1999年3月27日一個退伍五個月，僅有高中學歷的小子，在故宮圖書文獻大樓一樓，『三星堆文物特展』裡的販賣部，展開他收銀與打掃等工作的開始，這一年他二十三歲，當時對未來有些茫然，但是販售部滿桌子的相關書籍與展覽場巨大詭異的展品，讓這個少年一頭栽進去神秘魔幻的博物館領域。後來這個少年就一個展接著一個展做下去，也看了不少的東西，但是「那一次」觸動他心靈的巨大力量，至今仍揮之不去。因為這展讓少年一窺廟堂之美，也讓少年對於博物館裡展示著未解的謎題深深著迷，一晃眼13年過去了！當年讓少年著迷謎一般的三星堆又回來了，這一回還多了新發現的金沙遺址。這個少年怎能忘記當年的召喚……
「手塚治虫的世界」特展在台北展出時，因為錯過了展覽時間而沒有參觀，當時知道已經到了展覽倒數第二天，心情除了很錯愕之外，也很遺憾心想這個展覽真的值得一看，卻一時疏忽而錯過了他。所幸大熊有內線消息知道，台北結束之後將會移師台中，所以感謝好友若瑋的協助，讓大熊有機會一窺日本當代動漫宗師手塚治虫的展覽。
回到一開始提到這個展覽有什麼特別之處，讓大熊列為想要參觀的展覽？第一：在六年級與五年級生逐漸成為社會中間份子，在擁有一定的經濟實力基礎之後，童年時的回憶將成為是「懷舊」的線索之一。而手塚的漫畫在台灣這一個世代已經奠定了相當程度的知名度，加上後來的重繪與動畫製作，讓國人對這一位漫畫家即使不清楚，但提到他的相關作品，包括怪醫黑傑克、原子小金剛等，也都略知一二。第二：從博物館展覽的角度來看，這一類的庶民文化、通俗文化或是次文化的展覽內容構成，包括展覽品的挑選、故事線以及欲要傳達給參觀者的訊息，又該要如何透過展示來完成。在這一方面尚未看見台灣有相關的展示，透過日本來的展示看看他國如何在這一方面做出詮釋。
按往例本人挑選本年度個人十大事件，來回顧一年來的發展，砥礪自己向前進向上發展，不要再迷迷糊糊度日，精進學習莫荒廢時光與金錢，願與諸位分享心得，期許來年有更好的發展。
1. 一心誠敬：白沙屯媽祖南巡進香。
寫在文章之前：這一篇參觀心得其實早就該寫了！因為在參觀的同時，就答應了劉老的大公子劉怡孫先生，回家後要寫一篇參觀心得PO在自己的部落格上，無奈近日工作庶務困擾，外加內子懷孕等諸多因素，遲遲未能動筆。每日上班經過展覽地點台中市役所，看著高掛的展覽時間帆布，再看看自己手錶的日期，十二月中就要結束的展覽，十月底參觀至今都快要一個月了，大熊啊！大熊…你再不寫等展覽結束後，寫了心得又有什麼意義？提早了一個小時下班再訪展覽，讓我訝異的是劉怡孫先生仍在現場為自己父親的展覽，擔任拍照、解說、服務等工作，還有科博館的義工朋友也在現場協助幫忙，得到主辦單位的允許得以在現場攝影，當初許下的承諾就該是要做到，以下文章介紹目前正在台中市役所展出的「劉其偉百歲誕辰紀念特展」。
大熊在2007年時就欣賞過屏風表演班《京戲啟示錄》這齣戲，當時屏風是第三度搬演此劇，李國修老師一直希望屏風可以發展出定幕劇，用有自己專屬的劇場，每天做的是就是「開門 上台 演戲」的工作，「風屏劇團三部曲系列」向來廣受屏風戲迷的青睞，外加時常邀請一些明星加持演出製造話題，也就成為屏風表演班一再重演的經典戲碼，打從進戲劇系唸書到現在大熊一共看過屏風表演班「婚外信行為」、「北極之光」、「我妹妹」、「女兒紅」、「西出陽關」、「昨夜星辰」、「莎姆雷特」、「六義幫」、「京戲啟示錄」一共十齣戲，看過兩遍以上被大熊列為經典可再看的戲就屬「京戲啟示錄」、「女兒紅」兩齣，巧的這兩齣戲是李國修老師以他的父親與母親的一生為創做藍本，兩齣戲在第一次欣賞時都讓大熊熱淚盈眶，散戲後的心情仍久久無平復。
得知「京戲啟示錄」在2011年又要再次公演，大熊早早在開放網路購票當日就搶先買下「屏風廿五週年生日快樂場」正巧該場次演出地點在台中，心想該場次的演出一定有特別的活動，會是什麼樣的特別活動我並不在乎，我比較在乎的是當年給我的感動是不是可以延續下去。畢竟這齣戲講的是父親的故事，前一回欣賞仍是單身，這一回欣賞已經為人父，父親的形象該如何建立，當了父親看自己的父親又是什麼感覺？山不轉路轉，戲不變心變，我深深相信「經典」便在於人在不同的時間不同的年紀，回頭再看文本不變，變的是自己隨著年紀與環境，在自我觀照後嘴角上會帶著的那一抹晒笑。
首先感謝故宮摯友老王再次提供故宮免費參觀票卷，並勞駕他出面以員工價購買相關展覽叢書，其實當天下午還有事，所以僅有一個早上的時間可以看展，偏偏老王又有事耽擱了一下，就這樣耽擱了一下讓大熊在販賣處，稍稍瀏覽了「精彩一百 國寶總動員」的圖錄，雖然早已經知道展出的文物為何，但是扣除掉知名的展品，還有一些展覽怎是聽過但是沒太大的印象的，先行透過圖錄略知一二，對參觀時間有限的我，其實提供了不小的助益。
全台在下半年度掀起一股賽德克熱潮，原因無外就是以《海角七號》賣座的導演魏德聖所執導的年度大片《賽德克‧巴萊》，在年初電影殺青後準備在九月份上映，而全台博物館也掀起了賽德克族的文化展覽熱潮，共計有國立台灣博物館、十三行博物館、國立自然科學博物館、國立台灣歷史博物館、國立台灣史前文化博物館，這其中還不包括私人的博物館或是各地方文化中心等，本篇文章將就國立台灣博物館的「勇者再現 賽德克‧巴萊典藏展」、十三行博物館的「記憶‧巴萊 賽德克文化特展」、國立自然科學博物館的「史與影的交會 賽德克巴萊 特展」三個展覽相互比較做分析，也把電影觀後心得做一點報告，別擔心……如果你還沒看過電影，本篇文章內容是不爆雷的。
前言：BLOG的更新實在是太慢了！明明暑假最忙的月份已經結束，結果自己偷懶不說，還每天寫在NOTE上告誡要更新的BLOG內容，事實上只要一有空就在想要寫什麼，因為唯有透過不斷的書寫，才可以瞭解自己在博物館這一條道路上究竟有沒有成長。
參觀蘭陽博物館是家族旅遊中所安排的一個點，會安排這個點當然是大熊的主張，但對於家族成員來說博物館的吸引力實在不太理想，相對於土窯雞或是地方特產小吃，恐怕吸引指數比博物館還要高。所以大熊參觀的速度就必需加快，沒辦法觀察一下參觀民眾的表情與反映，說來有點可惜，因為參觀的時間並非假日但是因為暑假的關係，入館人潮大約有七成滿，這種趨近於館所飽和上限的參觀品質，最容易觀察出參觀者對於展示的判別、喜好與使用狀況。當然該日造訪時，蘭博的兒童探索區正好因為使用者不當使用，造成損壞進入維修期無緣參觀，大體而言，此次蘭博參觀經驗不太完整，大熊因該會再擇日再次拜訪。
BLOG有段時間沒更新，暑假工作上正值大月，抓住暑假的尾巴感謝大熊的岳母，辦了趟家族旅遊到宜蘭玩耍，有機會參觀了兩間觀光工廠與蘭陽博物館，在接下來的兩篇文章將與各位分享在這三個地方的一些所見所聞，也算是為這趟旅程留下一些文字紀錄。
在2010年5月的時候，大熊參觀了位於苗栗的金良興磚雕文化館，這裡其實是經濟部工業局所輔導的「觀光工廠」之一，利用位在工廠旁的辦公室闢出一間遊客中心，將參觀工廠與磚瓦文化結合進行推廣活動。當時參觀完後還寫了一篇文章PO在BLOG上，當時參觀比較關心的是參觀時的動線安排這涉及了觀眾的安全，以及身為觀眾看著活生生的工廠生產人員在工作，讓大熊想起了傅柯（Foucault）全景敞視的權力配置說，基本上對於觀者與被觀者都不太理想，尤其是「貓道」的設計，雖說是為了觀眾參觀工廠的安全，但是總是讓人感覺不是這麼舒服。
黃公望，字子久，別號大癡道人。在中國藝術史上，他是元代重要的代表畫家，根據大熊的中國藝術史啟蒙書（李霖燦老師的《中國美術史稿》＆石守謙老師的《中國古代繪畫名品》）裡頭都提到了這一位畫家，最主要的原因就是元代的山水畫，在趙孟頫提倡「以書入畫」概念之下，元代的繪畫擺脫了宋代畫院裡職業畫家風格，走出以文人書法、筆墨、思考為主的特殊畫風，形成中國藝術史上獨樹一格的文人畫濫觴開始。而元代四大家黃（公望）吳（鎮）倪（瓚）王（蒙），黃公望居於首位，除了年紀較長之外，他精通儒釋道三教教義，口才極佳，不吝給後生晚輩指教，黃公望傳奇的一生與富春山居圖火殉與錯認兩段故事，讓這個展覽未演先轟動，加上中共總理溫家寶表示不計任何代價，全力促成分隔海峽兩岸的富春山居圖合璧展出，於是在1650年雲起樓主人吳洪裕火殉富春山居圖，造成前段〈剰山圖〉與後段〈富春山居〉自此分隔，350年後富春山居圖合璧展出於台北故宮博物院。
阿美迪歐‧莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884/7/12－1920/1/24）是大熊在西洋美術史裡最喜歡的藝術家，也正因為如此只要有莫迪里亞尼的作品來台，基本上大熊都不會錯過，那怕只有一件作品，我也心甘情願的掏出錢買票進去看，知道高美館舉辦了「莫迪里亞尼與他的朋友 藝漾眷戀」特展後，早早就買了預售票。本想利用參加妹妹的高雄婚禮順道參觀，但是繁忙的婚禮根本無法脫身，直到日前休假才特別為了這個展覽專程到高雄一趟。
好久沒看展覽了！來到當代館欣賞「不確定的真相」李暉個人藝術展，其實是個美麗意外，當天本要到晶華酒店喝下午茶，結果入場時間尚早卻又不足以到其他地方遊玩，想到很久沒看展覽，就挑選距離晶華酒店最近又好停車的展覽場所，於是在完全沒有做功課的情況下，就來到了當代館參觀大陸青年藝術家的個人展。
「不確定的真相」展覽，在當代館入口處就置放了一台小貨車，貨台上的變形貨櫃很容易看的出來裡頭藏了一隻犀牛。大熊還沒進到展覽場參觀，光憑外頭展覽的這件作品我已經可以猜的出來藝術家要呈現的內容。大陸實施改革開放以來，經濟成長與人民生活水平持續改善，在過去的十年整個大陸的變化足可以用風起雲湧來形容，許多的藝術家聞到了這一股氣息，在作品之中開始討論關於人性的轉變、集體的社會意識與對未來的不確定性，當然歐美的藝術家也常選用這些題材進行創作，但是中國跳躍式的成長前進方式，讓大陸的藝術家在這一方面的感受比起歐美要來的感觸強烈，外加資本與共產的矛盾情節，中國當代的藝術家創作就從「傳統看現代」以及「現代看現代」兩種角度切入。
部落格一個月沒更新，原因多得不得了！這個月工作關係去了一趟蘭嶼，收穫頗豐，蘭嶼什麼都好就是小飛機不太好，去的時候氣候不佳，飛機受氣流影響上上下下，降落時一股血衝向腦門，一度感受到中風離我不遠，心想該不會是我太胖了吧！（死到臨頭才知肥）下飛機時兩位同仁獲得航空公司的嘔吐袋。這一趟的旅程，讓我食べ放題＆飲み放題的稍長了點肉，畢竟死裡逃生是值得慶祝的一件事。
部落格有陣子沒更新，除了工作較為繁忙之外，家中小妹也正好趕上百年結婚潮，期間又進行了一趟家族旅遊，以至最近休假期間根本無法抽空參觀展覽，說實話很痛苦……（我想看展覽啊…）最近自己服務的單位，辦了「流動的女神—台灣媽祖進香文化特展」今天就來介紹給各位，其實要評論自己服務單位的展覽，有違本部落格基本核心價值，一來是大熊自己拿自己開玩笑，畢竟看大熊部落格的有博物館同仁。二來寫的嚴格會被批評，寫的好又會有拍馬屁之嫌。但是大熊認為此次展覽具有相當的可看性，如果不透過部落格介紹評論，扣除博館同仁之外的點閱者，大熊覺得錯過了介紹一個好展覽的機會，所以破例介紹科博館的「流動的女神—台灣媽祖進香文化特展」……
這一齣戲的出現要稍微交代一下，台達電子四十週年慶，在慶祝晚會上特別邀請了知名學者 孫維新教授擔任製作人與編劇，規劃一齣舞台劇來闡述科學家麥可‧法拉第的一生，節目單上註明這是一齣科學舞台劇，其內容包含了音樂、舞蹈、科學實驗、數位多媒體、特斯拉線圈表演等元素，融合多元素材所打造出來的科學舞台劇，大熊想最主要是要將生冷的科學用較為通俗的方式介紹給大眾認識。
話說4月10號的聯合報上，針對花博的幾乎場場爆滿的定目劇，報導了官方與劇場團體對於定目劇上的未來期待，當然官方所期待的與民間認知上有很大的差距。說實話，這個問題不是無解，而是消費者市場還沒有被建立，另外缺乏中型劇場的設置，也是問題之一。
報紙有一張就是花博定目劇「優人神鼓」在花博的定目劇「花蕊渡河」的劇照，然後我看見這一張照片，就覺得很眼熟……為什麼？各位看官請看下面這一張照片。
最近北美館的一些新聞鬧的風風雨雨，原因就是接連著「高更展」與「莫內展」全都由環球策展這家公司籌畫，其中的一些相關衍生費用問題，以及帳目不清等事被人給掀了出來，當然台灣各公立博物館、美術館館長，長久以來都有酬庸的性質，外加空降與借調亦不在少數，如果當中有有心人士操弄或是上級長官下指導棋，大概所謂的派系或是人事鬥爭就沒完沒了了！大熊的好友鬍子老王，在故宮博物院服務十幾寒暑，常笑稱可以寫一本《故宮內鬥秘史》。這些人事糾葛其實對一般人來說，就是茶餘飯後嗑牙聊天的新聞，但是對一個藝文觀眾來說，這一類的展覽目的、價值究竟是要告訴我們什麼？美術館的展覽要教會我們很多事，但是這一類黑函攻擊、營利分贓、商業糾紛應該不是展示內容的一部份吧！根據消息北美館另外還有計畫與環球策展要合辦蘇格蘭國家畫廊收藏展與比利時藝術皇家博物館館藏展，感覺短時間這齣戲仍無法停止。
因緣際會有機會再度參觀花博會，在有限的參觀時間之下，擬定了參觀路線，決定鎖定在舞蝶館 優人神鼓的《花蕊渡河》表演，做為此次參觀的重點。之所以堅持是因為在二月中旬參觀時，被同一個場地的《祕密花開了》給雷到後，心裡實在不開心。但這一回表演團隊換成是優人神鼓，也是比較熟悉的藝文團體，讓大熊決定花近一個半小時排隊等候。
前言：部落格好一陣子沒更新，最主要是三月初參加了白沙屯媽祖的進香後，回來花了一段時間整理了進香時期的所見所聞，這一趟的旅程雖然辛苦但卻像是一壺好茶，初入口時苦卻回甘不斷。僅用簡單的文字紀錄下三天的行程，過程中還有許多的軼事，大熊想等到《流動的女神—台灣媽祖進香文化特展》開幕後的解說，再來慢慢的與觀眾分享，這一趟旅程中媽祖教會我們哪些事。
去年筆者所服務的國立自然科學博物館，決定在民國一百年五月推出《流動的女神—台灣媽祖進香文化特展》後，筆者的同事就詢問筆者是否要參加媽祖繞境的活動，主要的原因是筆者在博物館所負責的是導覽解說的工作，透過參加進香活動的過程，一來可以進行田野調查，蒐集解說時可運用的題材，二來還可以向媽祖祈求平安，算算這真的是一魚兩吃的好主意，當下立即一口答應，於是筆者也陷入了台灣俗諺的「三月瘋媽祖」潮流之中。
規劃參觀台北花博時本來是打算觀看《百合戀》，卻因為時間的關係，沒有辦法在演出時間內參觀，等到參觀花博時舞蝶館的定幕劇已經更換成為《秘密花開了》，規劃要去看《百合戀》前是有做了一些功課，但是換成《秘密花開了》後，基本上就是一張白紙去看。
簡單介紹一下這齣戲的狀況，故事原始文本是幾米同名繪本，編導是魏瑛娟，音樂是陳建騏。如果熟知劇場生態的人大概都知道，魏瑛娟善於編導在性別、同志、社會等議題的探討及劇場美學的開發。而負責音樂的陳建騏則是流行樂界的翹楚，基本上一開始大熊我已經有不太好的預感，我開始憂心在夢幻故事（幾米）＋後現代導演（魏瑛娟）＋流行音樂（陳建騏）＋傳統民俗（舞鈴劇團）一個處理不好，很可能會淪落為「大拼貼」、「大雜燴」，況且花博這種通俗展覽，觀眾群不像劇場鎖定特殊觀眾族群，在排隊入場前往劇場內觀看了一下，果真舞台的設計充滿了幾米的風格。
利用農曆年假的尾巴參觀了台北花博，在一天半的參觀過程之中，首先很不吉祥的在參觀爭豔館時疑似受到花粉影響，身理產生嚴重過敏。其二進入舞蝶館欣賞「祕密花開了」演出時，在天寒之下看完一齣爆冷的戲，心理產生極度崩潰。其三對於幾個展覽館的部分，展示手法讓人覺得很鳥，尤其是各國花卉展示區，有幾個國家根本就是同一個園藝設計師設計的。參觀花博後有點失望，從大熊的戲劇專業與博物館專業來看，總覺得可以再做的更好一點。
是否推薦給大家看花博？還是推薦，至少這是個國際級的博覽會，如果沒有看過在日本愛知世博會或是上海世博會，台北的花博到是可以看看，然後試著把規模放大到十倍以上，大概就是世界博覽會的規模。
每當夜裡你抬起頭仰望星空，憶起孩時總愛為這些星星取名，長大後到了學校聽著師長說著關於這些星空故事，才知道原來星星早在兩千年前就有人注意到了他們。又在大一點你進了大學學了戲劇，看到了那些發生在貴族身上的悲劇，又看見了那些市井小民的喜劇，兩千多年前的人性在兩千多年後觀看依舊讓人驚心動魄。入了社會看運動買運彩，看政論評民主，暮然回首才發現現在我們的生活似乎沒有離開那樣的價值觀太遠，無論是觀念、美學、態度等等，西方普世價值觀源於該地，教會我們這些事的竟然是遠在千里之外愛琴海周遭的城邦，千年前的點滴，千年後發揮深遠的影響。當如今來到愛琴海，已經不復見千年前榮景，許多的文物都離開原鄉到了歐美博物館與美術館裡，雖然近年來許多國家在民族主義興起下，開始向海外追討這些昔日國寶，但是效果幾乎不彰。其中大英博物館豐富的典藏，屢屢成為這些追討國家文化部門的眼中釘。
一早在FACEBOOK上看見研究所同學阿良的留言寫到—「科博館25周年的下一章，創館館長漢寶德先生在王老師(2003)書上寫的序，至今仍是最佳的提醒:"在博物館界漸被視為娛樂，休閒活動，要求全面產業化的今天，博物館人更應該認識自己的角色，反省我們所肩負的使命。"」正巧上週日看了一個有趣的另類展示空間，把一些個人的小心得寫下來呼應 漢先生的看法。
傳統博物館的四個主要任務，包括展示、教育、蒐藏、研究，相信對博物館有概念的人都不陌生，當然新一代的博物館在其他產業的詮釋底下，有賦予博物館更多的任務，其中休閒與娛樂是最常被提起，也常引起博物館人討論的話題。究竟在博物館中休閒與娛樂部分比重需要多少？一般而言傳統的博物館人，希望在教育的部分著墨，透過「寓教於樂」把知識性的東西傳達給參觀者，讓博物館不再使人感到畏懼。新一代的博物館人則是希望在展示部分活化，使用新一代高科技多媒體，來與遊樂場或是其他娛樂事業體競爭，在傳統選擇新瓶裝舊酒與新一代投入紅海廝殺之間，博物館是否可以在休閒與娛樂中找到一個平衡點？
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今年（2010）十一月初到十二月中有個有趣的展覽悄悄的在臺北高雄兩地巡迴展出，在許多超級特展的強力宣傳之下，這個名為「穿越時空的旅行—日本動漫人物記事展」的展覽，似乎沒有引起太多人的注意。但近年來日本動漫在世界各地引起諸多討論，甚至在當代藝術中有不少的創作間接或直接引用動漫人物做為創作元素，漫畫的影響越來越受注目。
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去年九月有機會到科教館參觀「巧克力奇幻世界」特展，參觀完後只覺得這像是一個嘉年華會一樣，裡頭擺滿了用巧克力所製作成的各式各樣工藝品，參觀時人潮頗多，不過細心點就會發現觀眾幾乎都是走馬看花以及忙著拍照，確實在展覽場開放攝影的情況之下，許多觀眾的焦點不在展覽品上，而是在自己與展覽品的互動，這一類娛樂性質較高的展覽，到底適不適合博物館這樣的一個場地舉辦？在台北科教館舉辦之前就引起許多人的討論，有人贊成有人反對。但在大熊的眼裡，思索的是這一類從國外來台的展覽，在詮釋與展示的內容上，是否與我國的國情相符？在這一類的展覽裡，身為主辦單位之一的博物館是否擁有再詮釋的權利？
無聊的研究人員，上班時間窩在辦公室，假日督勤出來顯官威，說穿了還不是你先生跟孩子沒來陪你，要不你也是在辦公室或全家玩在一起，今天說大專實習生畫了大濃妝，我們這裡是社教機構，你話說的很含蓄，我知道你要說這裡不是大酒家，你又說你的助理燙了個頭髮，你感覺像是跟一個大媽一起工作，過了一週你才逐漸適應，女人略施薄粉是禮貌，況且其他同事看這位實習生的妝也覺得還好，我可以為這個實習生找出一千個理由為何化了這個妝，卻無法像你一樣，一句話打死一個人，人家可能犧牲了半個小時的睡眠來裝扮自己。
你說社教機構因該要樸素，我不反對你的說法，但是你自己清湯掛麵不施薄粉，明明有了孩子也有年紀，不裝扮自己還自己搞的像是國中生一般，我真是服了你，你自己喜歡這種風格，別人也無法說什麼，但是你無權要求大家跟你一樣，而且動不動就說要送簽懲處，大熊我上班都會噴香水，我真期待在電梯裡遇見你的時候，你跟我說：「大熊～我們是社教機構，上班不要噴香水」。
前言：
一如過往部落格在年終之際，會選出今年的十大事件，今年也不意外按照往例辦理，只不過家中成員多了一個小朋友，許多的事都直接或間接與他有關，感謝過去這一年幫助過我們與愛我們的人，新的一年到來預祝各位新年快樂、萬事順心。
從1993年由公立機構—故宮首次辦理「莫內及印象派畫作特展」以來，開啟了博物館的向國外博物館美術館借展的風氣，這些超級展覽在館際交流合作之下，讓國人不出遠門也可以看到世界一級的展覽，但是館際之間的交流並非如看展覽那般的風光。包括對方博物館想要你的東西辦展覽嗎？如果「是」牽涉文物的挑選、文物的運輸保全、兩館之間彼此的信賴度以及相關費用等衍生問題。如果「不是」，在對方願意借文物給我們的同時，我們要用什麼方法或物件反回饋給對方？後來有民間業者發現，其實要借文物到台灣來展覽，可以用借展費來免去夾雜在中間壟長的行政作業時間，於是乎借展SOP就變成民間業者出錢，博物館出場地外加研究人員，向觀眾所收取的費用在兩相拆帳。
羊毛出在羊身上，這些衍生費用將轉嫁到一般消費者身上，而博物館借展來後將會壓縮到館內既有的展覽時程，相關的研究成果或是蒐藏展示勢必受到延宕，借展來的東西對於博物館推廣教育來說，是增加了觀眾的視野與知識的增長，對於相關的研究部門，借展又提供了什麼樣的觀念或是有助於研究的地方。這些都是博物館在向國外借展時應該去思索的問題，博物館長期間把場地空出給外人辦理展覽，淪為場地出租自我設限成為「寓公」，放任承租單位收取高價票卷費用，竟還沾沾自喜真可謂是不知「恥」字何寫？
搶在展覽的第一天看展示個意外，耳聞《永遠的他鄉—高更》特展將要在北美館展出的新聞已久，心想這個展應該是開展一段時間了！就想說來看看卻無意間發現，參觀日竟然是對外開展第一天，這有點不妙，習慣上大熊喜歡大約是新展覽開展一週後看展，展覽單位營運一週後大概會有一些狀況稍微修正，另外也可以透過一週來的新聞披露度，瞭解該展的營運狀況。相關的教育推廣活動也會陸續曝光，做足了功課看起展覽來才會事半功倍。至於高更身為後印象派三傑之一的他，其一生的傳奇度不下另一位後印象派三傑的梵谷，在西洋藝術史上的色彩運用，影響馬諦斯的野獸派的誕生，晚期到大溪地擷取原始藝術做為創作的主題，多少也影響到畢卡索引用非洲原始藝術做為主題。更別提後世畫家遵從「用心眼作畫」的理念，擺脫了印象派用科學觀察角度作畫，後印象派三傑的創作隱含了更多的人性在其中。
工作上的關係，上週有機會利用短短一天的時間內，拜訪參觀了五間的祀奉媽祖的廟宇，包括台中東區樂成宮、南屯區萬和宮、鹿港天后宮、鹿港興安宮以及鹿港新祖宮。五間廟宇都建廟久遠目前都是列為古蹟管理。每間宮廟又有其獨特的信仰風俗或是祭祀儀式，例如：樂成宮的十八庄繞境、萬和宮的字姓戲等，都是屬於珍貴的資產，但是在這一次的田調也發現，同是祭祀媽祖的廟宇，確有著不太相同的命運。
根據維基百科對「生態博物館」的定義，是在原來的地理，社會和文化條件中保存和介紹人類群體生存狀態的博物館。1971年第九次國際博物館會議（法語），提出了生態博物館的概念，隨後誕生了法國克勒索蒙特索礦區生態博物館為代表的第一批生態博物館。生態博物館索要解決的問題是如何在工業化和城市化的進程中保存在農業社會中長期形成發展的民族文化和地區文化，更長遠來看如何在這個日益全球化和商業化的世界上保持文化多樣性。當大熊來到美濃參觀過油紙傘店、客家藍衫店、東門樓、敬字亭、以及幾處的伯公（客家人對土地公的稱呼），最後進到美濃客家文物館時，在我心頭浮起的問題就是「生態博物館」的概念與定義。
幾年前一次到東區看電影，意外瞎閒晃參加JOHNNIE WALKER的品酒會，除了瞭解到威士忌的釀造與調和之外，也對酒商對於旗下產品的塑造，有了初步的瞭解，當時品酒會現場的裝潢布置，類似像是「挑戰101」或是「大學生了沒」的階梯式舞台，飲品者坐在較高的位子上，主持人則在下方透過投影機來做產品的介紹，整個環境與氣氛相當的好，配合上燈光以及影片內容，外帶酒香與酒精的催化，至今那濃郁煙燻口感的單一威士忌味道彷彿還在喉頭深處。會後填寫一些基本資料贈送一個壓克力的相框，當時看的電影早已忘記是哪一部，不過那場品酒會的宣傳行銷模式到是讓大熊印象深刻。
前言：大熊服役時在桃園空軍基地，駐紮地點就在舊時「黑貓中隊」的機棚旁的油料隊，服役時間是1996-1998之間，雖然服役期間已經沒有「黑貓」的編制，但當時單位的中山室（上莒光課的地點）裡頭裝潢有個吧台的設計，不同於一般部隊的中山室，另外寢室原來也是一人一間的設施，明顯是後來加了上下舖改裝，環境清潔時在建築後方的水溝旁，可以看見有手臂粗的電纜線被割斷，當時不清楚這段歷史，只感覺這個地方跟基地其他地方很不一樣。後來退伍後，「黑貓」的故事陸續解密披露，大熊才發現當兵時的寢室就是「黑貓中隊」出任務前的待命寢室，也許黑貓中隊的飛行員跟大熊曾在同一個寢室待命過……不同的是大熊安然退伍回到了家，而黑貓飛行員有些人則永遠無法回家了......
義工朋友買書有折扣，買了這一本《你買這個做什麼？：蔡康永和買畫的朋友們》來當成廁所文學看，其實裡頭的內容在散見於《商業週刊》雜誌內，但是有一期沒一期的看，現在集結出書了，正好省事又免去回頭找漏掉沒看的，會對這書的內容有興趣，是因為大熊之前在藝廊工作過一段時間，說藝廊不說是畫廊，是因為老闆賣的東西不是畫而是偏向是工藝與裝飾品的東西。
前言：
大熊太貪心了！想利用一天的時間到北美館看陳界仁的「在帝國的邊界上」與「費城美術館經典展」，結果沒想到當天睡過頭不說，本來預定要看的兩個展覽外，沒想到「台北雙年展」也在日前開展，這下可好了又答應熊嫂要在六點前回到台中，大熊只好火力全開，拿出看展SOP想辦法要看完三個展，結果還是敗在多媒體影音呈現手法上的藝術作品，時間不夠實在無法坐下來乖乖看完他們，有機會在展覽結束前抽空再去一趟。
每個男人的心裡面都有一部夢幻名車，通常都是牛頭（Lamborghini）馬面（Ferrari）的跑車或是價格不斐的天使房車（Rolls-Royce），在下一個順位則是想要開的車，通常不外乎就是1A（Audi）2B（BMW&BENZ），但是現實是殘酷的，在經濟與壓力之下，許多男人又向下一個順位是能開的車，大概就是一些HONDA、TOYOTA、FORD等等的平價國民車。
其實大熊很喜歡的車子是所謂的PICK-UP貨卡車，這種體型龐大能武能文的大型車輛，比起現在的一些休旅車來說，他的功能性又更強，無論是越野或是載貨都能讓人印象深刻，熊爸旅居南非時這種皮卡（PICK-UP）的車子就十分流行，大概大熊體格也大支，看到這種車感覺跟自己的STYLE比較符合。
近年來博物館的經營觀念改變，除了博物館本身的工作：展示、教育、蒐藏、研究四大志業之外，許多的博物館（基於民意代表與社會期望）慢慢的從研究取向走向觀眾取向，尤其在經營管理這一塊逐步的向休閒娛樂業取經，希望在學術研究與休閒娛樂之間，達到一個和諧共存互榮互利的合作模式。說起來簡單，但是執行起來卻相當困難，畢竟博物館的經營模式轉型，仍然受到許多「博物館學基本教義派」的人反對，如果能夠克服管理、技術、安全等問題，其實多元化、多角化的經營博物館，其實不管在公眾或是博物館形象上都會增加知名度與正向性。
開宗明義直接說，由中時旺旺集團與史博館主辦的「千古英雄—大三國特展」，實在不推薦參觀，雖然這一次的展覽由中國文物局主導，動員11個省市32間的文博單位外借展品，一級文物數量高達近六十件，但是整個展覽主軸不理想與展示風格的跳TONE，更是讓大熊在展場屢屢迷失，無法透過展品與展場神遊三國，反而陷入詭譎的調性。
話說上一篇才寫到醫療園區的參觀心得，結果沒想到小兒銨銨，竟然感冒引發支氣管炎並發咽喉炎，結果診所醫生建議轉診住院治療，就這樣銨銨就到中山附醫住了四天，經過治療後，目前已經恢復了九成功力。
「其實我沒有權利替你決定，其實我應該親身承擔這種痛苦，雖然我們知道截肢是為了減輕目前的痛苦，這也不是個容易的決定。」這一段話的小小展版，靜靜的掛在北門的金河診所裡的牆上，這裡已經不再為患者看病，卻紀錄了早年發生在這裡令人難過與不捨的故事，「烏腳病」一個肆虐嘉南沿海一帶的疾病，在金河診所出現後與教會眾人的努力之下，讓這可怕的疾病消失在人群之中。
會發現這一間美術館是個美麗的意外，同學們原本是沿著外灘行走要去看看外白渡橋這個景點，看完後沒有目標的沿著圓明園路走，卻意外的像是「桃花源記」一般發現了一個有趣之地，一排近代建築躲在喧囂外灘之後，鬧中取靜一派悠閒，就在這個地方發現了今年五月才正式開館對外營運的上海外灘美術館。根據館方提供的資料其實早在租界時期，這棟建築就是博物館，在上海歷史不停的變動及中國近代多蹇的命運之下，直到地產開發商進駐後才重新開始整修，並且恢復成原樣且規劃成為美術館。
↑ 美術館的入口大門，其實周遭的房子都還在整修之中，所以整個博物館的大門與周遭的房子比起來顯的有點突兀，不過戶外的廣場卻提供了很好的展示空間。
隨著兩岸開放觀光旅遊之後，大陸許多的單位團體，不再受限過去必需要特定名目或活動申請來台，只要能搭上每日限定的開放人數，基本上要來都不是件難事。
而博物館與觀光多少有點關係，在這一波的陸客潮之中，其實博物館也多少蒙獲其利，不過畢竟來博物館的還是少數（故宮例外），但是對岸同業到博物館參觀學習的態度，明顯感受的到他們的進步。之前報上有關大陸博物館事業發展的報導，提到由於大陸地區經濟突飛猛進，所以也興起博物館建設風潮，光西安市就宣告，將打造該市為中國「博物館之都」，預計3年內，增建博物館到100間以上，引起全國矚目。
台灣三寶樟腦、蔗糖、茶葉，有人暱稱「樟糖茶」不知情的人還以為是有了新產品，當然隨著世代的變遷與產業的轉型，現在三寶僅存茶葉的這個部分，還名聞遐邇，許多陸客團來到台灣還指明一定要台灣茶，至於蔗糖的部分，也因為產業轉型，現在的糖幾乎都是進口的，而樟腦更因為石化產業的興起與山地林務的保護，樟腦使用範圍不停的縮小，產業也自然的不停縮小。
博物館進入五窮六絕的季節，館內大大小小的展廳不是卸展就是在佈展，為的就是迎接—「暑假」的到來，在這個時間裡面，為了不讓觀眾失望，常常就會有一些小展覽突然冒出來墊檔，出現在展覽場時有時候我們自己也會嚇一跳，不過說實在的國際博物館日訂在5月18日實在很不智，五月中旬過後特展部分就一個一個開始慢慢卸展，然後國際博物館日的活動通常會延伸一個月左右，然後觀眾就會發現怎麼展覽越來越少……很弔詭吧！
昨天晚上，一家三口，正在用餐，忽然之間，空中有影，定眼一瞧，有隻水蚊，電拍對上，灰飛湮滅，繼續用餐，哪會知道，接二連三，水蚊大軍，蜂擁而至，情況不對，立即關燈，所有水蚊，群聚在外，伺機而動，忽憶童時，叔叔有教，水盆裝水，用燈投照，水蚊趨光，自然落水，一命嗚呼，蟲害可除，立即備燈，妻兒閃避，電石火光，設備擺定，燈光一開，忽見水蚊萬頭竄動，繞燈傻傻飛行，約莫一刻時間，水盆蟲屍無數，小兒嚎啕大哭，妻曰莫驚莫驚，當下立斷，出門散步，既離蟲害，又享涼風，小兒酣睡，返家清蟲，想起昔日，叔叔身影，攝影留念，以茲懷念。
台灣的經濟正面臨轉型的考驗，有許多需要大量勞力的產業紛紛外移，在南部有需多的工業廠房，面臨拆遷或是保留的議題，當然有更多傳統產業的工廠，仍默默的運轉，就像多數勤勞有儉樸的台灣人一樣。經濟部工業局輔導全台產業工廠轉型或是開發，將工廠變成是地方觀光景點之一，除了增添地方文化色彩之外，也提升企業本題形象，更重要的是希望藉由觀光工廠的成立，促使產業轉型為企業開發另一收入的來源。所謂的「觀光工廠」概念就這樣誕生出來。
今天看到這一則新聞有點感觸，做為一個博物館工作者，常常思索如何讓展覽更好，如何把教育做好，卻常常忘記如何讓多一點的觀眾來到博物館，博物館工作者常陷入一個迷失，覺得展覽辦得這麼好怎麼沒人要來看？當然更多的時候宣傳行銷上被媒體控制，展覽的參觀品質就不佳，更有展覽本身品質就不佳，卻在刻意誇大宣傳後，形同欺騙消費者購票入場參觀。被騙過一次的消費者，下一次面對相同的主辦單位，他們願意再掏出荷包嗎？
他山之石可以供錯，願以這一則新聞與大家分享，思索如何讓參觀者持續進入博物館參觀，也提醒大家有空可以多到博物（美術）館走走看看。
民國三十八年國民政府撤退來台後，許多的軍人攜眷來台，為了安頓軍眷也安撫軍心，政府就在營區基地的周邊，搭建了臨時簡易的宿舍，或是沿用日據時期的軍舍，提供一個可遮風避雨的地方，當年打著「一年準備，兩年反攻，三年掃蕩，五年成功」的口號，許多的人認為台灣僅是暫棲之所，沒想到這一待就是一個甲子過去了，久居他鄉變故鄉，在台灣的社會裡也形成了獨有的眷村文化，從學術研究、紀錄片拍攝、到近來影視圈以及舞台劇相關議題的演出出現，眷村文化中的團結、克難、南北家常菜等文化，在日常生活之中或多或少都聽過或是經歷過。
每一次看展覽很怕看到完全沒概念的展覽，除了會爆出博物館叢書上所寫的「博物館觀眾無知症」（泛指觀眾進到博物館後無法理解展示的深奧，以致觀眾產生自卑感與無知感）之外，更讓大熊感到害怕的是看展前的準備工作以及看展後的後續工作，其實進行的超級無敵辛苦，一點也不符合大熊看展的SOP程序。而今天要分享的展覽，就是一個大熊爆雷的展覽，撫台洋樓的「台北老上海」展。
認識大熊的朋友們大多知道，本人的鼻子不太好，每逢季節變換就開始打噴嚏流鼻水，當然認識大熊更久一點的朋友，知道大熊患有哮喘，在身邊周遭幾個地方放有急救藥品，萬一狀況不對的時候，可以幫忙我。
過敏氣喘其實也不是甚麼大毛病，但是病起來要人命。當然「吾道不孤」在空氣品質日益惡化與季節氣候變化無常之下，過敏與氣喘的患者其實日益增多，在網路上要找到相關衛教資訊其實一點也不難，也似乎如此加上自己也是老病號了！所以常自我調侃鼻子比氣象局預報還要靈。
最近有機會聽了礁溪老爺飯店總經理沈方正先生的演講，談「服務與待客之道經驗分享」，飯店業者的服務應該說是服務業中標準最高的一環，沈總經理從「服務＝彰顯“人”的價值」與「從服務看見社會的縮影」兩方向來談服務的這項工作態度，並且將服務業每日的日常工作，轉化成為接受我們服務工作的客人，將變成他非比尋常的一天。
聽完短短五十分鐘的演說，實在是意猶未盡，沒想到服務可以提升到這種層次，當沈總經理說到日本會長腳的電視遙控器與泰國度假村的割草工人，更讓我覺的服務是要主動出擊的，要讓想要服務的感覺要表現出來。另外用馬斯洛的社會需求層次來檢視顧客對於服務的需求，再回過頭來檢視自我的服務是否需要改進，更是讓大熊受益良多印象深刻。
一月初前往蒙藏文化中心看來至內蒙古博物院的《蒙古族文物展》時，在當時就聽聞大熊中時的老東家正在準備同樣借至內蒙古博物院的展覽，之後又從同業之間聽聞到展覽的內容將是以遼代歷史為主，輔以近年來出土的三座遼代墓葬出土文物，建構起在一千多年前稱霸北方草原契丹的故事。
台北展覽的怪現象之一就是特展門票費一直不停飆高，不知道是哪個展覽開始（沒記錯好像是米勒展），現在票價至少都要250元起跳，其實這一次要看展大熊也猶豫了一下，夯不啷當的兩張票加上買本書，一千元還不見得有找，大遼展還算不錯，之前全家便利超商有買一送一的活動，但是購票期限僅有短短的一週，好家在當時我眼明手快先買再說，至少250折半價後的票價，是大熊心目中認為一個特展比較合理的價錢。
二月份的BLOG文章幾乎沒有更新，最主要的原因是負責日間照顧銨銨的丈母娘，年前出了一個小車禍，沒有辦法照顧銨銨，只好將銨銨從「台中阿媽托兒所」轉到「台北度假村」給台北的阿公阿媽托育，於是大熊只要有休假就需要回台北看兒子，順便也讓熊爸熊媽喘一口氣，休假最大樂趣的看展覽逛博物館，這個月僅僅去了台中的民俗公園。
所幸丈母娘傷勢好轉，也辛苦台北熊爸熊媽的照顧，三月份開始銨銨將會回到台中，畢竟孩子不在身邊熊嫂十分思念銨銨，三月份開始的BLOG就會在開始寫關於博物館的一些展示，首波主打就是正在故宮展出的「黃金旺族」，其實票很早就買好要去看的，是熊嫂擔心那些都是出土文物，帶著銨銨去怕被「煞到」，所以銨銨SORRY～這一趟旅程是媽媽不讓你去的喔！
中生代的恐龍對學齡兒童來說，是一種難以言喻的魔力，書上曾經分析過有三種展覽不會退流行就是「埃及、恐龍、印象派」，書上說的是九零年代的博館展覽三寶，當然十幾年後再回過頭來看，其實這三寶基本上還是票房保證，只是近年來過渡商業化的包裝與行銷，打壞了三寶原本吸引大眾的目光，轉變成為是純商業的行銷手法。
三寶的展覽分別有嚴格的限制，埃及的木乃夷與死後的世界，多少受到中國忌諱談死的觀念，加上文物的保存、包裝、保險、展示及借展費用等，主客觀環境影響，想要辦展覽還要看有沒有單位願意借，另外近年來國際間追討因戰爭、動亂時所遺失的文物，要求文物回國的聲浪不斷之下，就算家中有寶物也不敢外借，因此埃及展在台灣要見到他不是那麼簡單。而印象派的畫作，則是借展費與保險費屢創新高，可以說是近年特展商業化的最佳代表，從早期的黃金印象到現在的梵谷展，傳媒的力量可以說是無孔不入。
今天差一點就在博物館裡鞠躬盡瘁，演出我個人最後告別秀！到底發生什麼事？請聽我娓娓道來……
本人大熊我…體質特殊，亦或說小時候媽媽教的好，早起床後一定會去找「馬桶先生」報到並且解放，大約在十點左右會再進行第二次解放，一天就這麼兩次，每天都是神清氣爽，快樂的不得了！
台北當代藝術館最近接連了兩個特展都與次文化有關係，分別是「動漫美學雙年展─視覺突擊‧動漫特攻」與「英雄！？天野喜孝個展」，前一週先去看了「動漫美學雙年展」，後來得知有天野喜孝的個展，隔了一週又再拜訪台北當代藝術館，也恰巧剛好回台北，短時間內拜訪同一館所看了兩個展，就做一點簡單的分享。
二戰之後普普藝術興起，在通俗文化與藝術及商業操作等等環境作用之下，普普藝術的影響力至今仍未退燒，普普藝術也成為是當代藝術的代表之一，這當中最著名的就是安迪‧渥荷，他用絹印的手法透過商業包裝，大量複製作品形成大眾易於親近的藝術作品，而同為普普藝術的創作者，羅依‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）則是使用網點、粗線條、拼貼當作是創作素材，透過美式漫畫手法來呈現作品，看起來李奇登斯坦比安迪‧渥荷要腦筋動得快，安迪‧渥荷的絹印要一版一版印，李奇登斯坦則是透過印刷手法大量複製，兩人都符合了普普藝術中大量複製的本色。
美蘇兩大強國在冷戰期間，分歧和衝突嚴重，但對抗雙方都盡力避免大規模戰爭的爆發，通常透過局部地區代理人在國防、外交上進行處理，另外在文化、經濟、哲學上又互相角力不止，而當時的台灣就是美國在東亞地區的代理人，美國當時資助資金和援助武器，也就是俗稱的「美援」，此舉減少了美蘇兩大陣營直接的衝突緊張性。而美國與地區代理人的雙邊政府相互合作，各取所需各得其利的關係下。由當時美國提供訓練、飛機、資料判讀技術，我們提供飛行員為條件，在所得資料共同分享下，美國中情局來台成立「西方公司」，透過民間公司名義培訓部隊進行對大陸地區的偵察滲透，其中最為後人所知也是犧牲最為慘重的就是空軍第34中隊俗稱「黑蝙蝠中隊」的低空偵察部隊。
大熊來過不止一次的蒙藏文化中心，除了這裡有一些展覽之外，最讓人感到舒適的是位於青田街這個鬧中取靜的好地方，在青田街上舉目可見老式的公寓與新建的豪宅之中，蒙藏文化中心的特殊建築外型，很難不讓經過的人駐足瀏覽一番。
一如往年～歲末年終自我反省，透過年度十大事件的篩選，教會自己學會感恩、體諒、包容以及最重要的珍惜！新的一年希望大家可以平安幸福，一切無憂無慮！
話說12月23號大熊休假回台北，展開一如往常的博物館參觀之旅，當天因為手中有一張免費的拉麵招待券，所以到敦南誠品去用餐也順便到誠品書店去晃一晃，而當大熊到敦南誠品時，給大熊最大的視覺刺激就是蔡國強在北美館的展覽，誠品用了很大的空間來布置宣傳，包括提供敦南誠品到北美館的交通車（交通車的車身廣告也是蔡國強的作品）、蔡國強的相關書籍與報導等。大熊當時還想說北美館真的有兩把刷子，竟然能把展覽跟誠品的行銷通路做這麼緊密的結合。結果今天看到自由時報的報導，才知道原來此次展覽是誠品畫廊在主導。
說實話會去參觀景美人權文化園區，原因有許多個。其一：是因為藝術家游文富的作品被遭到破壞，上了新聞版面所以大熊想去看看。其二：月初參加北藝大文資研討會時，聽到學妹報告忠泰建設透過藝術家在建築案的空地上進行藝術創作的研究報告，關於游文富的作品，讓我覺的地景藝術創作與建設公司的關係確實是十分有趣的一種合作模式。其三：我的碩士論文寫的是文化園區的經營管理，正巧同樣定位為文化園區，想去看看如何管理經營。
根據聯合國教科文組織（UNESCO）所訂定的《保護非物質文化遺產公約》（Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage）的定義，指的「被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。」根據公約，非物質文化遺產包括以下5個方面：1.口頭傳說和表述，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；2.表演藝術；3.社會風俗、禮儀、節慶；4.有關自然界和宇宙的知識和實踐；5.傳統的手工藝技能。（以上資料參考：維基百科）
從2001年起，每兩年召開一次審查會議，中國近年來也頗為重視非物質文化遺產的保護工作，中國在前三次公布名單中分別以「崑曲」、「古琴藝術」、「新疆維吾爾木卡姆」入選申報成功，國內更在2004年8月通過《中華人民共和國非物質文化遺產保護法》後，隨即在全國開展非物質文化遺產普查工作，並建立起非物質文化遺產代表作的相關名冊，2006年對外公告入選名單，並宣佈揭曉「中國非物質文化遺產」標識。2009年9月的申報一口氣申報了22個專案，並有三項被列為「急需保護非物質文化遺產名單」。
前言：要評論自己服務單位的展覽，有違本部落格基本核心價值，一來是大熊自己拿自己開玩笑，畢竟看部落格者有博物館同仁。二來寫的嚴格會被批評，寫的好又會有拍馬屁之嫌。但是大熊認為此次展覽具有代表性與可看性，如果不透過部落格介紹評論，扣除博館同仁之外的點閱者，大熊覺得錯過了介紹一個好展覽的機會，所以破例介紹科博館的水中蛟龍特展，反正年底考績也打完了……
國內佛教四大山頭：佛光山（星雲）、中台山（唯覺）、慈濟功德會（證嚴）、法鼓山（聖嚴），另有一說是五大山頭，加入了靈鷲山無生道場（心道），近年來在社會公益或是弘揚佛法亦或教化人心，無處不見這些宗教團體的身影。
海洋～深不可測的美麗世界，佔據地球百分之七十的面積，自古以來人類仰賴她、藉助她，透過魚獵、貿易、交通，建構出海洋與人類獨有的文化歷史。當然古諺有云：「水能順舟、亦能覆舟。」自古以來許多船隻翻覆沈於海中，經過數百年後，就成了水下遺址。透過今日高科技設備與潛水裝備的改良，人類可以深入海中探索過去貿易交通資訊，建構出人類海洋歷史中多元的發展面貌。
這一陣子忙著寫博物館的教案以及十二月初研討會要發表的論文，疏於經營部落格，今天有空趕快來分享一下最近的看展心得，如果有空的話今年年底不可錯過的展，就是故宮的雍正展。
十月二十二號大熊受中國生產力中心的邀請，參加「展示科技研究計畫-生活形態情境發展工作會」，我也不是什麼大咖竟被受邀去參加這種會議，內心惶恐之際，卻壓抑不了對新事物的好奇心，也想起自己常跟自己說過要從不同的產業角度看自己的專業領域，而參加回來後，確實受到了震撼，至少在運用新科技技術於展覽上，我看到了另一種層面的運用。
會議是採小組團隊創作，設定了幾個配合時代潮流與時事議題，將題目丟給各組去發想，如何運用科技展示等因素將主題呈現，過程十分有意思，大家天馬行空的想像，看似毫無道理卻在其中找到好點子。其中在會議的一開始，主辦單位播放的EXPO博覽會的科技展示DEMO讓我大開眼界。
這個展廣告做很大，各大入口網站都可以看到，加上前一陣子開幕話題不斷，大熊說的就是原想開間「街角咖啡屋」最後變成精品貴婦百貨的「BELLAVITA」。展覽的主角就是愛馬仕（HERMÈS）的「絲情畫意」絲巾展，愛馬仕近期常曝光的大概就是好萊塢與影視圈，女星、名模手中提的凱利包、柏金包，那是對女性朋友來說比較清楚，我想很多宅男，是看了「電車男」後認識「愛馬仕小姐」才知道這個品牌的存在。
本館的展示越來越有意思了！沒想到竟然在展覽場裡頭辦起了「木箱展」，仔細一看原來是借展的文物打包好，停放在展覽場準備回家去。
前幾天的新聞報導，提到天文館出現了一顆疑似假隕石的新聞，看完相關報導之後，讓我憶起了五年前一次與古董商的合作，差點毀了我個人的博物館生涯，這段教訓讓我學到不少，也讓我看清楚博物館在收藏、徵集以及借展上，需要特別注意，免得為人作嫁而不自知。
天文館這一次犯的錯誤，便是在向這個民間美術館借展時，自身能力無法判斷是否是贗品，而委請的中研院專家在無法運用儀器鑑定之下，也僅能用及不可靠的經驗法則來判定。回到問題發生的狀況之前，天文館如何與這個私人美術館取得聯繫？而這顆重達3.5噸的隕石真偽，策展人與館方是如何看待？以及最後是誰允諾讓它出現在天文館內？
這個週日回到台北想說到北美館去參觀「皮克斯動畫展」，結果北美館九點半開館，本預計九點半前要到館的大熊與熊嫂，因為小熊托育的問題，遲至十點半才到館，結果現場已經是人山人海～說有多巧還在現場遇見了熊妹，她跟她男友在十點抵達會場時已經是人山人海了！
熊妹放棄看展，而大熊與熊嫂在現場晃了一下，最後也是放棄，打算十一月結束前再來看吧！入寶山空手返說有多氣，至少北美館其他的展示也看看吧！奇怪的是一樓皮克斯人山人海，而B1與其他樓層卻是冷冷清清，這個奇怪的現象，讓我不禁從藝術家、策展人與美術館經營三個方向來看。
浩瀚的宇宙無盡的穹蒼，人類對於天的想像已經有著一段很長的時間，無論古今中外，一直以來有許多的人不停探究著天的祕密，四百年前義大利人伽利略拿起了望遠鏡窺天開始的那一刻，天文學從此開啟了另一篇的新頁。
四百年後的今天，全球掀起一股天文熱，除了之前的日全蝕天文奇景外，各地也陸續辦理了天文展覽，利用日前回台北省親的時間參觀了在中正紀念堂的「仰觀蒼穹四百年」特展與國家圖書館的「天機」特展，透過別人的展覽，回過頭再看看自己的「宇宙奇航」＆「天文攝影」兩個天文展示。
整理電腦間無意中看見了一個約在三年前接受的訪談，看了將近二十頁的訪談內容覺得很汗顏，原來三年前的自己是這樣的空洞，審視三年後的自己，這個空洞雖然變小了，但是變小的速度還是太慢。
會有如此感慨，是因為江山代有人才出，一代新人換舊人。博物館近期多了好幾位的生力軍，在經濟不景氣的年代之下，公務體系越可以招募到好的人才，坦白說這幾位夾著高學歷、多經歷的新同仁，預期可見在博物館的這塊領域之內，必定會做出一番貢獻，從博物館經營角度來說這是件好事，但是對我自己卻是進一步的思索，到底我還可以進化到什麼樣的程度？
暑假接近尾聲，才驚覺這個暑假兩個月少看了很多展覽，當然包括熊嫂生產、小熊問世以及傳統博物館暑假大月，都讓大熊覺的這個暑假時間過的飛快，少看了展覽感覺生命好像少了點動力……
生平第一個爸爸節就碰上莫拉克颱風來搗蛋，造成了中南部嚴重的水患，身為大熊之子的銨銨，為了表達自己人溺己溺，人飢己飢精神，率先在過去幾天內主動表現良好，展現高度自制能力，為父的大熊有感於這孩子的是如此貼心。幫銨銨捐出了一筆款項，希望災民們可以趕快重建家園。
最近有一則發生在博物館界的人資新聞，國美館的派遣員工集結在美術館前抗議，抗議資方壓榨勞方，派遣工每日超時加班，卻無加班費用，每日長達十二小時工時，每週六天的工作，比起勞基法所規定工時要多出近二十二個小時。更扯的是派遣公司拿出勞基法八十四條之一條款：符合此條款的公司，雇主可不受工時、休假限制，由勞雇雙方自行約定工作時間。工作特性必須符合下列性質：
因該是說本年度我最期望的展覽，結果前幾天得知這個展覽主辦單位取消，不知道是什麼原因，一切宣傳都開出來了卻最後收手，肯定出了什麼問題！到底是什麼展覽，讓大熊引頸期望結果卻很失望，就是阿美迪歐·莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani）的展覽。
猶記得最近一次來台的莫迪里亞尼作品，是四年前北美館辦的「美好年代」特展，被當成是那次展覽主打星的就是莫迪里亞尼的作品，展裡頭也就僅有一幅的作品，那幅「藍眼女子」讓我駐足將近半個小時，望著她深藍迷濛的雙眼，到底創作的那一瞬間，畫家看見了模特兒眼中的什麼？而模特兒的眼中又看見了什麼？做為開幕當天第一個進入場內參觀者，我是為了莫迪里亞尼的作品而去（當初參觀後的感想：按我連結），在第一天尚未加裝玻璃之前，我與藍眼女子獨處了半個小時。
最近電視狂打 Waterman 的專輯，抽空聽了一下他們的歌與MV，看了還讓人滿感動的，雖然很明顯就是跟某飲料品牌「多X水」合作，不過他們要將所有版稅捐給聯合勸募，光是這一點就很令人感動，外加其中有支MV是大熊喜歡的OLD SCHOOL STYLE，不過主打歌「救世Waterman」MV中3:17秒處的鏡頭，讓大熊想起「倩女幽魂Ⅱ人間道」中的大反派妖僧慈航普渡，導演你因該是跟我同一個世代的喔！港片看很多喔……
……博物館是物的世界，而真正了解物件魅力的，恐怕也只有curators。
他們就像是照料動物的飼養員。
基本上這是一部好萊塢芭樂商業片，從大熊學戲劇的角度，基本上大熊是不會進電影院看這齣戲，能看的是什麼？不就是那些特效以及天馬行空的創意。但是，大熊是個博物館從業人員，一部有關於博物館的電影上映，豈有不進電影院的理由？
續集電影無法突破第一集，這是電影拍攝續集的魔咒，亙古至今僅有一部「教父」拍了第二集受到好評，《博2》自然也無法逃出電影長久以來續集的命運，內容與劇情其實比起第一集差多了。不過做為一支商業電影，它究竟可以帶給博物館從業者多少的想法？對大熊而言，劇中人物的幾番對話，卻讓大熊在電影散場後，不禁思索博物館的一些問題。
前些日子接受一個訪談，提到了關於博物館的學習單，正巧最近負責的兩個展覽，相繼開發出學習單供觀眾使用，到底展覽該不該製作學習單的這件事，讓大熊一直以來就有很多意見。
首先，大熊認為一張學習單的製作，基本上內容就需要經過一些討論，如果這張學習單是讓觀眾自由索取，那麼裡面的內容就讓策展人或是相關教育人員來決定。但是如果這張學習單是要解說人員在解說完後發放，那麼請設計時徵詢一下解說人員的意見。畢竟，觀眾在聽完解說拿到這張學習單時，遇到裡面他答不出來的問題，第一個會問的就是解說員。試想一個展覽的內容要解說員在短短的一小時內解說完畢，還需要考量觀眾在一小時內的理解與吸收，學習單上的問題，若是解說過程中沒有提到，那麼解說員該要怎麼回答觀眾？一、直接告訴他答案。二、告訴他答案在哪裡。三、把由來典故與過程述說一次。
上帝以另一種方式製造地獄，「上帝恨你」這組作品的靈感來自於「七宗罪」以及在鄉間電線桿上常看見的宗教警語。如：「上帝憎恨色情」。我認為原慾是人類最普及性的問題，如果上帝對人類的原慾憎恨，那麼祂因該無所不恨，所以，審判無所不在，地獄無所不在，因為，地獄不在遙遠的、暗無天日的地底，地獄就在我們日常生活裡，在我們的內心裡。— 侯俊明「上帝恨你」創作自述
三月中旬與研究所同學們到日本京都去，這一趟的旅程鎖定了要參觀的博物館外，出發前大熊正在尋找一些京都著名土特產時，找到了這麼一則故事，讓我下定決心，這一趟到京都一定要去看看，著名的「工匠職人魂」究竟是怎麼一回事。
故事的主角就是一澤信三郎，在京都的一澤家是做帆布起家的，信三郎與父親堅持用最好帆布來製作產品。說起這帆布就是在無動力航海時代，拿來製成船帆的主要原料之一，堅韌是它給人的第一印象，當然隨著動力船隻的出現，帆布在船上的使用率越來越低，一澤家曾說過現在的帆布品質不如百年前的品質好，不過市場上帆布平均素質低落的狀況下，一澤家對自家帆布製品的選料與用件依舊保持一定的高水準。
十年前剛進大學時接觸戲劇，開始的第一堂課是「肢體訓練」課程，透過這一堂課要同學彼此之間培養默契與信賴，當時年少無知總覺得到學校來上課，怎麼好像回到兒時的遊戲一般，往往一堂課下來總覺得少了什麼？十年後的今天當我翻閱「蘭陵三十」的節目單，欣賞2009年版「新荷珠新配」完後，才發現當年關燈離開教室，缺少的就是專注與信仰。
也許當年多少感覺到自己不是演員的料，在表演方法上的理論都懂的狀況下，覺得說給別人聽比起自己下去實踐要好的多，所以選擇了編導組進行研修。說了這麼多最主要是欣賞完2009年版「新荷珠新配」後，深刻感受到蘭陵人懷念過去的時光，憶起那做戲的美好時光。意外的也勾起自己的回憶。
話說昨天剛領了薪水就到Costco去消費，買了一些日常生活用品，就準備要離去時突然看見一個讓我眼睛為之一亮的東西就是南非的博士茶。話說老爸在南非的那幾年間，家裡常常可以看見這個東西，後來全家在南非小住的那段時間，幾乎都喝這種茶，說它是茶其實不太對，原名Rooibos Tea的博士茶（不知道是哪個天才只用後段bos音譯來命名，變成了聽起有點俗俗的博士茶）其實是一種只產在南非西開普地區針葉樹的葉子，喝起來溫和不刺激，不含咖啡因，聽說對降血脂很有用。
最近的生活真的讓人快喘不過氣來！努力的擠出了論文綱要後，緊接在後面等著我的還有一大堆的事，博物館接連開兩個新展區，通通都有我的份，書始終沒有唸完過。下個月又有我新的教案要上場，之前想要做的繪本工作，與老妹溝通之下總算是定了稿，後面會怎麼發展還不知道。七月館內安親班的工作與台灣自然生態教案，還有在等著我處理。更別說自己替自己設定七月要考多益的事。
這週博物館的義工訓練，請到我亦師亦友的曾淑芸小姐到館裡替義工演說，當我到高鐵車站遇見他的時候，鼓動我在博物館工作的火焰就又燃燒起來了！打從我認識曾姐以來，他擔任義工對博物館與美術館的熱忱，恐怕是我遠遠所比不上的，也因此常常我就把這樣的事掛在心上，也就間接發展出我個人心頭座右銘「沒有盡情燃燒，怎可說生命美好。」還是一樣，曾姐挾著高超人氣與魅力席捲全場，何時我才有這樣的威力與魅力？
要為一個人辦一個展覽，要用什麼的角度看他？
最近看了三個關於個人的展覽，透過不同角度的觀點，不同身份的展示呈現，述說著這塊土地多元的風貌。
科博館的許蒼澤先生攝影展，是許先生的公子與家屬捐贈了二十五萬張的照片給博物館，照片詳實的紀錄了五零年代鹿港的市井街坊的風光，透過許先生的照片了解鹿港，也從照片中感受一個熱愛鄉土的攝影者，用鏡頭來記錄家鄉的點點滴滴。
展覽不是單單將照片一幅幅的掛在牆上，而是透過標本及場景複製，把照片中的場景還原在快門按下的當初，呈現出鹿港的庶民文化，何傳坤老師說：「把這個展看成是鄉土小民，海角七號的庶民文化。」一語道破在這個展覽裡，主要想要傳達的精神。恰巧今日在聯合報上看見韓良露小姐寫的一篇文章，寫到在不景氣的年代，許多的餐廳開始賣起復古懷念餐，大家開始想念起媽媽或是祖母的味道，也許熱量高一點、份量多一點、粗獷比不上經濟景氣好時的精緻，但是精緻冷漠的餐點卻比不上家鄉來的熱情；也難怪「幸福三町目」這類懷舊電影票房賣座、「光陰的故事」電視收視率飆高。
↑ 懷舊的飲食攤車、三輪人力車加上一幅幅的照片，彷彿往日的共同努力美好時光又全上了心頭。
在陽明山半山腰的林語堂故居，述說的是林語堂先生的人生與生活以及他在中國文壇上的成就，跨進故居這座由先生自己設計，融合中西風味獨特的藍白建築，讓人不禁心神愉悅，以「幽默」著稱的林語堂先生，讓我在參觀故居時，翻閱簡介中的說明深刻感受到「幽默」的最高級—「幽自己一默」。
臥房中展示著一張單人床，林語堂先生說：「我很需要一個好床墊，這麼一來，我就和任何人都完全平等了。」反面去思考說明了，再偉大的人躺了下來—不管是睡了，或是睡死了！基本上某方面來說大家都是平等的。而林語堂先生與夫人鶼鰈情深，這張單人床恐怕是先生冥思打盹之處，亦或是他與夫人另有洞天？留下一堆問號給參觀者，床側桌上照片中的先生，露出一絲的笑容留給參觀者無限的想像。故居內螺旋廊柱下的可愛小魚池，故居外種植環繞成蔭的花草樹木，此景依舊哲人已遠，當我踏在故居中的每一處，總在腦海之中有些想像，想像四十年前這一刻屋內的主人在此處做何事。
↑ 藍白雙色的建築在當天熾熱的正午陽光下，我彷彿脫離喧鬧的市區，來到地中海邊的某個小角，躲著陽光貪婪享受歇涼的樂活。
最後一個在國父紀念館的「永續經國」展覽，說的是蔣故總統 經國先生的故事，今年正逢蔣故 經國先生百歲冥誕，中央特別成立活動籌備委員會，規劃了一系列的活動展示與研討。關於政治人物的展覽是困難的，終究是在政治的這個領域上很難得到全面的認同，尤其是民主的時代之下，人人都有對公共議題擁有自己的看法與想法，加上台灣獨有的民主素養與電視台的推波助瀾，在議場上在行政上，往往意見不合就是你死我活，議會成戰場成為是全民的惡夢。
於是回過頭看見 經國先生對整個台灣的建設，突然覺得在基礎上因為他的努力與付出，讓我們今天能稍稍嚐到甜美的果實。看著 經國先生的成長從蘇聯到贛南一路到台灣，一幅幅的照片一篇篇的函件公文，述說著點點滴滴讓人不禁思索在那樣的環境下， 經國先生如何去面對這些難關與度過這些挑戰。讓我印象深刻的是紀錄片中那晚年的 經國先生，如何面對國際間第三勢力的改革開放以及蜂擁而至的民主運動。在他晚年燈枯油盡之際，力排黨內保守派意見，推動民主回歸憲政。
↑ 中規中矩的展廳入口設計，卻因為展覽人員的不用心（或是說沒想到吧！），門外供人合影留念的看板選用了塑膠瓦楞紙，結果撐不住重量，導致畫中每個人都展現了高度的柔軟身段～下腰...下腰...真是辛苦了 經國先生啊！
哲人日已遠，典型在夙昔。僅用這篇文章感謝 蔣故總統經國先生、 林語堂先生、 許蒼澤先生三位教了我對萬事萬物抱持著精進不懈的精神，與對家對國對文化的負責態度。
韓良露小姐在聯合報的文章連結：
最近這段時間趕著寫論文，剛好有回台北就到了國圖去找資料，這個時間正是全台研究生如火如荼衝論文的時間，整個國圖的人幾乎都快滿出來了！然後在全國碩博士論文區更是人滿為患，是的正如三月媽祖生一樣，國圖是研究生要朝聖的地方。
來到這個地方當然要好好認真找資料，但是讓我有興趣的是在四樓的善本圖書區，目前正在展示「三國再現」的展示，內容就是國圖所收藏的善本古籍中，有關三國演義的插畫與圖文，看展覽是多麼令人賞心悅目的一件事，登上電梯就直奔四樓去了！（謎之音：人客！你不是來國圖找資料的嗎？）
↑ 三國的故事無須贅言，幾乎每個人都可以說出該書的幾段章節，最近很紅的「赤壁」電影播映後，褒貶不一評價就可以看出這本書在東方人的世界中的重要性。
書本的展示無法一次完整呈現，除非書籍的裝訂是經折裝，大多的善本古籍大多採線裝，所以僅能從書籍中的內頁擇一頁出來展示或是展示該書封面。之前大熊在故宮上班時，展示的善本古籍如有內頁展示，每隔一週左右會翻頁。長軸畫卷也會一併往前捲動，好讓觀眾有繼續往下看的感覺。當然很多觀眾對這些書都是「一頁之緣」，除非你每天或每週來報到。
拜科技進步所賜，現在許多展覽場有電子書的設計，如果可以把這些要展示的書籍透過數位化，觀眾就可以享受閱讀展示書籍的快感，不過這套設備不便宜，外加數位化過程需要時間與金錢，這一塊的展示其實還有很大的進步空間可以去思索設計。
↑ 展覽場內的嵌燈下面，用輸出的方式滾成圓桶狀，變成另類的燈飾造型。回荊州寫的就是孫夫人（孫尚香，孫權的妹妹）與劉備成婚後，離開東吳直奔荊州，周瑜派兵從後追趕，卻遭孫夫人飭回，最後周瑜親自出馬，卻遭張飛殺退，眼睜睜看著諸葛亮事前安排船接走了劉備與孫夫人。這就是歷史上有名的「賠了夫人又折兵」的起處。
當然國圖的展示還是使用最傳統的方式來展示，隔著玻璃看著微小的古印體字，沒有特別的加裝燈具投射，其實看起來還真吃力。不過展覽場平面設計還是很豐富，現場還設計了可以動手做的小紙偶分贈給參觀者，當然在國圖的一樓，也設立簡易搭配展示的主題書展，以三國為主論述的書籍多如牛毛，自然也形成展示的一個有趣點，可惜這個書展設在一樓離展示場遠了點。
↑ 填完問卷就可以獲得一本三國筆記本與小紙偶，我拿到的是小喬也就是志玲姊姊。我個人比較想拿的是張飛！
離開國圖（謎之音：人客！你不是來國圖找資料的嗎？），回家的路上，想起在延平南路的「撫台街洋樓」下個禮拜就要對外營運了，回家的路正好順路，就繞過去看看，遭回祿之災後重修的撫台街洋樓，在現代建築林立的延平南路上顯的獨樹一格，撫台街洋樓委由台北故事館的陳國慈女士營運，正巧在這裡遇見研究所同學也是我高中學妹，也就這樣先行進入撫台街洋樓內參觀，礙於人家還沒開幕，內部展示陳設照片就不方便PO在這裡，不過小而美的展示一直以來都是台北故事館的強項，大熊還蠻推薦有機會可以到這個地方走走，先把撫台街洋樓的外觀讓各位看看，下週開始就可以入內參觀，重點來了他是不收門票的喔！
↑ 撫台洋樓是目前延平南路上唯一保留下來的日據時代建築，該建築原為日人店鋪，採石木混合構建，屋頂有老虎窗以便通風，是座具有歐洲風味的建築。
謎之音：人客！你不是來國圖找資料的嗎？怎變成台北城內半日遊？
大熊：……
謎之音：你完了！
大熊：別生氣～看看下面這個可以放輕鬆的短片吧！
謎之音：無言......
人生能有多少個十年？從一九九九年三月二十七號，故宮「三星堆傳奇」展覽開始，到二零零九年三月二十七號，大熊已經踏入博物館界第十個年頭。
回頭看這十年間，大熊在博物館界裡所累積的知識與產能，其實還有很大的進步空間，尤其在自我能力成長的部分，一直以來始終認為這是一個罩門。
今天是十年里程碑後的第一天，正好大熊結束了近兩個禮拜的休假，從鹿港移地教育訓練、日本京阪之旅、台英博物館研習三段學習後，今晨踏進博物館，我告訴自己在未來的這條路上，期勉自己更上一層樓。
明明我就是本省人，台語是我的母語，可是在職場上很多人聽我說話的口音，都猜我是外省人，實在要檢討一下，可能是我的台語不太輪轉～
前些日子，老妹推薦一部新加坡陳子謙的電影《十二蓮花》，劇中用一首台語的「哭調仔」貫穿全劇，這首歌引起了我的好奇，找到了這首歌的歌詞，前後說明了一個女孩落入風塵之中，工作以及未來的煩憂與不安。
↑ 木瓜姊妹演唱《十二蓮花》可惜不是完整版，那幾件的舞台裝因該是價值不斐吧！
《十二蓮花》
第一可憐羅蓮花 出生風場昧快活
淒慘落泊就是我 做牛做馬也得拖
第二可憐蓮花酸 苦命蓮花心頭酸
台北最近兩大展覽，史博館的「新疆絲路展」與中正廟的「安迪‧渥荷展」，兩個展覽前者用樓蘭美女來當作是主打星，後者則是使用安迪‧渥荷對時尚流行的貢獻，看完這兩個展覽其實還蠻失望的。
↑ 時報的老東家在經營權易手後，在金融海嘯來襲的此刻， 一口氣辦了兩個大展，付出的權利金恐怕相當高昂！
「新疆絲路展」的部分文物很精彩，但整個內容缺乏一個主軸性，也就是展覽所謂的故事性，現場感覺百花齊放、精品盡出，缺乏綠葉陪襯，時代也沒有串連，外加史博館爛到有找的場地，讓看的人很痛苦。
展場中段的樓蘭女與且末寶寶的展示，礙於置放於獨立展示櫃的關係，活生生將地板架高，雖然營造了鳥瞰的環境，卻失去了狹窄展場裡僅存高度的優勢，大熊個頭不過178公分，上了台覺得壓迫感很大，加上無障礙空間的斜坡道，使得這個高起來的參觀台，其實沒有多大空間，偏偏真正的好東西通通在這裡，別的不說光「雲氣紋彩棺」這件文物，曾經被盜墓者鋸成數塊以利運送，後被相關單位給追回來的這件一級文物，竟然就被塞在角角。棺木上頭板與尾板上美麗的花紋，既使加裝了鏡子，依然有死角無法完整看個清楚。場地狹小缺乏座椅的史博館，高台設計的德政，恐怕就是多了提供觀眾可坐在階梯上休息的意外收穫。
↑ 展覽藝術其實也要做一些跨界合作，「新疆絲路展」除了現場有假日露天音樂會之外，開幕時還找來魏海敏主演的「樓蘭女」造勢，讓表演藝術與展覽藝術兩者互相幫助增加其曝光度。
面版上字數過多，也讓觀眾閱讀起來相當吃力，博物館症候群容易提早發作，也礙於此次織品展品較多，燈光上有Lux的限制，外加展場的主色色調選擇橘色與褐色，不知是否要營造新疆荒漠的感覺，視覺上極易出現疲乏。還好有曾淑芸小姐的解說與何傳坤老師的講解，外加在這個場地待了一天的時間，拉長時間的欣賞，才讓這趟參觀從歷史、展示雙方面深入了解，沒有入寶山空手而返。
↑ 感謝何傳坤老師花了一個下午的時間，跟我們說展覽的優缺點以及考古的歷史點滴，學到很多受益良多～話說學校學分都修完了！實在該要找課程來上為自己充電。
「安迪‧渥荷展」的狀況更糟，中正廟一號展廳分為四塊區域，展場先是花了一塊做效果，兩塊辦展覽，最後一塊做紀念品。結果語音導覽選件過密，明明參觀的人不算是多，卻因為語音導覽的關係，場內排人龍。不出意外的現場燈光與展品說明牌，依舊存在著美術展覽的毛病，光線過暗飄散與字體過小。讓我覺的訝異的地方，是牆面上的安迪渥荷生平年表，竟然貼到牆面的轉折處，字體後半部整個成九十度轉折。還有放映室內所播映的安迪渥荷影片，竟然是中文簡體字幕，是沒有錢配中文字幕還是DVD選字幕沒有選擇，看得出來中時沒用心，中正廟也沒發做好監督工作。
↑ 這個突兀的建築就是「安迪‧渥荷」展的ALL IN ONE入口處，有售票、語音導覽機、行動電話導覽機。強烈的粉紅色，倒是不怕人會找不到。
整個展覽場讓我唯一欣賞的地方，就是展場用一道粉紅色的線條，從地板延伸到牆面，灰色地板與白色牆面，透過這到粉紅色的線條攀爬轉折，將展場展延成一個平面，搭配安迪普普風的作品，讓展場呈現出不同傳統美術展場的氛圍。可惜燈光沒有能替這個部分加一點分數，另外類似像商展可拆卸的背板，讓畫作掛在上面感覺很廉價。
這次的「安迪‧渥荷展」讓人驚豔的是賣場的商品熱賣（不意外～安迪的東西確實運用在商業上，有獨特的魅力。）以及相關美術教育活動的安排與策劃（與蘇荷兒童美術館合作，開發專業的兒童美術教育課程。）展覽多元面向的連結與開拓，在這不景氣的年代，委由專業行銷團隊與同業合作模式，將風險分散與分層管理，將是未來超級特展的越來越明顯的操作模式。
↑ 一面牆的作品展示，開拓了民眾與展覽間的互動與參與感，搭配專業美術教學。博物館是否該思考要建立一個公開的展出園地，讓每一次的教學研習活動可以讓外界了解。
總言之，兩個展都可以更好而沒有更好，兩者知名度都夠高，可惜操作手法上可以再精緻一點，由於是報社媒體出面籌辦策劃，公家單位上的作法都擔心涉入太深，會有圖利廠商之嫌。其實博物館方面應該多出一點力，著墨在民間主辦較無著力之點，例如教育、展示、網路上，透過本身的優勢達到宣傳與行銷的目的。
我又瘋了！胡言亂語～亂評展覽的後果，將來會不會有報應在我身上？善哉～善哉～
↑ 大熊嚇一跳之安迪‧渥荷普普風創作。下列網址可以創造出自己的普普風照片喔！
http://www.bighugelabs.com/flickr/warholizer.php
最近嘗試著做一些創新的事情，去年年底先行幫家中老妹寫了個繪本腳本「彩虹河流大歷險」，我必須承認這個腳本的創作有一些蹩腳，不過我相信老妹的繪畫技巧，所以故事基本上沒什麼太大的邏輯，畫面上必須說：「老妹你真行。」這麼爛的故事，你都可以畫成這樣，做哥的我真是要檢討！
為此～為了表達我的歉意，這一回我可認真了！針對博物館裡的大王魷魚，寫了個「揩魷大作戰」，一時性起外加雪恥，夯不啷當的這個腳本我打了6000字（迷之音：年輕人～你如果把這六千字變成你的論綱，就不會老是說論文寫不出來！），奇怪～剛剛是什麼鬼聲音？！
先行老妹畫草圖，這次二二八回到家中已經幫我把草圖搞定不說，還順便大致上排了個版，看了一下發現～我寫的內容必須要去刪減，否則這變成了「小說＋插圖」而不是「繪本」。
↑ 博物館的長官想要推繪本，希望透過博物館展品所延伸出的故事，可以得到青睞～不過我寫劇本多話的毛病，確實需要改改！
何傳坤老師寫的文章常見於館內出版品，王嵩山老師說他每年要出一本書，也常聽人說著作等身，現在才發現要寫一本書或寫些言之有物的東西，還真是不簡單！
為什麼會想到寫這個題目？簡直是論文題目來著的，原因是昨天到銀行去辦點事，結果在勞工就業服務站前看到一串人龍，就業站的玻璃大門關著，前面站著一個人拿著「大聲公」，一邊念號碼一邊驗著身份證，排隊等著工作媒合的人，放眼望去幾乎是四五十歲左右的中年人士。
← 求職若渴～這麼多的人，肩膀上肯定背負著很大的壓力，大熊能夠深刻體會，等到我孩子來報到，肩膀的負擔會越來越重。
2005年參加博物館館長論壇，當時ICOM的副主席Amareswar Galla在報告中，用了PPT秀出了一句話「Museums can’t change the world」他引用美國知名博物館學者Stephen Weil的這句話當作開場，卻也讓我深思博物館可以提供些什麼？後來念了研究所再加上這幾年工作上的累積，漸漸的能懂這句話的後面可以解釋成為正面思索與反面的思索。
回到正題，在失業率攀升、國民所得下降、生活痛苦指數飆高的這個時候，博物館可以做一些什麼？如果大熊是博物館館長，我想我會嘗試著從以下幾個方面來做些改變。
← 博物館不能改變世界（world），那麼至少讓我們的博物館可以改變鄉土（Country）。
第一：重新思索博物館免費開放的議題。這牽扯到一個館所的收入與支出，如果是公家單位也許還有政府補助，如果是私人機構門票的收入是一個重要的經濟來源。也正因為遭遇這一波經濟不景氣，免費開放的議題可以順勢而為，不過要擔心的一件事情，免費開放後將來不可能會再回復收費，特展收費可能會變成是一個趨勢，這會衍生出其他的一些問題，不過大熊館長（又在自我催眠了！）會堅持先行擴大免費參觀時段，增加家庭免費參觀日、十八歲以下免費參觀日，採逐步走向全日免費的優惠措施。
← 兩張圖是大陸新華網的圖，是博物館開放免費參觀後所出現的爆多人潮，如何避免免費開放後，參觀品質低落的問題，必須做到觀眾分流。
第二：發放免費參觀券。這是模仿消費券模式，透過參觀券的發送至少在博物館所處的鄉鎮市鄰里，無論男女老少都有機會可以到博物館走走，先不論教育效果，至少在休閒遊憩上先發揮撫平人心的安定力量，在伺機投入教育課程或是相關活動，藉此讓博物館達到寓教於樂的效果，也可達到行銷宣傳之效。
← 免費參觀券的發放要全面，最好請政府首長名人協助代言，弱勢相關單位當天出席配合，結合時事議題，爭取最高曝光度。
第三：閒置空間再利用。博物館的畸零地開放餐飲與街頭藝術表演，施行嚴格的管理制度，尤其在食品衛生安全與公共衛生方面，透過機制審核讓攤商進到博物館周遭營業，不要在博物館周遭妨礙景觀市容。更重要的是，在租金管理費方面千萬不可以過高，以免攤商反應到物價之上，反而製造出更多投訴。或是採用藝術市集，增加SOHO手工藝一族的生存空間。
第四：臨時人力的募集應用。雖然政府財政窘迫，在人事費用上力求樽節，但在擴大多元就業方案中，如果博物館可善用應募人力，其實可以發揮廣大的宣傳效果，首先將各博物館、美術館等藝文展覽場所活動，編輯印製成報紙，再利用上班時間進行臨募人力的派報作業（例如：捷運報或爽報），應避免與地產廣告混淆，派報地點需詳加評估選擇，鎖定白領上班途經之路，以達設定之目標。
第五：擴大招募義工群，提供相關心靈成長活動。不景氣的年代，人心特別脆弱。透過義工的招募，吸收待業與失業人士，並增加義工成長活動訓練，透過相關成長活動，使其心靈富有降低社會問題。也使失業與待業民眾，不至於與社會脫節。
以上五帖藥方，僅供參考！若有能人之士可確實執行者，儘管拿去用，希望大家可以一起打贏不景氣。
← 好吧！如果要是怕我當了館長會出亂子，請把我抓去關，免得我危害人間！！
