浴場」，不管如何如果不受限到文物的商借與限制，參考古代相關典籍透過現代科技與複製模型，一樣可以做出精彩的展覽，在尚未抵達「重返古羅馬 展覽×樂園」這是大熊我在心裡的猜測，否則如何能營造出「樂園」的概念！這是第一個發想。第二個想法是展覽，雖然是用了樂園概念，但是仍然要有寓教於樂的性質在裡面，所以大熊心裡想著如何讓孩子玩到失心瘋，還可以說一些道理或是知識讓小鬼們聽進去，這個考驗難度就非常的高，畢竟現在要孩子脫離七彩閃耀的螢幕控制，其難度高於用標本或是物件喚回其魂魄歸來。

↑現場遊戲體驗拍攝照片，小朋友站在電視螢幕前是一片黑，沒錯～電腦他當機了！旁邊那位身穿羅馬服飾的工作人員，不停穿梭來回用卡片開機，可惜...那不是電腦的問題，看起來像是KINECT的感應部分出了問題，大熊排隊時至少聽到他說五十次以上的抱歉與對不起。

會認識李豐楙教授最主要的原因是因為博物館在2012年辦了「代天巡狩-東港迎王特展」，當時的教育訓練邀請李教授來介紹關於台灣各地迎王與送王的風俗習慣，李教授幽默的口吻與豐富的知識，加上實地田野的諸多照片，讓兩小時的課程收穫良多。後來再準備「代天巡狩-東港迎王特展」特展找了許多的相關叢書，都發現作者直接或是間接的與李教授都有關係。隨後在四月底聽聞宗教博物館（以下簡稱：宗博館）要舉辦「道法海涵—李豐楙教授暨師門道教文物收藏展」，就下定決心要抽空去看展覽，沒想到這個展覽展期只有兩個月，偏偏這兩個月又瑣事纏身外加家族旅遊與盲腸住院，最後趕在展覽結束倒數第二天，忍著盲腸炎傷口初癒的不適，頂著烈日到宗博館看這個展覽。

↑宗博館大隱隱於市，與百貨公司位置重疊，有其利也有其弊，君不見日本某些百貨公司內設有藝廊，不過藝廊與博物館卡在前為營利後為公益，這中間奧妙大概可以寫一篇文章來探討了！

    台灣傳統道教科儀對大熊而言是陪伴一起生活長大，還記得小時候發生幾件事情直到今日還是忘不了。當時隔壁大樓失火，隨後舉辦送火神與跳傀儡戲，老媽千叮嚀萬交代，小孩子和孕婦不可以看傀儡戲，要不然小孩嚇到孕婦會生出軟骨嬰兒，結果祭祀當天只好陪著嬸嬸（懷孕中）還有叔叔在後門洗摩托車。其二老爸與好友應酬至午夜散場回家，結果當天凌晨好友被夜歸的孩子氣到暴斃，隔天老爸去幫忙後事處理，沒想到開始生病出現奇怪症狀。隨後老媽到市場找金母娘娘幫忙，結果是老爸好友纏住了老爸要找他一起去陰間續攤！經過一連串的作法，解除了之前發生在老爸身上的奇怪症狀。

↑八仙成仙與後來過海的故事，算是大熊最早期蒙的中國民間神話故事，而八仙也是傳統民俗喜幛常見的圖像。

    我的小時候精彩吧！上述只是一小部分，外加本人小時候把封神榜、水滸傳、西遊記、聊齋、中國民間神話故事等這類山川精怪、鬼魅狐仙、天罡地支等故事早早就輸入腦海之中，傳統的宗教科儀彷彿成了現代哈波特的魔法世界，在大熊當時的小小世界裡，這些事一點都不奇怪。

    攝影歷史如果從1839年法國人達蓋爾改良影像呈現技術後算起，時至今日已經有近174年的歷史，回顧攝影歷史的發展，除了技術上的不斷改良之外，讓設備精簡與成相完整之外，在內容上的選材也日趨多元，從早期商業肖相攝影，慢慢成為是記錄歷史的手法，更甚至攝影成了一門藝術，讓人們在視覺上的感官享受與刺激，多增添了一門的選項。

↑作為暑假最重要的一檔展覽，台中市區各地都已經插滿了旗子，羅馬旗的設計也還蠻有卡帕的風格，唯一的缺點就是此時正是夏天，白色的旗子很容易反光，作為一隻宣傳的羅馬旗有點吃虧。

    羅伯特·卡帕（Robert  Capa，1913年10月22日－1954年5月25日）就是攝影界裡的傳奇人物，目前在國立台灣美術館的「在現場:卡帕百年回顧展」，精選了100幅卡帕攝影作品展覽。詳細的展覽訊息在此就不多做說明，美術館的網站上寫得很清楚，文後連結可提供各位參考。

↑進入到展覽廠內就禁止拍照了！這是進入大廳前的大面版。

    展覽區分為四個子題來做展示，前三個部分大致上按編年史方式呈現，最後一個則是介紹卡帕周遭的一些人事照片，包括了當代的一些名人例如像是馬諦斯、畢卡索等人的照片，展覽場的最後安放上卡帕生平年表，搭配上歐美與東亞兩張地圖標誌出卡帕的攝影旅途足跡。基本上隨著策展人的安排，卡帕的一生不難理解，只是在現場為數不多的面版資料以及四大主題的解說內容，對於卡帕不熟悉的朋友，可能無法感覺到這位攝影家在攝影史上的地位。或許這與整個展覽場的氛圍有關，展覽場所呈現出的100幅作品，通通洗成同樣規格大小，掛在一樣的高度打著一樣的光，一張搭一塊解說牌或兩三張一組搭著兩三張的解說牌，策展人並沒有針對敘事能量較強照片放大沖洗呈現，唯一可以擔任重要作品指標的是解說牌旁的語音QR code，也許正因為如此，此次攝影展把把焦點放在卡帕的藝術性上，頗符合美術館的特質，而展覽簡介上策展人也說明了沒有要再重複《時代》、《大英百科》給予卡帕的評價，展覽採用一種新的觀點希望觀眾在瞭解當代微小人物面對大環境下的思維，反映在現代觀眾上做延續的討論與批判思考。或許是攝影作品中要傳達反戰亦或是人權理論的觀點。你問我認同嗎？我覺得沒有先交代事情的前因與後果，就放任觀眾去想...有點難！

2012 大熊年度十大事件
按往例每年歲末年終都要選出今年十大事件，感覺今年表現不佳似乎壞消息比較多，還有一個漏網的第十一件事，就是BLOG的文章寫的太少，包括了電子報以及相關的博物館心得筆記，檢討檢討～希望來年希望一切順利平安啊！

●碩士學位到手，多年心願總成真。
年初通過最終口試，取的碩士學位，總共花了五年半的時間。拿到學位後工作上 卻沒有加薪的空間，人生總是有很多意想不到的事。

●機車引擎受損，黑巴強壽終正寢。

展覽的內容若是文化的呈現，在移地之後是否還能保有原意？如果內容是異文化的展出，在不同的時空與環境，文化脈絡的被解讀，是否會有所誤差？這些是關於我再進入「GeGeGe 鬼太郎の妖怪樂園」（以下簡稱“鬼太郎”）參觀前對於這個展覽的疑問？這些源於山川水澤的精靈鬼怪，在離開了原本所在的環境後，是否還對觀者具有足夠的影響性，例如：經常有風雪的地區所產生出來的雪女傳說，來到了亞熱帶地區，是否會消溶消失？環境的改變或許影響性小，若其中牽涉到文化的詮釋，同樣的風雪在亞洲是災難，到了歐洲說不定成了聖誕節慶的象徵。

   
↑會場外邊有一個空飄氣球，正是鬼太郎的爸爸「眼球老爹」，坦白說我看見這個空飄氣球，我覺得主辦單位沒有好好包裝一下他實在是太可惜了，因為沒有人抬頭看根本不知道有這個東西，如果是我我會把他當成是展覽品之一。

當然動漫作品不像歷史一樣有著標準的「作業流程」，作品的出現可能在參考了正史、鄉野傳奇、稗官野史後，加上創作者想像創作出來一個新的作品，雖說是創作，但是本質上仍脫離不了文化的影響。這種「經過詮釋的再現」與文化的本質性雖有所偏離，扣除掉近來動漫作品的惡搞，反諷等風格，水木茂的這類精怪傳說，無非就是勸人向善或是發揮警世作用，套用在朗朗乾坤世俗之中，看起來似乎打破了文化隔閡，但真的是這樣嗎？時正時反的態度觀念，在還沒看展覽前就不停的反覆思索。

↑為賦新詞強說愁？在沒有太多的背景之下，憑空塑造出一個妖怪村出來，確實是有吸引觀眾的噱頭，但是這個噱頭可以多久？賣包子的是山中判官？（重點是包子還賣好貴）垃圾桶是個鬼？（是的！我很聽話確實進行了分類的工作）這是大熊年初去的溪頭妖怪村。

首先非常感謝長官致贈這個展覽的門票，雖然再回台北的街頭上偶而有看見這個展覽的宣傳，但是一直感覺不出來他的賣點何在？一直到看到新聞報導五月天在北京鳥巢開演唱會的景象，然後我又追新聞到年初台北小巨蛋的演唱會，慢慢的一步步瞭解五月天被稱為「演唱會之王」過程，抓了五月天的歌開始複習，最後投入購買高雄世界末日諾亞方舟演唱會的門票，到華山看這個「無限創造」的展覽，成為是五月天FANS的一塊重要拼圖。

↑ 門票的設計實在是沒什麼質感！總感覺這種講幕後的展覽，應該在平面設計上設計的更為特別，就像當代美術館每一個展覽的票根都設計的不太一樣。

上個世紀在博物館辦特展，有三個主題認為最吸引人，包括：印象派畫展、埃及古文物以及恐龍化石展，這三個主題還是很吸引人，但是有沒有更新更炫的特展會吸引人？根據我個人的感覺，新的一個世代對於博物館的特展期盼，包括：動漫畫與電玩延伸主題，這裡頭包括了同人誌的內容，君不見每每台大體育館辦理這類展覽都是人山人海。懷舊復古展，展示約五年級兒童時代的環境，現今五年級的觀眾正處下一代孩童離巢叛逆期，這一類的展覽有極大的吸引力，無論是單獨前來觀賞或是舉家前來，另外還有一點更重要，在經濟不景氣的年代，還舊確實有緬懷過去美好時光的賣點。最後一個就是結合時尚流行娛樂的展覽，而「無限創造」的展正是屬於此類，展覽的內容已經有固定粉絲群，展覽主題搭配品牌、明星或是特定商品，拉高抬高知名度並提升形象。

↑ 入口的五個大公仔，基本上合影留念的人潮沒斷過，想拍一個完全沒人的空景，其難度之高根本等不到。

展覽的入口放置了大型的五月天公仔，主唱阿信這幾年來有不少視覺藝術的創作，2010年大熊在上海當代藝術館《純真年代》展，就看到了阿信、KEA與不二良的創作，當然阿信的潮牌也用了許多不二良的小鼠圖像，當初這個展覽是陸蓉芝老師策劃，打著台灣新浪潮三人組的方式進軍上海，好不好見仁見智到是許多五月天的粉絲希望這個展覽可以移師到他們的城市。公仔的這個形象其實很奇妙，他不僅拉近了與觀眾之間的距離，在某些程度上又具有商業價值，更可怕的是他無威脅性所以無論男女老少通吃，光是在入口的五隻五月天大公仔，就足以讓參觀者在這個地方流連忘返。