最近北美館的一些新聞鬧的風風雨雨，原因就是接連著「高更展」與「莫內展」全都由環球策展這家公司籌畫，其中的一些相關衍生費用問題，以及帳目不清等事被人給掀了出來，當然台灣各公立博物館、美術館館長，長久以來都有酬庸的性質，外加空降與借調亦不在少數，如果當中有有心人士操弄或是上級長官下指導棋，大概所謂的派系或是人事鬥爭就沒完沒了了！大熊的好友鬍子老王，在故宮博物院服務十幾寒暑，常笑稱可以寫一本《故宮內鬥秘史》。這些人事糾葛其實對一般人來說，就是茶餘飯後嗑牙聊天的新聞，但是對一個藝文觀眾來說，這一類的展覽目的、價值究竟是要告訴我們什麼？美術館的展覽要教會我們很多事，但是這一類黑函攻擊、營利分贓、商業糾紛應該不是展示內容的一部份吧！根據消息北美館另外還有計畫與環球策展要合辦蘇格蘭國家畫廊收藏展與比利時藝術皇家博物館館藏展，感覺短時間這齣戲仍無法停止。
因緣際會有機會再度參觀花博會，在有限的參觀時間之下，擬定了參觀路線，決定鎖定在舞蝶館 優人神鼓的《花蕊渡河》表演，做為此次參觀的重點。之所以堅持是因為在二月中旬參觀時，被同一個場地的《祕密花開了》給雷到後，心裡實在不開心。但這一回表演團隊換成是優人神鼓，也是比較熟悉的藝文團體，讓大熊決定花近一個半小時排隊等候。
前言：部落格好一陣子沒更新，最主要是三月初參加了白沙屯媽祖的進香後，回來花了一段時間整理了進香時期的所見所聞，這一趟的旅程雖然辛苦但卻像是一壺好茶，初入口時苦卻回甘不斷。僅用簡單的文字紀錄下三天的行程，過程中還有許多的軼事，大熊想等到《流動的女神—台灣媽祖進香文化特展》開幕後的解說，再來慢慢的與觀眾分享，這一趟旅程中媽祖教會我們哪些事。
去年筆者所服務的國立自然科學博物館，決定在民國一百年五月推出《流動的女神—台灣媽祖進香文化特展》後，筆者的同事就詢問筆者是否要參加媽祖繞境的活動，主要的原因是筆者在博物館所負責的是導覽解說的工作，透過參加進香活動的過程，一來可以進行田野調查，蒐集解說時可運用的題材，二來還可以向媽祖祈求平安，算算這真的是一魚兩吃的好主意，當下立即一口答應，於是筆者也陷入了台灣俗諺的「三月瘋媽祖」潮流之中。
規劃參觀台北花博時本來是打算觀看《百合戀》，卻因為時間的關係，沒有辦法在演出時間內參觀，等到參觀花博時舞蝶館的定幕劇已經更換成為《秘密花開了》，規劃要去看《百合戀》前是有做了一些功課，但是換成《秘密花開了》後，基本上就是一張白紙去看。
簡單介紹一下這齣戲的狀況，故事原始文本是幾米同名繪本，編導是魏瑛娟，音樂是陳建騏。如果熟知劇場生態的人大概都知道，魏瑛娟善於編導在性別、同志、社會等議題的探討及劇場美學的開發。而負責音樂的陳建騏則是流行樂界的翹楚，基本上一開始大熊我已經有不太好的預感，我開始憂心在夢幻故事（幾米）＋後現代導演（魏瑛娟）＋流行音樂（陳建騏）＋傳統民俗（舞鈴劇團）一個處理不好，很可能會淪落為「大拼貼」、「大雜燴」，況且花博這種通俗展覽，觀眾群不像劇場鎖定特殊觀眾族群，在排隊入場前往劇場內觀看了一下，果真舞台的設計充滿了幾米的風格。
利用農曆年假的尾巴參觀了台北花博，在一天半的參觀過程之中，首先很不吉祥的在參觀爭豔館時疑似受到花粉影響，身理產生嚴重過敏。其二進入舞蝶館欣賞「祕密花開了」演出時，在天寒之下看完一齣爆冷的戲，心理產生極度崩潰。其三對於幾個展覽館的部分，展示手法讓人覺得很鳥，尤其是各國花卉展示區，有幾個國家根本就是同一個園藝設計師設計的。參觀花博後有點失望，從大熊的戲劇專業與博物館專業來看，總覺得可以再做的更好一點。
是否推薦給大家看花博？還是推薦，至少這是個國際級的博覽會，如果沒有看過在日本愛知世博會或是上海世博會，台北的花博到是可以看看，然後試著把規模放大到十倍以上，大概就是世界博覽會的規模。
每當夜裡你抬起頭仰望星空，憶起孩時總愛為這些星星取名，長大後到了學校聽著師長說著關於這些星空故事，才知道原來星星早在兩千年前就有人注意到了他們。又在大一點你進了大學學了戲劇，看到了那些發生在貴族身上的悲劇，又看見了那些市井小民的喜劇，兩千多年前的人性在兩千多年後觀看依舊讓人驚心動魄。入了社會看運動買運彩，看政論評民主，暮然回首才發現現在我們的生活似乎沒有離開那樣的價值觀太遠，無論是觀念、美學、態度等等，西方普世價值觀源於該地，教會我們這些事的竟然是遠在千里之外愛琴海周遭的城邦，千年前的點滴，千年後發揮深遠的影響。當如今來到愛琴海，已經不復見千年前榮景，許多的文物都離開原鄉到了歐美博物館與美術館裡，雖然近年來許多國家在民族主義興起下，開始向海外追討這些昔日國寶，但是效果幾乎不彰。其中大英博物館豐富的典藏，屢屢成為這些追討國家文化部門的眼中釘。
一早在FACEBOOK上看見研究所同學阿良的留言寫到—「科博館25周年的下一章，創館館長漢寶德先生在王老師(2003)書上寫的序，至今仍是最佳的提醒:"在博物館界漸被視為娛樂，休閒活動，要求全面產業化的今天，博物館人更應該認識自己的角色，反省我們所肩負的使命。"」正巧上週日看了一個有趣的另類展示空間，把一些個人的小心得寫下來呼應 漢先生的看法。
傳統博物館的四個主要任務，包括展示、教育、蒐藏、研究，相信對博物館有概念的人都不陌生，當然新一代的博物館在其他產業的詮釋底下，有賦予博物館更多的任務，其中休閒與娛樂是最常被提起，也常引起博物館人討論的話題。究竟在博物館中休閒與娛樂部分比重需要多少？一般而言傳統的博物館人，希望在教育的部分著墨，透過「寓教於樂」把知識性的東西傳達給參觀者，讓博物館不再使人感到畏懼。新一代的博物館人則是希望在展示部分活化，使用新一代高科技多媒體，來與遊樂場或是其他娛樂事業體競爭，在傳統選擇新瓶裝舊酒與新一代投入紅海廝殺之間，博物館是否可以在休閒與娛樂中找到一個平衡點？
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今年（2010）十一月初到十二月中有個有趣的展覽悄悄的在臺北高雄兩地巡迴展出，在許多超級特展的強力宣傳之下，這個名為「穿越時空的旅行—日本動漫人物記事展」的展覽，似乎沒有引起太多人的注意。但近年來日本動漫在世界各地引起諸多討論，甚至在當代藝術中有不少的創作間接或直接引用動漫人物做為創作元素，漫畫的影響越來越受注目。
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去年九月有機會到科教館參觀「巧克力奇幻世界」特展，參觀完後只覺得這像是一個嘉年華會一樣，裡頭擺滿了用巧克力所製作成的各式各樣工藝品，參觀時人潮頗多，不過細心點就會發現觀眾幾乎都是走馬看花以及忙著拍照，確實在展覽場開放攝影的情況之下，許多觀眾的焦點不在展覽品上，而是在自己與展覽品的互動，這一類娛樂性質較高的展覽，到底適不適合博物館這樣的一個場地舉辦？在台北科教館舉辦之前就引起許多人的討論，有人贊成有人反對。但在大熊的眼裡，思索的是這一類從國外來台的展覽，在詮釋與展示的內容上，是否與我國的國情相符？在這一類的展覽裡，身為主辦單位之一的博物館是否擁有再詮釋的權利？
